Tijs Dragtsma (1992) - Where Rim Light Meets Shadow

Kurvi alkaa kylkiluiden kohdalta ja kiertyy kohti luita, pitkä valon laiva, joka on kireästi vedetty pintaa vasten mustaa vastaan. Kaikki, mikä ei ole tuo kaari, on päästetty irti. Ei ole kasvoa, ei asetelmaa, ei yksityiskohtia, jotka pehmentäisivät muodon tiettyä naista tiettynä päivänä. Jäljelle jää pelkästään ele, kehon levollinen arkkitehtuuri levossa.

Tuo viiva on olemassa täällä yksittäisten merkkien kenttänä, lähellä ja päällekkäin, kun lantiolta kääntyy kohti valoa, niukasti ja rikkoontuen, kun vyötärö syöksyy varjoon. Lähellä pinta on pelkkää tekstuuria, pienien naarmujen sääilmiö ilman selvää suuntaa. Askel taaksepäin ja merkit tekevät kehosta hetkessä tunnistettavan, valon reunus seuraa kylkiluita alaspäin lantiokohoumaan saakka kuin yksi pidätetty ja päästetty henkäys.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on naarmuttu akryylilasipinnalle, rakennettu hallitun pintavaurion kautta eikä pigmentin, kuvan muodostuminen on sen kautta, mitä on otettu pois sen sijaan, mitä on lisätty. Kuva on aina läsnä, näkyvissä missä tahansa valossa. Suora valo ei luo sitä; se terävöittää sen, syventää kontrastia ja saa naarmut iskemään ja pitämään kiiltävän heijastuksen, johon silmä jatkuvasti palaa. Se lukeutuu eri kulmista eri tavalla, ilman että kuva koskaan katoaa.

Jokin on epävarmasti näkyvissä siinä, että näytetään vain tämä, lantiota, vyötäröä, yhtä valon säiettä ja luotetaan sen kantavan henkilön olemassaolon kokoPresence.

Tässä keho ei ole tarkoitettu tunnistettavaksi. Se tarjotaan muotona, painona, lämpönä liikkeen keskellä, muistoinemmän kuin muotokuvan lähestymiseltä.

Where Rim Light Meets Shadow jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pintavauriolla pigmentin tai tulosteen sijasta. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Näköinen kieli, jossa rappeuma ei ole tuho, vaan rakenne."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirtä, vaan vapautetaan. Palkkion syvän mustan pinnalle kerroksittain hakattuna jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva vaikuttaa lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienovarainen, haurastunut ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee vastaan, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin mustan syövereihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Keskitetyn spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei loistavanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä midasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännittyneisyys. Naarmuttamisen teko on suora ja ratkaisematon. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kovi muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei pysy koskaan täysin paikoillaan. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan muuttumaan perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä subjektin tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja vakauden välisessä tilassa, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä edelleen joka valonvaihdoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemiseni ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos avautuu omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia ilmenee puutteen, varjon, heijastuksen tai jännityksen kautta. Yhteen ne yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.