Italialainen koulukunta (XVII) - Il giudizio di Paride

Italian School of the XVII century - Veneto-Emilian Sphere

“ Paridaksen tuomio ”

- Öljy kankaalle
- Aikakausi: 1670-1700
- Veneto-Emilian alue, loput XVII vuosisataa
- Mittasuhteet: 77 x 59 cm antiikkisessa kehykset
- Tela: 66,5 x 50 cm

AIHE JA IKONOGRAFIA

Tapahtuma kuvaa klassisen mytologian tunnetuimpiin lukeutuvan episodes: Paridaksen tuomio, Troijan sodan myyttinen esiseikkailu. Kertomuksen mukaan Troijalainen prinssi Paavalin kuin paimeneksi kasvatettu Paride määrätään nimeämään, kumpi jumalattarista—Hera, Athene ja Aphrodite—on kaunein, ja hän saa kultaisen omenankin. Valinta osuu Aphroditeen, joka lupaa hänelle Helenan rakkauden.
Maalaus tiivistää kertomuksen neljään päähenkilöön.

Oikealla esiintyy Paride istuen kivellä, kietoutuneena laajaan punaraitaisiin vaatekappaleisiin. Rintakehä paljaana ja asento kohti jumalattaria korostavat hänen tuomarin rooliaan.
Keskilinja vasemmalle on välittömästi tunnistettavissa Athena/Harmonia, jolla on tuuhean helmikuja ja pitkä sauva. Helmen esiintyminen on yksi tuomion ikonografisista attribuuteista jumalattarelle.
Muut kaksi naishahmoa vastaavat Heraa ja Aphroditea. Erityisen tärkeä on etualalla polvistunut nuori nainen, joka näkyy melkein kokonaan selkäpuolelta; hänen kiertymyksensä muodostaa formaalisen ydinrakenteen.
Vasemman reunan ääriviivoilla yksinäinen naisfiguuri, vaalean viitan kanssa, sulkee kohtauksen lähes teatteriselle jaunille.
Taustalla oikealla on myös pieni hahmo, joka sijoittuu tumman maiseman joukkoon.

⸻

ANALYYSI KONSTRUKTIOTA

Kuva on selvästi harkittu rakenne. Tekijä asettelee päähenkilöt puolikaaren muotoon, jolloin katse johdetaan: liike huipentuu polvistuvan hahmon ja Parideen väliseen kohtaamiseen. Erittäin tehokas on vastakkaisten diagonaalien järjestelmä: Athena hallintavalta nousee oikealle, kun polvistuvan naisen keho muodostaa vastakkaisen diagonaalin. Parides täydentää tämän rakenteen voimakkaan punaisen viinipunaisen kankaan massalla.
Polvistuva hahmo on todennäköisesti teoksen onnistunein keksintö: selkä valaistuu, rintojen kierto ja jalka kohti tilaa muodostavat merkittävän syvyyden.
Tässä ei ole kysymys yksinkertaisesta kompositiosta: kuvan takana on havaittavissa sivistynyt figuratiivinen kulttuuri, joka ammentaa Math-merkitystä manerismista ja postmanierismista Italiassa.
⸻

ANALYYSI STILISTISEN

Teos säilyttää useita lopun maneristin kulttuurin piirteitä: venyvät naissukat, suhteellisen pienet päänsä, keinotekoiset kirot, poseerausten eleganttius ja linjan hallitseminen kuvauksen luonnollisuuden sijaan.
Samaan aikaan voimakas valoryhmä, suurentunut anatomian määrä ja Parideen punainen viitta tuovat esiin elementtejä, jotka ovat selvästi kuudentenäistyneitä.
Merkittäviä piirteitä ovat:

* naishahmojen pitkitetty anatomia;
* pienet, terävät profiilit;
* polvistuvan hahmon monimutkainen kierto;
* Minerva melkein patsasmaisena;
* paletti, jonka dominoiva vaalea kehitys nousee hyvin tumman taustan päältä;
* punaisen käyttö päävärinä;
* maisema lavasteena.
Kaiken kaikkiaan kyseessä on ilmeisesti lopun manierismin ja varhaisen klassismin välissä oleva figuratiivinen kulttuuri, eikä sinänsä kypsä esitaso 1700-luvun kieltä.
⸻

AMBITO ATTRIBUTIONI

Kokonaisuuden yhteydet kuitenkin viittaavat laajaan pohjoisitalialaisen maalaustaiteen kulttuuriin 1500- ja 1600-luvun lopulla, jossa maneristisiä malleja ja uusklassistisia ratkaisuja jatkoi viljelynsä.
On mielenkiintoista huomata, että Paridaksen tuomio oli laajasti levinnyt maalauksissa, piirustuksissa ja erityisesti -jäljennöksissä. Yksi keskeisistä lähtökohdista oli Marcantonio Raimondin, Rafaelilta, noin 1513-14 vuodelta oleva köntäste, jolla oli valtava kuvallinen menestys. Myös 1600-luvulla aihe pysyi laajasti käytettynä: esimerkiksi Francesco Albani loi kuuluisan version noin 1650-60.

KEHYS:
Kehys: puista koristeellinen ja kullattu, neoklassiseen makuun, leveällä sileällä reunalla ja sisäisellä sisäänliitoksella, jossa on jatkuva koristeen korostus. Italialainen tuotanto, loppuun XVIII – alussa XIX vuosisataa, kultaus, johon kohdistuvat luonnolliset kulumat, kulumiset ja pienet kolhut.

KUNTOUTUSRAPORTTI – CONDITION REPORT

Tuki:
Teos on todettu folioinnin/rehuilun alaiseksi. Kangas näyttää tällä hetkellä riittävän vakaalta ja säännellysti kireällä. Rungon on puu, perinteinen rakentaminen, pystysuora keskiväli-ristikkä.

Pinta:
Kuvista maalaus näyttää yleisesti ottaen vakaalta. Havaitsee laajan halkeilua, yleensä yhtenäistä iän myötä.
Havaitsee naarmuja ja paikallisia ohenemisia, erityisesti tummissa alueissa ja ihon sävyjen vivahteissa.
Mahdollisia jälkikirjauksia ja maalauspäivityksiä edellisten restaurointien seurauksina.
Värikerros näyttää hieman muutetun/oksidoituneen, mikä on vaikuttanut kontrastien heikkenemiseen ja tummempien sävyjen luettavuuden muuttumiseen.
En havaitse suuria irtoamisia tai laajoja maalauskalvon irtoamisia kuvista.

Kokonaiskunto
Kohtalainen/hyvä iän ja aikaisemman konservointihistorian huomioiden.

*** Valokuvallinen huomautus
Joidenkin teoksen kuvista on otettu studion valaisulla ja pro-jalustavalaisimilla paremman koostumuksen, yksityiskohtien ja maalausmassan luettavuuden varmistamiseksi. Tällainen valaistus voi tuottaa pienempiä väri- ja kirkkauseroja verrattuna suoraan teoksen näkemiseen.
Kuvat ovat ainoastaan havainnollistavia ja dokumentaarisia tarkoituksia varten.

Kehyksen toimitus on ilmainen ja kuuliaisena osana teosta, eikä se sisälly taideteoksen taloudelliseen arvoon. Koska vanhojen ja kullattujen kehyksen herkkä, mahdollisia vahinkoja, irtoamisia, halkeamia tai osien katoamisia kuljetuksessa tai lähetyksessä ei voida palauttaa, korvata tai kyseenalaistaa teoksen arvoa varten. Pakkaus tullaan laatimaan mahdollisimman huolellisesti turvallisen kuljetuksen takaamiseksi.

Lähetys vakuutettu
Arvioivin attribuutio Expertize

*** Historianmielenkiinnosta teosta ei voida lähettää Euroopan yhteisön ulkopuolelle / vakuutettu lähetys puulaatikossa