Tijs Dragtsma (1992) - A Face Built From Concrete

Betonista rakennettu kasvot kohtaavat arkkitehtuurin ja identiteetin yhdellä tasolla. Tämän sanan puolikas ihmiskasvosta on renderöity ihon ja hengen pehmeällä kielellä: silmä, kulmakarva, huulen kaarrettu. Toinen puolikas nousee raivokkaan brutalismin tornien, portaiden ja onttojen holvien ryppäinä, pinottuna kuin valu- ja asetettu betoni. Kaksi puolikasta eivät kilpaile. Ne täydentävät toisiaan, yksi kasvot kahdesta eri muodollisuussanoituksen kielestä koostettuna.

Ei ole maalia, ei tulostetta, ei mustetta. Jokainen torni, jokainen reunus, jokainen ihon rypytys kirjoitetaan hallituin naarmuin akryylilasin pintaan, valvotun pinnan vauriokenttänä, joka luetaan etäisyydeltä sekä kivenä että ihon kaltona.

Kuvan alla on hiljaisempi kysymys siitä minästä, jonka rakennamme. Kasvot nähdään tällä tavoin ovat eräänlainen arkkitehtuuri, asia, joka on koottu vuosien saatossa odotuksesta, muistista ja toistosta, sen seinät jäävät usein huomaamatta ennen kuin ne seisovat edessämme betonina ja varjona.

Valoitus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Pehmeässä, tasaisessa valossa kasvot ja rakennelma ovat jo läsnä akryylilasissa kokonaisina. Rännäisevän valon alla naarmut tarttuvat ja nousevat, kontrasti syvenee, ja arkkitehtuuri näyttää saavan toisen kerroksen samalla kun kasvot käyvät vielä ihmismäisemmiksi. Erilaisista kulmista katsottuna se näyttää erilaiselta, aina kokonaisena.

Koko huoneen poikki teos näyttää suurelta, monumentaaliselta muotokuvalta, puolet hahmoa, puolet julkisivua. Lähesty ja se monumentti hajoaa tarkkaan kontrolloituihin naarmuihin, muistutuksena siitä, että millä tahansa suurteoksella on rakennettu, viiva viivalta, jostakin paljon pienemmästä.

A Face Built From Concrete jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pintavaurion kautta ei pigmentin tai printin avulla. Tässä samat vauriot muuttuvat rakenteeksi, todisteeksi siitä, että kasvot kuten rakennus voidaan tehdä niistä, mitä otetaan pois sen sijaan, että mitä lisätään.

"Kasvo on rakennus, jota emme koskaan lopeta rakentamasta."

Tietoa Art with Scratch -sarjasta

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Leikaten viiva viiva syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomista täsmällisistä naarmuista, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeyden sisältä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien verkoksi. Hienot, hauraat ja melkein kevyet. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valoitus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kirjoitetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, ilman että se koskaan häviää. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva omaksuu veistoksellisen, lähes säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raapimisen teko on suora ja ratkaisematon. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho tulee luomisen tilalle. Puuttuminen saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkeelle näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan eteen mustasta. Toisinaan se liukuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa itsetään valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken keskiössä, mitä luon.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja kunnianhimoinen pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.