Tijs Dragtsma (1992) - A Grid Suspended in Depth

Disco-kruunu roikkuuohuiden ketjujen varassa, syvää sinistä horisonttia vasten. Tässä uudessa Art on Mirror -teoksessa esine on supistettu luukseensa: facettiviivojen ristikko, kimalluksen hajonnat ja ei enempää. Kaikki muu annetaan sinisen valoon, koskemattomana, jolloin pallo lukeutuu vähemmän esineeksi ja enemmän valon rakenteeksi, joka pitää muotonsa lasissa.

Kuva syntyy pois ottamisesta, ei lisäämisestä. Missä pinta on työstetty, hieronta, hieno jälkijono ja karkeat halftone-lerputtimet valaisevat valoa ja hehkuvat värillisen peili-lasin alapuolella. Missä ei ole työstetty, pallo laskeutuu siluetiksi, puoliksi paljastettuna ja puoliksi pidätettynä, joten pallo vaikuttaa siirtyvän näkyvyyden ja varjon välillä ilman, että se koskaan täysin ratkeaa kummankaan alle.

Disco-kruunu kantaa omaa muistoaan: huoneista, joissa oli ennen liikettä, valosta, joka heitettiin yleisöön, joka on sittemmin hiljentynyt. Tässä liike niellään yhdeksi, roikkuvaksi eleeksi, ruudukko, joka pitää syvyyden, ei pyöritä sitä, majesteettinen etäisyydestä katsottuna ja läheltä katsottuna pinta, joka on rakennettu kokonaan yksittäisten jälkien kentästä.

Sininen kantaa teoksen tunnelman, yön värin, etäisyyden, huoneen, josta muisto on jäänyt musiikin tauottua. Se antaa pallolle sen levon ja painon, hiljaisen vastakohdan sille juhlapäivälle, jota esine yleensä symboloi.

Värillinen peili-lasi on osa teosta. Juurien ja naarmujen väliin huone ja siinä seisonut ihminen ovat taittuneet pinnan sisään, joten katsoja muuttuu osaksi kokonaisuutta sen sijaan, että vain katsoisi sitä. Astu lähemmäs tai kauemmas, ja heijastus muuttuu samalla kun ruudukko pysyy paikallaan.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia hehkuvan ruudukon ja siitä roikkuvan tumman kehon välillä, kuitenkaan muuttamatta sitä, mitä on olemassa. Tämä teos jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa naarmuinen kuva ilmestyy värilliseen peili-lasiin ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoamista, vaan rakennetta, ja jossa peili muuttaa katselemisen osallistumiseksi.

"Valon ruutu, sinisessä ripustettuna, pitää muotonsa pitkään sen jälkeen, kun huone on hiljennyt."

Tietoja Art on Mirror – Blue

Art on Mirror on teos, jossa kuva on naarmuuntunut värilliseen peili-lasiin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän siniselle, peilittävälle akryylilasipinnalle. Naarmut ovat aina olemassa, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympäristö heijastaa huonetta, päivänvaloa ja katsojaa.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, sinisen kentän sisällä pidetylta paleelta hahmolta. Lähemmäs astuessa työ avautuu hienoksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, hienoja ja harkittuja, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta. Näiden takana ja niiden välissä peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan osaksi koostumusta, joten teoksen ympäröivät tilat muuttuvat sen mukaan, missä se roikkuu, kun taas kuva pysyy paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imee ja heijastaa, naarmutut viivat tarttuvat ja pitävät, ja fokusoidun valonlähteen alla kontrasti syvenee, kun hahmo ottaa veistoksellisen, lähes loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri astuu eteen ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Sininen on yön, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Tämä on tunteellinen perusta, johon jokainen tämän sarjan teos rakentuu, ja aiheet valittiin sen kuulumisen vuoksi.

Art on Mirror jatkaa taiteellista vilkaisua Art with Scratchin naarmuuntuvaa kuvaa, vuonna Tijs Dragtsma, uudella pohjalla. Siellä musta työ antaa voiman poissaolosta, nämä antavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä.

tekijä

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Henkilönä olen jatkuvasti halukas tutkimaan uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne ovat yhdessä.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä ets intää on kaiken luomieni ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokoelman kustakin teoksesta lähestymistapa on oma maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolon, varjon, heijastuksen tai jännitteiden kautta. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurastumisen välinen. Hallinnan ja tunteen välinen. Näkymisen ja tulkinnan välinen. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomiota, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole ainoastaan studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.