Héctor Correra (XXI) - Iluminación barroca






Omisti antiikki- ja kuriositeettikaupan suurella kansainvälisellä verkostolla.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143806 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Iluminación barroca on giclée-tuloste ammattimaiselle 100% puuvillakankaalle, 65 × 70 cm, tehty vuonna 2023 Espanjassa Héctor Correraa kirjoituksin ja käsialalla, rajoitettu painos 1/10.
Myyjän antama kuvaus
Työ luotu ammattikankaalle giclée-tulostustekniikalla. Digitaalinen taide, joka hyödyntää nykyaikaisia välineitä ja tekoälyä.
Teos Hector Correra -taiteilijalta, toteutettu giclée-tulostustekniikalla ammattikankaalle korkealaatuisesta 100% puuvillavärjättävästä kankaasta, joka on erittäin kestävää käsittelyä ja ulkoisia tekijöitä vastaan Eco Canvas Roma Glossy -merkiltä, kiiltävä, satiininen.
Taataan kestävä ja visuaalisesti laadukas tuote.
Koko 65 x 70 cm maalausta kohti, 5 cm syvyyden kanssa.
Rajoitettu painos 1/10, käsin signeerattu etupuolella.
Työn takapuolelta löydät tiedot teoksesta.
Toimitus suoritetaan United Parcel Service (UPS) -yrityksen kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muuhun maailmaan.
Teos on rullattuna ja suojattu useilla pakkauskerroksilla, solumuovikierrykset ja kestävässä putkessa.
Maksun jälkeen teoksen pakkaus- ja toimitusprosessi kestää kolme päivää.
Teos toimitetaan kymmenen päivän kuluessa vastaanottavan maan mukaan.
Héctor Correran “Renacimiento Cromático” -sarja on vaikuttava tulkinta aristokraattisesta muotokuvasta, jossa menneisyys joutuu väreillä ja nykyaikaisella tekstuurilla väkivaltaisesti mukaan. Nämä teokset haastavat paitsi 1500- ja 1600-lukujen maalaustaiteen perinteen, myös kontekstualisoivat barokin ylellisyyden modernin visuaalisen ja symbolisen dekonstruoinnin diskurssiin.
Ylevän ja Väkivallan välillä: Sarjan värien käyttö on epäilemättä sen suurin visuaalinen vaikutus. Maalauslaikut eivät ole pelkkiä päällekkäisiä koristeita, vaan aikakauden vallan katoavaisuuden ja aristokraattisen kuvan haurauden metafora. Primaarivärit kuten sininen, punainen ja keltainen puhkeavat esiin muotokuvissa ilmaisulla, joka muistuttaa Jackson Pollockin drip-piirtämistä, mutta digitaalisen terävän siveltimen tarkkuudella. Vastakkain, joissakin teoksissa metalliset ja ocher-sävyt luovat tunteen rappeutumisesta ja transformaatiosta, viitaten historiallisen kertomuksen ja ikonien kriittiseen uudelleenlukutapaan.
Correra leikkii maalaamisen fyysisyydellä häiritsevänä elementtinä. Sijoitetun järjestäytyneen levityksen sijaan aineellinen väri virtaa, valuu ja räjähtää hahmojen kasvoille, muuttaen niiden jäykkyyden visuaaliseksi jännitysalueeksi. Tämä tekniikka luo voimakkaan ristiriidan: aristokraattisten muotokuvien lujasti kiinteä ylellisyys saa modernin ekspressiivisyyden kerroksen, joka rikkoo figuurien juhlallisuuden.
Sävellykset tuottavat mielikuvia monarkeista ja säätyläisistä klassisista muotokuvista, heidän huolitelluista vaatteistaan, koruistaan ja auktoriteettiasemastaan. Kuitenkin maalaus-katkelma viestii vastaparin: vallan koskemattomuus on illuusio, kuva, jota voidaan muokata, uudelleenkirjoittaa ja uudelleenmääritellä. Näissä teoksissa on huomattavissa vaikutteita Ranskan vallankumouksesta, kuningasvaltaan kohdistuva kriittinen kysymys, joka nyt asettuu cromatic-huuruun, joka pyyhkii hänen piirteensä ja riistää häneltä symbolisen kuolemattomuutensa.
Jokainen teos viittaa erilaisiin tarinoihin tässä samassa tuhoutumisen ja uudistumisen kertomuksessa. Värit vaikuttavat sulautuvan muotokuvattavan ihon kanssa, ikään kuin hallitsijaisuus absorboituisi uuteen identiteettiin. Ne heijastavat säädyn kaksinaisuutta, sekä sen kauneutta että haurautta, samalla kun ne tuovat vastakkain maalauksellisen räjähdyksen, joka sokeuttaa ja hajoittaa vallan kasvot.
Correra ei ainoastaan ehdota visuaalista intervention barokkisen estetiikan pariin, vaan hän myös kutsuu meitä pohtimaan kuvan pysyvyyttä ja sen suhdetta historiaan. Maailmassa, jossa vallan narratiiveja on rakennettu ja purettu toistuvasti, “Renacimiento Cromático” esittäytyy maalaustaiteen manifestina, joka paljastaa aristokraattisen representoinnin haavoittuvuuden ja taiteen kautta historian uudelleenkirjoittamisen rajattoman mahdollisuuden."
Työ luotu ammattikankaalle giclée-tulostustekniikalla. Digitaalinen taide, joka hyödyntää nykyaikaisia välineitä ja tekoälyä.
Teos Hector Correra -taiteilijalta, toteutettu giclée-tulostustekniikalla ammattikankaalle korkealaatuisesta 100% puuvillavärjättävästä kankaasta, joka on erittäin kestävää käsittelyä ja ulkoisia tekijöitä vastaan Eco Canvas Roma Glossy -merkiltä, kiiltävä, satiininen.
Taataan kestävä ja visuaalisesti laadukas tuote.
Koko 65 x 70 cm maalausta kohti, 5 cm syvyyden kanssa.
Rajoitettu painos 1/10, käsin signeerattu etupuolella.
Työn takapuolelta löydät tiedot teoksesta.
Toimitus suoritetaan United Parcel Service (UPS) -yrityksen kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muuhun maailmaan.
Teos on rullattuna ja suojattu useilla pakkauskerroksilla, solumuovikierrykset ja kestävässä putkessa.
Maksun jälkeen teoksen pakkaus- ja toimitusprosessi kestää kolme päivää.
Teos toimitetaan kymmenen päivän kuluessa vastaanottavan maan mukaan.
Héctor Correran “Renacimiento Cromático” -sarja on vaikuttava tulkinta aristokraattisesta muotokuvasta, jossa menneisyys joutuu väreillä ja nykyaikaisella tekstuurilla väkivaltaisesti mukaan. Nämä teokset haastavat paitsi 1500- ja 1600-lukujen maalaustaiteen perinteen, myös kontekstualisoivat barokin ylellisyyden modernin visuaalisen ja symbolisen dekonstruoinnin diskurssiin.
Ylevän ja Väkivallan välillä: Sarjan värien käyttö on epäilemättä sen suurin visuaalinen vaikutus. Maalauslaikut eivät ole pelkkiä päällekkäisiä koristeita, vaan aikakauden vallan katoavaisuuden ja aristokraattisen kuvan haurauden metafora. Primaarivärit kuten sininen, punainen ja keltainen puhkeavat esiin muotokuvissa ilmaisulla, joka muistuttaa Jackson Pollockin drip-piirtämistä, mutta digitaalisen terävän siveltimen tarkkuudella. Vastakkain, joissakin teoksissa metalliset ja ocher-sävyt luovat tunteen rappeutumisesta ja transformaatiosta, viitaten historiallisen kertomuksen ja ikonien kriittiseen uudelleenlukutapaan.
Correra leikkii maalaamisen fyysisyydellä häiritsevänä elementtinä. Sijoitetun järjestäytyneen levityksen sijaan aineellinen väri virtaa, valuu ja räjähtää hahmojen kasvoille, muuttaen niiden jäykkyyden visuaaliseksi jännitysalueeksi. Tämä tekniikka luo voimakkaan ristiriidan: aristokraattisten muotokuvien lujasti kiinteä ylellisyys saa modernin ekspressiivisyyden kerroksen, joka rikkoo figuurien juhlallisuuden.
Sävellykset tuottavat mielikuvia monarkeista ja säätyläisistä klassisista muotokuvista, heidän huolitelluista vaatteistaan, koruistaan ja auktoriteettiasemastaan. Kuitenkin maalaus-katkelma viestii vastaparin: vallan koskemattomuus on illuusio, kuva, jota voidaan muokata, uudelleenkirjoittaa ja uudelleenmääritellä. Näissä teoksissa on huomattavissa vaikutteita Ranskan vallankumouksesta, kuningasvaltaan kohdistuva kriittinen kysymys, joka nyt asettuu cromatic-huuruun, joka pyyhkii hänen piirteensä ja riistää häneltä symbolisen kuolemattomuutensa.
Jokainen teos viittaa erilaisiin tarinoihin tässä samassa tuhoutumisen ja uudistumisen kertomuksessa. Värit vaikuttavat sulautuvan muotokuvattavan ihon kanssa, ikään kuin hallitsijaisuus absorboituisi uuteen identiteettiin. Ne heijastavat säädyn kaksinaisuutta, sekä sen kauneutta että haurautta, samalla kun ne tuovat vastakkain maalauksellisen räjähdyksen, joka sokeuttaa ja hajoittaa vallan kasvot.
Correra ei ainoastaan ehdota visuaalista intervention barokkisen estetiikan pariin, vaan hän myös kutsuu meitä pohtimaan kuvan pysyvyyttä ja sen suhdetta historiaan. Maailmassa, jossa vallan narratiiveja on rakennettu ja purettu toistuvasti, “Renacimiento Cromático” esittäytyy maalaustaiteen manifestina, joka paljastaa aristokraattisen representoinnin haavoittuvuuden ja taiteen kautta historian uudelleenkirjoittamisen rajattoman mahdollisuuden."
