Tijs Dragtsma (1992) - Hands That Cast a Bird

Kaksi kättä nousee valonrajasta suorakulmaisen kehyksen sisään, ja niiden yhdistyneen varjostuksen takaseinällä ei ole enää kyse kahdesta kädestä. Se on lintu, siipien lepatus kesken lentonsa, kiinnittyneenä eleen ja olennon väliseen hetkeen.

Kaksi kertaa katsoessa lukutapa muuttuu. Aluksi silmä kiinnittyy käsiin, kupaisesti kohotettuihin ja ulottuviin, tavallisiin ja inhimillisiin. Sitten niiden takana oleva varjo vetää huomion puoleensa, ja mikä ennen oli yksinkertainen siluetti hahmottuu siiviksi, ilmassa leijailevaksi olennoksi, joka voisi syöstä kokonaan pois seinältä. Kaksi lukutapaa eivät kumoa toisiaan. Molemmat pysyvät totuuksina samanaikaisesti, ja työn hiljainen nautinto piilee siinä, kun löytää itsensä siirtymässä niiden välillä.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on olemassa vain, koska akryylilasin pintaa on poistettu, ei lisätty. Alue, jossa yksittäiset jäljet muodostavat hohtelevan valonrektangelin, antaa linnun nousta esiin kuin tumma, koskematon tila sen sisällä, kun taas syvä tausta ja oikeanpuoleisen kädet pysyvät puhtaana, naarmuttomana mustana.

Kuva on aina läsnä, sekä suorassa valossa että ilman sitä. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Kohdennetun lähteen alla hienojen naarmujen kenttä tarttuu ja heijastaa, kontrasti syvenee, ja lintu tuntuu tulevan lähemmäs lentoa. Se lukee eri tavoin eri kulmista, mutta koskaan menettämättä muotoaan tai liikkumattomuuttaan.

Toisesta huoneesta katsottuna teos asettuu yhdeksi monumentaliksi kuvaksi, käsi muuttuu linnuksi yhdessä jäykän eleen suorittamassa liikkeessä. Lähellä sama kuva hajoaa hallitun pintavaurion yksityiskohtiin, hiljaiseksi poistamisen tallenteeksi sen lisäyksen sijaan.

Kädet, jotka heittävät linnun, kuuluvat Look Twice -sarjaan, osaan Art with Scratch -kokonaisuutta, jonka tekijä on Tijs Dragtsma. Tässä kuvasto rakentuu hallitun pintavaurion kautta eikä värin tai tulosteen avulla, ja samalla vaurioista tulee keino siepata hetki, jolloin ihmisen ele lukeutuu aivan toiseksi, kädet muuttuvat siivekkeiksi ennen kuin silmä ehtii päättää, mikä on totta.

Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenteen ilmentymä. Tämä teos on uniikki.

"Mitä kädet pitävät, varjo päästää vapaaksi."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikkaa rivi riviltä syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimedästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkintöjen kentäksi. Hieno, haurastuttava ja lähes painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen on oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun naarmun viivat heijastavat. Valon siirtyessä pintaa pitkin kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvästi esillä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hillitty jännitys. Naapuritoiminta on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä piirrettävässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu katsontakulman ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua Aiheuttaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä tutkimus on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teosnaiti otetaan omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Joitakin teoksia rakennetaan rytmin, toistojen ja rakenteen kautta. Toisia syntyy katoamisesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunnekkaan läsnäolon sitoutuminen.

Vastustan kontrastia. Vahvan ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tarkoitukseni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion ja kutsuu pohtimaan sekä paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset sulautuvat yhteen. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.