Tijs Dragtsma (1992) - A Fin Escapes the Clutter

Kalatäyte on tarkoitettu pienimmäksi, lempeimmäksi akvaarioksi, on pyöreää lasia, puhdasta vettä, yksi eläin turvassa sen sisällä. Teoksessa A Fin Escapes the Clutter vesi on kadonnut ja kupua täyttävät sen veden kerran tuoneet pullot, jokainen tyhjä, jokainen ottaa tilaa, jonka kala tarvitsisi kääntyäkseen ja hengittääkseen. Kala on noussut sille ainoalle paikalle, jolla voi seistä, tasapainossa omien korvaajien harteilla.”

"Acrylic glassin palauttamissa pienestä kriisistä syntyy hienojen naarmojen kenttä, joka kerääntyy kalan suomien ja siipien ympärille, pullojen uritetuista reunoista kupolin ohuita reunia pitkin. Suoraan pinnan muodossa olevat jäljet vangitsevat mitä tahansa huoneen valoa ja palauttavat sen vaaleana, levottomana hehkuna, lähimpänä vettä mitä tällä kuvalla on.”

"Kaikkialla muualla teos pitää oman pimeytänsä. Kupolin ympärillä oleva huone, varjo, jonka se heittää, kirkas lasi itsessään jossa ei mikään ole kosketettu; kaikki pysyy mustan läheisimpänä, syvä kenttä jonka akryylilasi on päättänyt jättää rauhaan. Kala ja sen pullot kelluvat tuossa mustassa, niin kuin kupoli aikaisemmin kellui hyllyllä, pieni, valaistu, ja täysin ympäröity.”

"Kalatäyte pyytää hyvin vähän: vettä, valoa, yhtä elävää olentoa, johon huolehtia. Tässä pienelle listalle on lisätty paljon siltä, mitä jälkikasvu jättää taakseen, lasipullo pulloa toisensa jälkeen täyttää tilan, joka on tarkoitettu elämälle, kunnes ainoa jäljelle jäänyt tila on epäjärjestyksen yläpuolella oleva ilma. Kala on löytänyt sen, tasapainossa ja liikkumattomasti liikkuen siinä mielessä, joka merkitsee, mutta kupoli itse on lakannut kantamasta sitä, mihin se oli rakennettu.”

"A Fin Escapes the Clutter kuuluu In Plain Sight -osioon, joka on osa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmasta, jossa kuvitus rakennetaan kontrolloidun pinta-vaurion kautta pigmenttien tai tulostuksen sijaan, ja jossa sama vaurio muuttuu keinoksi tehdä näkyväksi se, mitä vaikkemme sanojamme mukavasti sanomme, sisälle hukkua.”

"Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kupoli, pullot ja kala niiden yllä olivat olemassa, koska jotain on otettu akryylilasista eikä lisätty siihen. Kuva on aina olemassa, ei tarvitse valokeilaa ollakseen olemassa, ja suora valo syventää kontrastia, terävästi raja tämän hengittävän ja pelkästään kertyneen välisen linjan.”

"’Vesi lähti ensin. Kala jäi kuitenkin.’"

"Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teosvalikoima, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverretut viivat syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.”

"Kauhankuvakulmista katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoleva. Lähellä se hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Kaunis, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkulliseksi viivojen verkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.”

"Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Hatialla valaistuissa kohdissa kontrasti syvientyy ja kuva saaveistoksellisen, melkein loistavan laadun.”

"Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naaraaminen on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole karski. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.”

"Kuvissa kuten tämän muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muokkautuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, paikoilleen liikkumatta. Siinä liikkeessä, piirteen ja rauhan välissä, teos herää eloon.”

"Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetkensä, henkäyksen, eleen. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.”

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat toisensa.

Työni usein alkaa yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsi jee on kaiken, mitä luon.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen työkokonaisuus käsitellään oman maailmansa kaltaisena, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella.Toiset nousevat olemassaolosta, varjon, heijastuksen tai jännityksen kautta. Yhteistä näille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.