Tijs Dragtsma (1992) - Voice Made Visible

Voice Made Visible alkaa yhdellä liekkaa pidätetyllä hengenvedolla oopperan high-hetkessä. Italialainen sopraano on pysähtynyt hiljaisuuden ja äänen väliin, silmät suljettuina, kasvonsa valaistu yhdellä teatterin valokeilalla syvän, puhtaan mustan taustakentän edessä.

Kuva ei tullut maalauksena tai pigmenttinä. Se muotoutui hallituin naarmuin akryylilasin pinnalle. Tässä ei mitään ole lisätty. Kaikki näkyvä on seurausta siitä, mitä otettiin pois.

Haituvin, valon ja pimeyden laineina esitetty iltapuku saa aikaan jotakin enemmän kuin kankaata. Se vaikuttaa kuin ääni tälleen kiinteänä, kuin nuotin muoto, jonka voisi pitää kädessä. Tämä on musiikkia ilman nuotinnusta, ääni käännettynä pinnaksi ja varjoksi.

Etäältä katsottuna muotokuva tuntuu monumentaaliselta, hallitulta, melkein liikkumattomalta. Lähesty ja tuo liike sulaa hiljaiseksi hallitun pinnan vaurioiden kentäksi, merkeiksi, jotka kokoontuvat kasvoiksi, puvuksi, valonheittäjäksi.

Sopraano sijaitsee hiljaisuuden reunalla, ääni hetkessä ennen kuin se nousee. Teos kehottaa katsojaa pysymään paikoillaan ja katsomaan läheltä.

Voice Made Visible jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostetaan hallituin pinnan vahingoittumin kuin pigmentin tai tulostuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoutuminen, vaan rakenne.

"Ääni ei elä ääninä. Se elää jälkeensä jättämän muodon kautta."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teosrakennelma, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Jokainen teos kaiverrettu syvälle mustalle pinnalle, lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tutkittuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaverkostoksi, jokainen viiva tahdonilmaisun kaltainen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta-imemää, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden valaisevaa kohdevaloa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes lamppuisenlaisen luonteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuden teko on suora ja palautumaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävöittyvä liikkeen kautta. Kovahtava muuttuu pehmeäksi. Tuhoisuus muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Kuvissa kuten tässä muotokuvassakin hahmo ei ole koskaan lopullisesti kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Sen liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Aivan kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa mukanaan hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muodostua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kontekstissa jokaiselle teokselle lähestymistapa on oma maailmansa, oma logiikkansa, oma tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Olen kiehtoinen kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan taideteos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohdiskeluun ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan ateljee vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.