Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

Tervetuloa Anatole Desachy (Ranska) ja Ecki Heuserin (Saksa) uuteen huutokauppaan, joka järjestetään Paris Photo -messuilla vuonna 2026. Tämän 29. painoksen kunniaksi olemme koonneet parhaan etujoukon, modernin ja nykyajan pariskuntaa varten pranskalaisista valokuvakirjoista. Nauttikaa tästä ainutlaatuisesta valinnasta.

LOISTAVA TARKOITUS ostaa tämä KIELENMERKKI, EDELLEEN HARVINAINEN VALOKUVAKIRJA Germaine Krullilta vuodelta 1929 (!).

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Pariisi valokuvakirjoissa. 1890-luvulta nykypäivään"), s. 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", s. 35-37

Germaine Krull (1897-1985), saksalais-nederlandilainen valokuvaaja, joka tunnettiin teoksesta "Metal" ja asui Pariisissa vuodesta 1926 lähtien.

IHMEELLISIÄ SEPPIAVALOKUVIA NYTSELVITTÄIN SUURELLA TOTEUTUKSELLA.

Tämä on 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Colonia, Saksa) tuottama kokonaisuus.
5Uhr30.com takaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojan, 100% vakuutuksen ja yhdistetyn maailmanlaajuisen toimituksen.

Verlag der Reihe, Berliini-Wes­tend. 1929. Ensipainos, ensimmäinen painos.

Sidekirja. 172 x 248 mm (kummassakin). 528 sivua (132 sivua kutakin). 100 valokuvaa (kussakin) mustavalkoisena. Valokuvat: Germaine Krull. Esipuhe: Florent Fels. Tekstit ranskaksi, englanniksi, saksaksi.

Ehto:
Sisäpuoli puhdas ilman aikaisempien omistajien merkintöjä; ensimmäiset sivut hieman tahroja, kaikki teksti ja kaikki valokuvat sivut tuoreita ja ilman foxing-rasteja. Ulkopuoli kuluneen näköinen; tahrat ja rypyt. Ei jakku-­kantta. Kaiken kaikkiaan erittäin hyvä kunto.

Germaine Germaine Krullin harvinainen valokuvakirja "100 x Paris" vuodelta 1929.

"Ohut vihko julkaistiin toukokuussa 1929, vain kaksi vuotta sen jälkeen, kun Berliinin ‘Verlag der Reihe’ julkaisi Métal’n. Tämän lyhytikäisen hankkeen aloittaja oli Wienissä syntynyt Oscar Camillo Recht (1894-1959), taidevälittäjä, kustantaja, publicisti ja Camille Recht -nimellä kirjoittanut esipuheen Berenice Abbottin Atget-kirjalle.
‘100 x Paris’ oli kolmen samankaltaisen niteen ensimmäinen, ennen kuin ’100 x Berlin’ (julkaistu toukokuussa 1929 László Willingerin valokuvilla) ja ’100 x Munich’ (myös julkaistu vuonna 1929 Ludwig Preissin ottamilla kuvilla).
Kirja tarjottiin sekä kovakantisena versiona (sininen pellava, hopea kohokuvioitu otsikko, valokuvin kuvitettu suojapussukka) että esitteenä, jossa oli paljon modernimpi, Art Deco -aiheinen kansi, joka - kiistatta - kantaa kirjoittajan nimeä.
Kirja avautuu Florent Felsin L'Art vivant -lehden päätoimittajan esipuheeseen, jonka jälkeen ovat yksityiskohtaiset kuvatekstit sekä saksankielinen, ranskankielinen ja englanninkielinen johdanto, ja lopulta ohjelmallinen kokonaisuus, jossa on 100 täysikokoista aukeamaa.
Toisaalta kirja seuraa suhteellisen perinteistä polkua ruskean kuparinen intagliopainatus, kuvat sijoitettuna keskelle ja kuvanveistävä estetiikka, joka ensi näkemältä vaikuttaa vähemmän innovatiiviselta. Toisaalta se on esimerkillinen modernin ‘metropolitan valokuvakirja’ -tyypin ilmentymä, joka nousi 1920-luvulla vastustamaan ’mahtavia valokuva-albumeita ja postikorttikuvaelmia, jotka olivat edelleen vedut-tyylin perinnön piirissä’.
Mikä kirjasta puuttuu, on muodollinen kireys ja esteettinen yhtenäisyys, joita leimaavat Métal’n kaltaiset piirteet. Toisaalta Krull osoittautuu taiteellisen modernismin ansiokkaaksi edustajaksi sekä teemoiltaan että niiden toteutuksesta katsottuna. Ei vähemmän kuin 44 paneelia esittää autoja. Liikenne, osin tiheä, on sekä kuvan kohde että elävän valon elementti; elokuvan uusi viihdemedia ilmestyy (isoissa julisteissa) sekä uudet rakennukset funktionalistisessa ’Kansainvälisen tyylin’ hengessä. Krull suuntaa journalistisesti koulutetun katseensa sekä clochar de Boulognen että perinteisten pienyrittäjien suuntaan, kuunnellen modernein pukeutuneita kulkijoita Bois de Boulognella tai Dôme-aulalla Montparnassella.
Suurin osa kuvista on ‘etupuolen ja staattisia’, mutta osa tarjoaa yllätyksiä.
Esimerkiksi rohkean kamera-ajatuksen kautta ylhäältä alaspäin osoittuvasta kuvakulmasta, rohkeita kuvatyyppejä tai surrealistisia visuaalisia keksintöjä (kuten Place de la Bastillen heinäkuun pylväs, joka tunnistetaan vain varjoksi). Esimerkiksi Paul Fierens tunnisti Krullin kirjassa surrealistisia hetkiä arvostelussaan viitaten André Bretoniin, Atgetiin tai kubismiin ja päätyen siihen, että Krullin linssi ‘lla on yhteys runouteen.’ Kaiken kaikkiaan Kim Sichel on samaa mieltä, kun hän sanoo, että ’100 x Paris’ -kirjan rakenne pysyy konventtina, mutta se lisää modernia merkityksellisyyttä valokuviin. – (Hans-Michael Koetzle)

"1920-luvulla Germaine Krull teki merkkinsä valokuvauksen historiaan valokuvausraporttien kautta. Hän kehitti omalaatuisen visuaalisen kielensä käyttämällä vinottain aseteltuja näkökulmia ja rajauksia. Hänen raporttinsa symboloivat sosiaalis-poliittista empatiaa.
Syntynyt 20. marraskuuta 1897, hän opiskeli Münchenin valokuvastudiossa vuoteen 1918 mennessä ja kuvasi suurkaupungin arkea kamerallaan, mutta kehitti samalla näkemystä modernin avantgarden taiteellisista kokeiluista. Ystävänä kirjoittajien, teatterin väen ja elokuvaohjaajien kanssa valokuvaaja asui alun perin Berliinissä, sitten Amsterdamissa ja vuodesta 1926 Pariisissa. Vuonna 1967 ainoa elossa oleva äänidokumentti tehtiin Cinémathèque française -tilaisuudessa, jonka kulttuuriministeri André Malraux henkilökohtaisesti järjesti. Kuitenkin Germaine Krull ei ole kiinnostunut loistosta ja korkeasta kunniasta, vaan hän korostaa: "Valokuvaus on ammatti. Käsityö."
Opsimisen jälkeen vuonna 1918 valokuvaaja asetti ammatin syrjään ja ryhtyi poliittisesti aktiiviseksi. Mutta Münchenin Saksan sosialistinen tasavalta tukahdutettiin verisesti, ja Germaine Krull pakeni Moskovaan. Palaa Saksaan, hän avasi oman studionsa Berliinissä vuonna 1923. Mutta vasta kun hän muutti Amsterdamiin dokumenttiohjaaja Joris Ivensin kanssa, jossa hän löysi taipumuksensa teknisiin asennuksiin, laiturikivipinnoituksiin ja varastohalleihin, hän teki läpimurtonsa. Nyt Pariisiin saapuneena valokuvaaja esittelee portfolion 'Métal'. Kirjoittaja Pierre MacOrlan on innostunut: "Hätä Germaine Krull muuttaa konemaiseman sinfoniaksi tai leikkii Pariisin valoilla, hän paljastaa salaisia yksityiskohtia."

a Valokuvaaja korostaa pallavakenkien tai muuntajien kauneutta moninkertaisilla valotuskuvilla tai mustavalkoisilla koosteluilla, jotka ovat objektiivisia ja samalla surrealistisesti vieraannuttavia. André Kertész, Man Ray ja Berenice Abbott, jotka loivat valokuvan kuvan uutena itsenäisenä taidemuotona vuonna 1928 First Independent Salon of Photography -näyttelyssään, työskentelivät samalla tavalla.
Germaine Krull oli yksi osallistujista, mutta löysi oman tiensä ammattiinsa: "Se ei ole maalaamista tai fantasiaa. Valokuvaaja on todistaja. Oma aikansa todistaja. Todellinen valokuvaaja on kaikkien päivien todistaja, toimittaja."
Viulun virtuoosi toimittaja Germaine Krullista tulee lehden "VU" perusta. Hänen subjektiivisella valokuvahin katsellessaan ja tarkoin hallitulla kameralla, temperamentillaan ja tekniikallaan, taide ja käsityöt sulautuvat. Tämän yhdistelmän korostukset muodollisesta, esteettisestä luovuudesta ja sosiaali-poliittisesta empatiasta näkyvät kuten reportaasit kuten "Pariisin naistyövoima". Filosofi Walter Benjaminin mukaan Germaine Krull asettuu valokuvaajien kuten August Sanderin tai Wilhelm Bloßfeldtin rinnalle omalla tavallaan: "Ne valokuvaajat, jotka eivät olleet tulleet valokuvaukseen sattumalta, eivät mukavuudenhalusta taiteen maailmasta, luovat nykyään edistyksen kollegoiden keskuudessa."
Hiljaa kuin hän olisi saavuttanut tavoitteensa, Germaine Krull hyvästelee valokuvauksen. Sodan aikana Ranskan vapautuksen aikana työskennellyt sotaprofilisti kiersi Kaakkois-Aasian halki vuonna 1946 ja avasi hotellin Bangkokissa. Vasta vuonna 1960 menestyvä liiketoimija otti kameran taas käteensä dokumentoidakseen Aasian kulttuurien reliikkejä ja monumentteja.
Germaine Krull, joka kuoli Wetzlarissa vuonna 1985, jättää tuleville valokuvaajahaaroja varten neuvon: "Valokuvaus ei ole kone. Valitettavasti olet kiinnittynyt koneeseen, kameraan, filmiin ja kehittämiseen. Mutta jokaisen on tunnettava kuvansa. Ja sitten ottaa yhden tai enintään kaksi valokuvaa. Pelkkä napsuttelu, napsuttelu, napsuttelu - sillä ei pääse mihinkään."