Tijs Dragtsma (1992) - Picasso Kept in Static Light

Picasso Säilynnyt staattisesti valossa pitää sisällään yhden viime vuosisadan eniten valokuvattavista kasvoista ja antaa pinnan itsensä päättää, kuinka paljon meistä hänestä on sallittu pitää. Kalju pää ja uurteiset, tarkkaavaiset silmät muotoutuvat yksittäisten merkkien kentästä, jotta tunnistaminen saapuu hitaasti, poistamisen kautta eikä kerralla annettuna.

Raidallinen paita vie saman logiikan vielä askelen pidemmälle. Sen valon ja varjon raidat kertaavat ne litistetyt tasot, joita Picasso käytti läpi koko elämässään hajottaakseen ja koostaakseen uudelleen kankaalle, joten vaatekappale lukee melkein kuin allekirjoitus, rakenne edustaa miestä, joka muutti rakenteen aiteeksi.

Rinnan päällä pieni koira on lähes olematon. Sen muoto säilyy lähinnä tummana siluettina levyn sisäänleikattuna hohteeseen, ääriviivassa läsnä mutta yksityiskohdista pidetty pois, hiljainen seuralaine, joka pysyy kokonaan näkyvyyden ulkopuolella. Tämä pidättäminen muuttuu omaksi hellän ystävällisyyden, eleen lämmöksi, joka säilyy vaikka kuva tarjoo lähes mitään nähtävää.

Lähietäisyydeltä teos hajoaa tiheäksi hienon naarmujen kentäksi, suunnittelemattomaksi ja levottomaksi. Askel taaksepäin ja kasvot koottuvat yhteen, rauhalliset ja monumentaaliset, pitävät katsojan katseen kuten ne tekivät aina. Tämä muutos kaaoksen ja muotokuvan välillä on se paikka, jossa teos tekee hiljaista työtään.

Kuva on aina läsnä akryyli-suojassa, ei koskaan piilotettu ja ei koskaan odottamassa tähdelle olemassaoloa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia hohtavien merkkien ja ympäröivän pimeyden välillä kulman muuttuessa.

Picasso Säilynnyt staattisessa valossa jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmanin toimesta, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pintahäiriöllä pigmentin tai painatuksen sijaan. Tämä teos on ainutkertainen.

"Kasvojen pitäminen koossa juuri niillä merkeillä, jotka voisivat hajottaa sen."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on kokoelma teoksia, joissa kuvaa ei piirretä, vaan päästetään vapaaksi. Kärsivällisesti kaivertamalla syvän mustan pinnan syvyyksiin jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoloinen. Lähellä työ hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkejä. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tahdonalainen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy ja palautuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkassa spotlightissa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapuruus naarmu on suora ja pysyvä. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Karkeus muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muodon luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Kuvia kuten tämä muotokuvateos, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä kuva tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vajoaa takaisin pysähtyneisyyteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikkien ajan koskettamien materiaalien kohdalla, sen pinta kantaa omaa hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon vaihtelussa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka karkeus voi muuttua intiimeydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunnelmaa. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenä tekee ne sama sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näytön ja sen, mikä jätetään tulkinnan varaan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.