Tijs Dragtsma (1992) - Moon and Sun Lean Close

Kaksi päätä keinuu toisiaan kohti tarkalleen suudelmansa reunalla, toinen kantaen kuorenkuoren kuullun kuoppaisen kuun painon, toinen hehkuen ohuista, säteilevistä viivoista auringon tavoin. Välissä on pienin mahdollinen etäisyys, läheltä niin, että heidän valonsa melkein sulautuu yhdeksi.

Tätä kuvaa ei ole maalattu tai painettu akryylilasiin, vaan se muodostuu hallitusta pinnan vaurioitumisesta, yksittäisten merkkien käsin raaputetuista suoraan pinnalle. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuun meteorit, auringon säteet ja kahden vaalean oloasun hiljainen paino tulevat kaikki naarmuista, eivät mistään päältä asetetusta.

Toisesta huoneen puoliskosta teos lukee suurena, monumentaalisena eleenä, kaksi kehoa sulkee viimeisen tuuman väliään. Lähennä ja tuo ele avautuu kapeaksi naarmujen kentäksi, jokainen yksitellen sijoitettu, yksikään ei ole selvillä yksinään. Kuva on olemassa vain siinä etäisyydessä, jossa poisto muuttuu tunnistukseksi.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran valon alla kuun pinta ja auringon säteet tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee ja puvut saavat ulottuvuuden, jota yksikään litteä printti ei kantaisi. Toisesta kulmasta katsottuna rauhallisemmassa valossa sama syleily lukee hillitymämmin, mutta sen olemassaoloa ei koskaan tarvitse valon.

Symboliikka kulkee pinnan tuntumassa ilman, että sitä koskaan selitetään. Kuun ja auringon vastakohtaisuus, jotka eivät koskaan ole tarkoitettu koskemaan, yö ja päivä, kylmä valo ja polttava valo, ja silti tässä he kääntyvät toisiaan kohti, puvut tarkoin yllä, kasvot korvattuina niillä ruumiilla, joita ne edustavat. Se on suudelma kahdelta asialta, jotka rakenteellisesti eivät voi jakaa taivasta, pidetty juuri niin kauan kuin kuva kestää.

Moon and Sun Lean Close jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Jopa kuu ja aurinko voivat nojata toisiinsa, joskaan vain yhden kuvan mittaiseksi."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirreä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomista tarkasti raaputuista, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohuet, hauraina ja lähes kevyet. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkuksi verkkoksi viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnalla kuva haukkoo henkeä. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä pimeydästä, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Suotuisalla valokeilalla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaanlaisen luonteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, henkäilevä ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttaa luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Kuvataiteen kaltaisissa teoksissa, kuten tässä aihekuvassakin, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustuudesta. Toisinaan se laskeutuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja somen välillä, teos herää eloon.

Kuin kaikissa ajan koskettamissa materiaaleissa, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa itsensä paljastamista valon jokaisella muutoksella.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat toisensa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset ilmestyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.