Anais Charbonnier - Peaceful (trittico)






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.
29 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143856 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen 2026 akryylimaalaus Peaceful (trittico) Anais Charbonnierin, abstrakti ekspressionismi, käsin signeerattu, Italiasta, taiteilijan suoraan myymä, koko 70 cm korkea ja 150 cm leveä, värit valkoinen, beigen, kultainen ja vaaleanpunainen, ripustettavaksi.
Myyjän antama kuvaus
Anais Charbonnier
Sisältää kantosänkyä
Hänen taiteellinen löytönsä syntyvät abstraktista ja siitä halusta antaa värien puhua puolestaan. Ei ole sääntöjä noudatettavaksi, eikä yhtä tarkoitusta löydettävänä: jokainen teos muuttuu vapaaksi tilaksi, jossa muodot, kontrastit ja sävyt kohtaavat ja luovat oman äänensä.
Väriympyrän ympyrä muuttuu tutkimisen välineeksi: täydentävät värit, odottamattomat yhdistelmät, jännitteet ja harmoniat muuntuvat kankaalla visuaalisiksi tunteiksi. Kontrasteja ei käytetä ainoastaan tasapainon tai liikkeen luomiseen, vaan ne ovat osa tarinaa, kykenä luomaan energiaa, syvyyttä ja erilaisia tuntemuksia jokaista teosta katsellessa.
Hänen tyylinsä kannustaa katsojaa olemaan etsimättä välttämättä selitystä. Kaikkea, mitä näemme, ei tarvitse ymmärtää. Joitain asioita on yksinkertaisesti tunnistettava.
Yksi väri voi herättää muiston.
Yksi kontrasti voi aiheuttaa levottomuutta.
Yksi muoto voi välittää keveyden.
Sävyjen kokonaisuus voi puhua suoraan herkkyydellemme, sanaosien tarpeesta huolimatta.
Taide muodostuu näin hiljaiseksi dialogiksi teoksen ja sen katsojan välille. Jokainen ihminen voi nähdä jotain erilaista, kokea erilaista tunnetta, rakentaa oman tulkintansa.
Työskentely suuraltaiteilijan työskentely/studio-ympäristössä tarkoittaa tilaisuutta kohdata ympäristö, jossa taide ei ole vain ilmaus, vaan todellinen kasvu-, tutkimus- ja löytöprosessi.
Jokaisella taiteilijalla on mukanaan oma tarina, herkkyys ja oma tapa katsoa maailmaa. Studion sisällä nämä erilaiset näkemykset voivat löytää tilaa, kehittyä ja muuttua aidoksi kieleksi. Se on paikka, jossa voi kokeilla, haastaa itsensä, oppia ja rakentaa pala palalta omaa taiteellista identiteettiään.
Uskomme, että taiteilijan arvoa ei mitata pelkästään siihen mennessä saavutetuilla teoilla, vaan myös potentiaalilla, päättäväisyydellä ja kykynä kehittyä. Tilan antaminen jonkun aloittavalle polulle tarkoittaa uusien ideoiden, uusien näkökulmien ja uusien tapojen syntymän tukemista taidetta elävästi kertoa ja elämään.
Nousevan taiteilijan tukeminen tarkoittaa siis uskoa hänen nykyiseen hetkeensä, mutta ennen kaikkea hänen tulevaisuuteensa. Se merkitsee luottamuksen tarjoamista sille, joka vielä rakentaa omaa polkuaan, ja jokaisen ensiaskeleen merkityksen tunnistamista.
Anaisin maalaukset ovat kankaan puitteissa
Ne pakataan iskunkestävään muovikalvoon ja kartonkilaatikkoon
Taiteilija allekirjoittaa myös aitoustodistuksen
Reunat maalataan teoksen värin mukaan
Maalaus on valmis seinälle asetettavaksi
Lähetys on vakuutettu ja seurattavissa
Maalaus on allekirjoitettu oikeasta alakulmasta ja takana
Käytetään kiiltävä lakka
Kiitos ostoksestasi
Anais Charbonnier
Sisältää kantosänkyä
Hänen taiteellinen löytönsä syntyvät abstraktista ja siitä halusta antaa värien puhua puolestaan. Ei ole sääntöjä noudatettavaksi, eikä yhtä tarkoitusta löydettävänä: jokainen teos muuttuu vapaaksi tilaksi, jossa muodot, kontrastit ja sävyt kohtaavat ja luovat oman äänensä.
Väriympyrän ympyrä muuttuu tutkimisen välineeksi: täydentävät värit, odottamattomat yhdistelmät, jännitteet ja harmoniat muuntuvat kankaalla visuaalisiksi tunteiksi. Kontrasteja ei käytetä ainoastaan tasapainon tai liikkeen luomiseen, vaan ne ovat osa tarinaa, kykenä luomaan energiaa, syvyyttä ja erilaisia tuntemuksia jokaista teosta katsellessa.
Hänen tyylinsä kannustaa katsojaa olemaan etsimättä välttämättä selitystä. Kaikkea, mitä näemme, ei tarvitse ymmärtää. Joitain asioita on yksinkertaisesti tunnistettava.
Yksi väri voi herättää muiston.
Yksi kontrasti voi aiheuttaa levottomuutta.
Yksi muoto voi välittää keveyden.
Sävyjen kokonaisuus voi puhua suoraan herkkyydellemme, sanaosien tarpeesta huolimatta.
Taide muodostuu näin hiljaiseksi dialogiksi teoksen ja sen katsojan välille. Jokainen ihminen voi nähdä jotain erilaista, kokea erilaista tunnetta, rakentaa oman tulkintansa.
Työskentely suuraltaiteilijan työskentely/studio-ympäristössä tarkoittaa tilaisuutta kohdata ympäristö, jossa taide ei ole vain ilmaus, vaan todellinen kasvu-, tutkimus- ja löytöprosessi.
Jokaisella taiteilijalla on mukanaan oma tarina, herkkyys ja oma tapa katsoa maailmaa. Studion sisällä nämä erilaiset näkemykset voivat löytää tilaa, kehittyä ja muuttua aidoksi kieleksi. Se on paikka, jossa voi kokeilla, haastaa itsensä, oppia ja rakentaa pala palalta omaa taiteellista identiteettiään.
Uskomme, että taiteilijan arvoa ei mitata pelkästään siihen mennessä saavutetuilla teoilla, vaan myös potentiaalilla, päättäväisyydellä ja kykynä kehittyä. Tilan antaminen jonkun aloittavalle polulle tarkoittaa uusien ideoiden, uusien näkökulmien ja uusien tapojen syntymän tukemista taidetta elävästi kertoa ja elämään.
Nousevan taiteilijan tukeminen tarkoittaa siis uskoa hänen nykyiseen hetkeensä, mutta ennen kaikkea hänen tulevaisuuteensa. Se merkitsee luottamuksen tarjoamista sille, joka vielä rakentaa omaa polkuaan, ja jokaisen ensiaskeleen merkityksen tunnistamista.
Anaisin maalaukset ovat kankaan puitteissa
Ne pakataan iskunkestävään muovikalvoon ja kartonkilaatikkoon
Taiteilija allekirjoittaa myös aitoustodistuksen
Reunat maalataan teoksen värin mukaan
Maalaus on valmis seinälle asetettavaksi
Lähetys on vakuutettu ja seurattavissa
Maalaus on allekirjoitettu oikeasta alakulmasta ja takana
Käytetään kiiltävä lakka
Kiitos ostoksestasi
