Yuni R. P - Navegante Solitario

YUNI R. P.:n maalaus rakentuu suorasta ja fyysisestä suhteesta materiaan. Työskennellen pääosin öljyn Kehtyšäsä pellavälle ja hylkäämällä siveltimen espáttulän hyväksi mestari kehittää maalauspinnan, jossa väri ei rajoitu kuvaamisen kuvaamiseen: se saa volyymiä, suuntaa ja liikkeen.

Spatulan avulla öljy voidaan asettaa, venyttää ja päällekkäin kerrostaa laajoilla ja päättäväisillä liikkeillä. Tästä menettelystä nousevat merkittävästi rikkaat materiaaliset pintakerrokset, joissa värit ovat osittain kankaalle levittäytyneitä ilman, että ne menettävät kokonaan yksilöllisyyttään. Tämä piirre muodostaa hänen kielensä tunnistettavimmia elementtejä: syvät siniset, turkoosit, auringonkeltainen, appelsiinit, punaiset ja valkeat ilmestyvät vastakkain ja sekoittuvat kirkkaan kirkkaassa paletissa.

Vaikka hänen tuotantonsa käsittelee maaseutuja, puutarhoja, figuureja ja kaupunkikuvaa, viime vuosina meri on tullut yhden suurimmista maalaustyönsä kiskoista. Purjealukset, satamat, rannat, heijastukset ja horisontit nousevat toistuvasti esiin, muuttuneina katsantoon, joka korostaa sensorisen kokemuksen merkitystä kuvan yksityiskohtaisen kuvaamisen sijaan. Pitkään Havannassa asuvan ja arjen läheisen rannikkomaaston hänen mielikuvituksessaan heijastuu luonnollisesti.

Formaalisesti hänen teoksensa ovat vuorovaikutuksessa tiettyjen impressionismin ja postimpresionismin periaatteiden kanssa: muuttuvan valon tavoittelu, värien lohkominen ja tahto välittää vaikutelma eikä motiinin valokuvaista toistoa. Joidenkin merien maalauksissa voi jopa havaita yhteyttä Joaquín Sorollan valonhuuman perinteeseen, erityisesti veden kimmellyksen kiinnostuksessa sekä siinä, miten valkoiset, siniset ja keltaiset muuttavat merenpinnan valon tilaksi. Kyse ei ole kopioinnista vaan yhteydestä pitkässä perinteessä, jossa merien, värin ja valon suhteesta on innostuttu.

Kuitenkin YUNI R. P. vie tämän perinteen kohti entistä materiaalisempaa ilmaisua. Spatulan jälki pysyy näkyvänä ja muuttaa jokaisen väripinnan pieneksi rakenteeksi. Lähelle katsottaessa k painting saattaa hipaista abstraktiota; kauempaa katsottuna nuo läiskät ja suunnat järjestäytyvät jälleen kuin purjeet, heijastukset, kasvillisuus, figuurit tai horisontit. Abstraktion ja representoinnin välinen jännite on yksi hänen työnsä houkuttelevimmista piirteistä.

Nämä kuvat eivät aivan voi välittää tätä luonnetta täysimääräisesti. Maalausta vasten öljyn reliefi ja valon vaikutuksesta syntyvät muutokset antavat teoksille läsnäolon ja syvyyden, jotka ylittävät kaksidimensionaalisen kuvan. Tuloksena on välitön, elinvoimainen ja helposti tunnistettava maalaus, jolla on rikas värien energia ja syvällinen, optimistinen näkemys maisemasta.

Yuniesky Rodríguez Penan julkinen urakehitys sisältää yksityisnäyttelyitä ja ryhmätaidenäyttelyitä Kuubassa sekä hänen teoksiaan kansainvälisissä yksityiskokoelmissa. Hänen työnsä on myös levinnyt kansainvälisesti nykytaiteen alustoilla ja organisaatioiden kautta. Hänen teoksiaan kerätään useisiin Euroopan paikkoihin sekä yksityisellä että institutionaalisella tasolla.


Taiteilija Yuniin tekemä öljyteos kankaalle on korkealaatuisen ammattilaisen tekniikalla toteutettu teos. Mitat 80 x 60 cm. Alkuperäinen painatus. Lähetys tapahtuu United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta lopulle maailmaa. Teos lähetetään käärittynä ja suojattuna useilla pakkauksilla, kuplamuovilla ja putkessa. Teoksen maksamisen jälkeen valmistelu pakkaukseen ja lähetykseen vie kolme päivää. Teos saapuu perille kymmenen päivän kuluessa määränpäämaasta riippuen. Tämä erä sisältää IA:n luomaa visuaalia. Katso alkuperäiset valokuvat todellisen teoksen tilasta varten.

Tämä öljyteos kankaalle on häikäisevä postimpresionistinen merellinen teos, joka juhlistaa purjehduksen majesteettisuutta avomeren äärellä. Kokonaisuuden rakennetta korostaa selkeä pystysuuntaisuus, jossa kirkkaan kultaisen- ja oranssin sävyin kirjailtu purje toimii pääkatselun keskipisteenä, levittäytyen vahvasti vasten turkoosien, koboldinsinisten, violetin ja auringonvalon välkehtivän taivaan lomitse. Spatulan avulla, rikkaalla massalla ja löyhillä siveltimenvedoksilla, taiteilija onnistuu vangitsemaan aaltojen jylhän tekstuurin ja vaahtoposken valkoisen jäljen kappelin päätepintaan. Lämmin vivahteiden kontrasti aluksen värin ja meren sekä taivaan kromisen kylmyyden välillä luo dynamiikan, seikkailun ja hillityn eleganssin ilmapiirin.