Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

Kaksi valon suihkua nousee kuin siivet kirkkauden kiehkuran keskustasta, ja tuon kietymän keskustan keskellä, missä kahden kasvon hetkellisesti pitäisi huokaista kosketukseen, pimeys pysyy pimeänä. Suudelma itsessään on ainoa asia, jonka teos pitää itsellään, tiukasti lähes mustaan ydinkeskään kätkettynä, kun ympärillä kaikki, käsivarret, kohotetut Siivet, verhon pitkä putoaminen sen alta, annetaan hienojen naarmujen kentän haltuun.

Tämä on Psyke herää Kuparin suudelman jälkeen, Antonio Canovan veistämä marmorinen kappale, viimeistelty vuonna 1793, ja nykyisin Pariisin Louvre-museossa. Canova asetti tarinan sen yksinkertaisimman, latautuneimman hetken kohdalle: hetken, jolloin suudelma herättää Psyken kuolemasta, joka kohtasi hänet heti avatessaan laatikon, jota hänelle oli varoitettu avaamasta. Tämä on itsenäinen teos: Tijs Dragtsma, uusi tulkinta naarmuin eikä Canovan veistoksen kopio, jäljentäminen tai printti.

Mitä alkuperäisessä teoksessa rakastetaan, on se, että se muuttaa kiven hengitykseksi, kovin materiaali saa kantaa pehmeimmän hetkensä, hänen kätensä kaartuvat ylös kiertämään hänen päänsä ennen kuin hän on edes avannut silmiään, hänen siipensä nostetaan korkealle kuin pelästyneenä hänen omaa hellään lempeyttään kohtaan. Koko veistoksessa on kyse tästä eleiden ristiin kasvavasta risteyksestä, ulottumisesta kohti ulottumista, ja melkein mistään muusta.

Mikä täällä säilyy, on tuo koko risti: siipien kohoaminen, hänen käsivarsien kaareutuminen kohti hänen päätään, pitkään makaavien kehon ja verhon aaltoileva massa sen alla. Mitä luovutetaan, on marmori itse, sen viileä valkoinen massa, jalusta, gallerian valo, joka yleensä osuu siihen Pariisissa. Kaikki antautuu yhteen mustaan kenttään, niin että vain ulottuminen ja siihen kohti suuntautuva suudelma jää valoksi.

Psyke Valoissa nousee After the Masters -sarjaan, joka kuuluu Art with Scratch -kokonaisuuteen Tijs Dragtsmanin luomassa, jossa kuvitus rakentuu hallitun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai tulosteen avulla, ja jossa sama vaurio muuttuu keinoksi kysyä, kuinka vähän mestariteosta silmä enää tarvitsee ennen kuin se näkee kokonaisuuden ja miltä tuttu halaus näyttää, kun kaikki paitsi sen ulottuminen on päästetty irti.

Ei maalia. Ei printti. Ei mustetta. Hahmot ovat yksittäisten merkkien kentässä kaiverrettuina akryylilasin pinnalle, aina läsnä, ei koskaan odottaen valon kutsua heidät esiintymään. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, ja suudelmankin keskuksen pimeys pysyy juuri siellä, missä Canova alun perin muovasi sen, suudelma, jota teos ei vieläkään täysin näytä.

"Joidenkin uudelleen elämien avautuminen tapahtuu avoimesti. Tämä tapahtuu juuri valon ulottumattomissa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teos, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kipu siirtoine ja syviksi syöksien pinnalta kaiverrettuja viivoja, jokainen teos nousee lukuisien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäisyydeltä katsoen kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän verkon kaltaisena linjojen kymmenyksenä, jokainen niistä tietoinen ele, jokainen olennaisesti osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntimisen teo on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkö- ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettama kaikki materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, naurun, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä hakeminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäiteena niihin liittää alkuperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon yhteinen lupaus.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Siitä, mikä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautunut uteliaisuuden, tarkkuuden ja tarkoituksellisuuden halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.