Tijs Dragtsma (1992) - The Single Light Above

Suoraan ylhäältä alas sade muuttaa joukon yhdestä pimeäksiviivaksi pinnaksi, mustien sateenvarjojen kentäksi, lähekkäin puristuneita, jokainen peittää alaisensa ihmisen. Valmiissa teoksessa tuo pimeys ei ole maalattu. Se on itse akryylilasi, koskemattomanaan, juuri sellaisena kuin tuli.

Kaikkialla muualla kuva rakentuu poistamisen kautta. Hienojen naarmujen kenttä vangitsee ja pitää valon siellä, missä jokaisen sateenvarjon tukirangat ja rypyt olisivat, joten väkijoukko nousee mustan keskeltä valonhehkun palasina kuin ei-availlut viivat, majesteettinen kuin yksi muoto kaukaa katsottuna, yksittäisten jälkien kenttä kun lähestyt tama.

Keskellä yksi sateenvarjo naarmuuntuu paljon tiheämmäksi kuin muut, hallitun pintavaurion kenttä niin täynnä, että se näkee yhtenä vakaana hehkuna rikotun, puoliksi muodostuneiden muotojen keskellä. Kaikki muut hahmot väkijoukossa pysyvät siluetteina, olemassa mutta pidettyinä piilossa. Vain tämä yksi annetaan täysin valon käyttöön.

Kuva on aina siellä, sekä suorassa valossa että himmeässä valossa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia valotetun hahmon ja ympäröivän massan välillä, joten teos näyttää erilaiselta riippuen siitä, missä seisot, koskaan menettämättä muotoaan.

Sateen ja sateenvarjojen alla on hiljaisempi kysymys siitä, mitä tarkoittaa tulla huomioiduksi joukossa, pysyä itsenään, kun kaikki ympärillä pukeutuvat samalla tavalla ja kääntyvät samaan suuntaan. Ylhäällä oleva yksittäinen valo ei ole erillään joukosta. Se on se, miltä joukko näyttäisi, jos vain yksi ihminen uskaltaisi tulla nähdyksi.

Single Light Above jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta ei pigmentin tai tulosteen kautta. Tämä teos on ainutkertainen.

"Yksi hahmo pitää valon. Loput pitävät toisiaan."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piiretä vaan vapautetaan. Kaiverrettu paljaaksi syvän mustan pinnan sisälle, jokainen työ nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa kuvat näyttäytyvät melkein valokuvamaisilta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä presencea. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin sulaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hieno, hauras ja miltei painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi viiltojen verkoksi, jokaisella viestikuvalla tietoinen ele, jokainen täysin olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä suunnalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkassa kohdevalossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Kova kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuhoamisesta syntyy luominen. Loppuminen saa olemassaolon.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyssä hetkessä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se laskeutuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välillä teos herää eloon.

Kuten aika, joka koskettaa kaikkia materiaaleja, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu säilyttää hetkensä, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valonmullistuksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuudella voi luoda tunteen. Tämä etsiä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos on lähestymistavaltaan oma maailma, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mistä ne yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vastaa, kutsuu pohdintaa ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, täsmällisyys ja intohimo luoda teoksia, jotka tuntuvat tunnistettavilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.