Tijs Dragtsma (1992) - Windows Kept Awake in Silence

Amsterdam pitää talonsa lähellä vettä, ja yöllä vesi pitää ne lujasti kiinni. Tässä kohdassa kapeat, seitsemännentoista vuosisadan kanavatalot liukenevat yhdeksi tummaksi massaksi, sen katot ja tiiliseinät taittuvat miltei kokonaan mustaksi. Mitä näkyy, ovat ikkunat, jotka vielä palavat, ikään kuin säennävalgot pysäytettyinä edustamaan hienoa valon peltoa vasten julkisivua, joka on muuten yön hiljentynyt.

Alapuolella kanava toistaa kohtauksen, muttei aivan samaan tapaan. Samat valaistut ikkunat putoavat veteen pitkien, rikotun vaikutelman halkomina valkoina, jotka pehmeytyvät pinnan päällä, joten talo ja sen heijastus näyttävät pitävän yllä erillisiä tunteja, toinen vielä hereillä, toinen jo syvemmälle uneen jäänyt.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Jokainen valaistu ikkuna, joka ikkunan vieressä näkyy lyhtyvaloon, on raaputettu akryylilasipintaan. Kuva syntyy siksi, ettei pinta ollut poissa otettuna huolellisesti kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella, ei siksi, että jokin olisi sen päälle laitettu. Ja pimeys on yksinkertaisesti materiaali, joka jäi koskemattomaksi.

Kuvia kaltaisiltaan talot ovat seisseet vuosisatoja, kätkien tuhansia valaistuneita ikkunoita saman lasin taakse. Huone, joka palaa yölopun yli, on aina tarkoittanut yhtä: joku hereillä, työssä, odottamassa, ajatellen. Teos pitää tämän hiljaisen valvonnan koskemattomana ja antaa katsojan pohtia, mitkä ikkunat kätkevät henkilön ja mitkä pelkästään muiston.

Kuva on aina läsnä akryylilasissa, eikä sitä muodosta valo eikä sen puute. Siirtävässä valossa kontrasti syvenee ja vesi vaikuttaa syvemmältä, ja teos näyttää toiselta kappaleelta jo huoneesta katsottuna kuin siellä lähellä seisonessa, jolloin loiste hajoaa yksittäisiksi merkeiksi. Valo ei luo kuvaa tässä, vaan terävöittää sen.

Etäisyydeltä rivin talot ovat monumentaalisia, yksi tumma muoto, jota lämmin valaistus koristaa. Läheltä sama lämpö on pelkkää hienojen naarmujen kenttää, todiste siitä, että kuva on rakennettu ottamalla pois eikä lisäämällä. Windows Kept Awake in Silence jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostuvat kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai tulostuksen avulla; visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut ikkunat pysyvät valaistuina, eivät siksi, että ne näyttäisivät, vaan siksi, että joku unohti nukkumisen."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on taiteen kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaiverrettu riviltä riville syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja lähes painavaton. Mikä ennen näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jonka jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jonka jokainen on olennaisesti osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnan yli kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi esillä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennettuun kohdevaloon asetettuna kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hehkuvan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naarmunnan teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyillä hetkillä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen. Tuohon liikkeeseen, terävyyden ja rauhallisuuden välimaastossa, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajattaa halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylisuutena, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka täsmällisyys voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teosmaailma lähestytään omana maailmana, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisiä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan aloittaman välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomiota yllä, kutsuu mietiskelemään ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja tavoitteena luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.