Tijs Dragtsma (1992) - Venus Risen From Black Water

Venus Nousee Mustasta Vedestä on jatkoa Botticellin Tulsan syntymälle, maalaukselle, joka valmistui 1480-luvulla ja joka yhä on esillä Uffizissa Floridassa. V>=goddess>— jumalatar säilyttää asennon, jonka sukupolvet jo sydämeen on oppineet, simpukankuori jalkojen alla, hiukset sivusuuntaan puhaltava tuuli, joka ei lakkaa, yksi käsi vivulla vedetty rintaa vasten. Mitä hän antaa pois, on väri, värjäämätön tempera-taivas, kulta, joka teki tästä yhdestä länsimaisen taiteen tunnetuimmista kuvista. Tämä on Tijs Dragtsma’n itsenäinen teos, uusi tulkinta naarmuina eikä kopio, jäljentä tai print Botticellin maalausta.

Mikä säilyy tässä, rakentuu yksittäisten merkkien kentästä, jokainen naarmu on syöppytty akryylilasin pinnalle sen päälle asettamisen sijaan. Hänen kasvonsa ja rintansa keräävät eniten valoa ja pysyvät yhtenä rauhallisena tasaisena pintana, koko koostumuksen varmimpana osana. Senkallon alla avautuu kuin toinen valon lähde, sen keuhkoviivat tarttuvat pinnalle pitkissä säteilevissä viivoissa, niin että jumalatar ja kuori näyttävät olevan tehty saman kirkkaan materiaalin kaltaisesta. Hänen hiuksensa, niin kuuluisat liikkeestään, säilyvät vain levottomien viivojen purppurina pitkin mustaa, ja hänen kätensä ja jalkansa pidetään juuri tarpeeksi pitkään luettavaksi ennen kuin ne liukenevat takaisin mustaan.

Kaikki muu, meri, jonka Botticelli maalaa turkoosiksi, tuulen jumalan henkäys, saattajan cloakiin pukeutuneena odottavan, annetaan kokonaan pois ja pidetään ainoastaan sen puuttuessa näkyvän muotoutumana. Venen syntymästä tässä tuleva vesi muuttuu todelliseksi mustaksi, kokonaiseksi ja horisontittomaksi, niin että hän kohoaa ei kuohusta vaan pimeydestä itsestään. Etäältä katsottuna hahmo näyttää kuin yksi massiivinen valofiguuri sitä mustaa vastaan. Lähikuvassa se hajoaa pieneen naarmujen kenttään, jota rakensi, ja kaksi tulkintaa eivät koskaan täysin sovi yhteen, mikä osaltaan pitää katseen yllä.

Botticelli maalasi syntymän. Tämä versio kysyy, miltä syntymä näyttäisi värin, mytologian lempeän laitteen karsitun pois jättäessä, paljastamalla vain hetken, jolloin hahmo erkaantuu pimeydestä ja tulee näkyväksi. Se on omalla tavallaan tapa, jolla teos itsessään muotoutuu— muoto, joka rakentuu pinnalta otetusta sen sijaan, mitä siihen on lisätty.

Venus Nousee Mustasta Vedestä kuuluu sarjaan After the Masters, osaan Art with Scratch -projektia, jossa kuvan muodostus perustuu hallittuun pinnan vaurioitumiseen eikä pigmenttiin tai tulostukseen, ja jossa sama vaurio muuttuu keinoksi kysyä, kuinka pieni mestariteos saa säilyä ennen kuin silmä täyttää loput.

Kuva ei tarvitse valoa nähdäkseen. Se on aina läsnä, naarmuuntuneena akryylilasin pinnalle. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, niin että kuoren kylkiluut syventävät syvyyttä ja kehon kontrasti tihenee, ja teos näyttää toisin riippuen siitä, mistä kulmasta sitä katsoo, kuitenkaan menettämättä keskellä olevaa hahmoa.

"Jumalatar, joka on rakennettu siitä, mitä pinta luopuu, ei siitä, mitä siihen on asetettu."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on työn kuva, jossa kuvaa ei piirtetä, vaan vapautetaan. Kaivertamalla viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokaista teosta syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tavoittavat valoa ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähempänä työ hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Pienet, hauraat ja melkein painottomat. Mikä näytti luvalta paljastuu ohuena viivojen verkostona, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisia koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja laskeutuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kattavan kohdistusvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loisteliaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi peruuttaa. Mutta tulos ei ole kolkko. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuuden tilalle tulee pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuten tämän muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva siirtyy perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisina hetkinä se laskeutuu takaisin paikoilleen. On siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, mikä saa teoksen elämään.

Kuten kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengähdys sund, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Esitän taiteilija

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajattaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteita. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvissä ja mikä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja tavoitteena luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.