Camillo Gannelli - "Linea di confine."

"Rajan linja."
Materiaalinen acrylikuva laudalla

Häivähtävä horisontti, joka palaa.
Tämä maalaus ei ole katsottavissa, sen voi tuntea päälläsi. Se on materiaalinen abstrakti, joka pelaa kaiken perustason kontrastin kustannuksella taivaan ja maan, ilman ja veren välillä.
Ylhäällä on umpinainen ocrapohjan keltainen, vanha kultainen, melkein auringon pölyä. Siveltimen veto on tiheä, lastattu, elävä – näkee sekoituksen, halkeamat, naarmut. Kyseessä ei ole tasainen keltainen, vaan keltainen, joka on elänyt, hapertunut, lämmennyt ajan myötä.
Alhaalla syvä, agreeing rojo; viskeraalinen. Viini, ruoste, kevyt kylvö kesän jälkeen. Painava, maadoittunut, pidättää valon sen sijaan että heijastaisi sitä.
Ja keskellä, liittäen kaksi maailmaa, se ohut vihreä-ruskean viiva. Malakiitin, sammalen, vihreän todistuksen langan kilpailu bronssin yllä. Tämä on se yksityiskohta, joka pelastaa kaiken retoriikasta: ilman sitä se olisi vain auringonlasku. Sen kanssa siitä tulee sisäinen maisema.
Se muistuttaa minua Color Field -tyyleistä Rothkolla ja Tamburron kohdalla, mutta kehonIltaisesti Italialaista, materiaalin täyttämällä. Tämä ei ole digitaalinen meditaatio, vaan todellista ainetta.
Miksi se toimii niin hyvin seinällä:
Kuvassa se on kiinnitetty valkoiselle seinälle, leikattu varjojen lehmäisestä pihasta. Siitä ymmärrät kaiken. Se ei kaipaa kehyksiä, ei galleriaa. Tämä on maalaus, joka sietää valon. Päivällä osa keltaisista varastaa auringon ja näyttää syttyvän; punainen pysyy paikoillaan, lämmin kuin matto. Illalla, keinovalon kanssa, se muuttuu dramaattisemmaksi, melkein yöksi.
Se on hiljainen teos, mutta ei koristeellinen. Se ei täytä reikää. Se valtaa seinän.
Tekstuuri on niin rikas, että sen voisi nähdä paikan päällä ja melkein koskettaa silmien kautta melkein läheltä.
Elävänä sen on värähdeltävä.
Sellainen maalaus, jota viikossa myöhemmin et enää näe esineenä, vaan läsnäolona kodissa.