Pronssiveistos - Benin - Nigeria
04
päivät
22
tuntia
49
minuuttia
13
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 750
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Dimitri André
Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 4,000 - € 4,400
 | 750 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143856 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Pronssisikuna Beninin tyylin mukaan Nigeriasta, aito virallinen, paino 49,5 kg, korkeus 66 cm, syvyys 88 cm, hyväkuntoinen.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Vaikuttava parivaljakko pronssisia leopardeja
Beninin kuningaskunnan bagian in Nigeria
Alkuperä: Nigeria, Edo-kulttuurin edustuksena Beninin kuningaskunnassa
Materiaali: Pronssi- tai kupariseos, valettu, kaiverretulla ja puhkolaudalla koristeltu
Päivämäärä: Määrittelemätön
Korkeus: 64 ja 66 cm
Pituus: 88 ja 60 cm
Paino: 25,5 ja 24 kg
Kunto: Ikääntymisen ja kulumisen jälkiä, sekä aiempien, perinteisesti toteutettujen korjauksien merkkejä
Kuvaus
Erittäin vaikuttava pari pronssileopardeja, jolla on voimakas veistoksellinen olemus, ilmaisevat piirteet ja rikkaasti koristeltu pinta. Toteutettu Beninin historian kuninkaallisen metallityön perinteen tyylillä nyky-Nigeriassa. Nämä huomattavat veistokset heijastavat länsieurooppalaisen Länsi-Afrikan hovin taidekielen ja symbolisen merkityksen, joka liittyy yhteen mantereen edistyksellisimmistä hoviperinteistä.
Molemmat leopardit on esitetty seisomassa neljällä vahvalla, käytännöllisesti ottaen pylväsmäisellä jalalla. Pitkitetty, lihaksikas vartalo yhdistää ilmeisen virheettömän muotoilun ja vaikuttavan fyysisen voiman sekä arvoisan olemuksen. Hienosti mallinnetut päät, pystysuorat korvat, mantelinmuotoiset silmät, laajat kuonot sekä avoimet suut, joista paljastuu terävähampaiset rivit, välittävät valppautta ja korkean autoriteetin ilmaisua. Erittäin tunnistettava on korostetut viiksien tyynyt, joiden vierekkäiset viillot korostavat tilallisesti.
Molempien eläinten pinnat ovat laajasti koristeltu concentric-käärisymmetrisillä kuvioilla ja hienostuneilla puhko-merkinnöillä, mikä luo erittäin tyylitellyn leopardi-tason kuvauksen. Nämä erottuvat kuviot ovat ominaisia leopardikuville, jotka liittyvät Beninin hovin taideperinteisiin.
Kaksi teosta osoittaa hienoisia, mutta tärkeitä eroja koostumuksessaan. Toinen leopardi kääntää hännän dramaattisesti niskansa yläpuolelle, kun toinen omistaa pitkän, tyylikkäästi ulottuvan hännän, joka kaartuu ulospäin vartalon taakse. Tämä variaatio lisää vilkkaan visuaalisen rytmin ja antaa parille dynaamisen, mutta harmonisen veistoksellisen läsnäolon.
Tummahkosti ruskeat metallipinnat paljastavat valkoisempia patinaatiota, luonnollisia epäkohtia sekä ikääntymisen merkkejä. Molemmissa hahmoissa on todisteita aiemmista korjauksista ja puuttuvista toimenpiteistä. Sellaiset korjaukset ovat erityisen mielenkiintoisia, sillä paikalliset perinteiset käsityöläiset usein palauttivat tärkeitä metalliesineitä käyttämällä tekniikoita, joita oli jo harjoitettu kolonialismia edeltävissä ajoissa. Vaikka nykyisten korjausten tarkka päivämäärä ei pelkän visuaalisen tarkastelun perusteella voi varmistua, ne vaikuttavat esineiden monimutkaiseen materiaalihistoriaan.
Taidehistoriallinen konteksti ja symboliikka
Leopardin merkitys on keskeinen Beninin historian kuninkaallisen ikonografian piirissä, jonka taide- ja poliittiset saavutukset ulottuivat poikkeuksellisiin korkeuksiin erityisesti 1400-luvulta 1600-luvulle asti. Tunnetut Beninin pronssitöiden tekijät kuuluivat korkean ammattitaidon omaaviin metallityöntekijöihin, jotka kuvasivat hovinisalauksen tehtäviä kuttuvalle gilda-porukalle. Vaikka usein puhutaan pronssista, nämä esineet valettiin useimmiten vaskista ja muista kupariseoksista.
Edo-kansan kulttuuri- ja henkisissä perinteissä leopardia pidettiin kuninkaallisen vallan, auktoriteetin, rohkeuden, sotilaallisen voiman ja hallitsijuuden yliluonnollisen luonteen symbolina. Afrikan villin erämaan yksi uhkaavimmista petoeläimistä, leopardi liitettiin läheisesti Beninin Oba-kuninkaaseen, jonka valta yhdisti poliittisen suvereniteetin pyhän ja esi-isien auktoriteetin kanssa.
Kuten Chicagon taideakatemia on tulkinnassaan The Oba: Leopard of the House (Ekpen N'Owa) esittänyt, Oba nähtiin pyhänä hallitsijana ja elävänä kautta ihmiskunnan ja esi- sekä jumalhahmojen sekä voimakkaan esi-isäteoksen välittäjänä. Hänen asemansa ylitti tavanomaiset inhimillisen olemassaolon rajoitteet, ja se heijasti kuninkaan valtakuntaan sekä henkiseen että maalliseen valtaan perustuvaa pappeutta.
Beninin hovien kielellä Oba tunnettiin sanoin "kodin leopardi". Tämä nimitys kertoi suvereenin ja luonnonvaltaajan välisestä läheisestä suhteesta erämaihin hallitsevan eläimen kanssa. Kuten leopardi vallitsee luonnon maailmaa vahvuudellaan, oveluudellaan ja pelkäämättömyydellään, Oba käyttää ylimmän auktoriteetin politiikan ja henkisen järjestyksen sisällä.
Tämä yhteys ei ollut pelkästään symbolinen. Ennen brittiläisen Beninin miehityksen vuotta 1897 eläviä leopardeja oli huhujen mukaan pidetty kuninkaallisten tilojen sisätiloissa, osoittaen Oban kykyä hallita jopa villin villin arvaamattomia eläimiä. Leopardi-kuva on lisäksi vahvasti yhteydessä kuninkaan sotilaalliseen valtaan, vahvistaen hänen rooliaan kuningaskunnan suojelijana ja ylipäälääjänä.
Pronssin ja messingin esitykset leopardeista muodostuivat siten tärkeiksi ilmaisuiksi kuninkaallisesta vallasta. Tällaiset veistokset olivat esillä hovin tiloissa ja saattoivat toimia seremoniallisina tunnuksina tai liittyä rituaaleihin, jotka liittyivät kuninkuuteen ja esi-isien palvontaan. Niiden vaikuttavat muodot ja voimakas ilme ilmaisivat Oban majesteettia ja yliluonnollista legitimaatiota.
Näiden veistosten symbolinen merkitys korostui vielä materiaalin itsensä kautta. Pronssin ja muun kupariseoksen kuten norsunluun ja korallin kaltaiset kalliimmat materiaalit olivat läheisesti yhteydessä kuninkaalliseen hoviin ja historiallisesti kuninkaan hallinnassa.
Beninin hoviperinteiden mukaan Oban rituaalisissa kunnianvoimat, mukaan lukien korallikoristeet, kaulaketjut, vaatteet ja esineet, liittyivät Olokuniin, veden, vaurauden ja runsaan, ja nämä korallit, jalokivet, norsunluu ja brass ovat sellaisia aineksia, jotka kantavat henkistä voimaa ja vahvistavat kuninkaallisen vallan pyhää luonnetta.
Vaikka Oba onkin ylistetty korkeuden haltija, hänen valtansa ilmenee myös hovimestarien rituaalisella tuella, jotka fyysisesti auttavat häntä kantaen hänen komeaa asustustaan. Tämä rituaalinen riippuvuus toimi näkyvänä muistutuksena kuninkuuden vastuista ja taakoista.
Tässä monimutkaisessa symbolisessa kehyksessä leopardi nousi yhdeksi välittömimmistä ja voimakkaimmista visuaalisista ilmentymistä kuninkaallisesta suvereniteetista.
Tyylianalyysi
Tämä nykyinen pronssileopardipari ilmentää useita Beninin historian veistoksellisiin traditioihin liittyviä tunnuspiirteitä. Pitkitetyt vartalot, vahvat pystyyn nousevat jalat, huolellisesti jäsennellyt päät ja yksityiskohtainen pinnan koristelu heijastavat taidevaikutus, jossa luonnollinen havainnointi yhdistyy selkeään tyylittelyn ja symbolisen painotuksen tendenssiin. Kehon ympärillä olevat concentric-kierreportiset merkinnät muuttavat eläinten luonnollisen täplänopeuden hienostuneeksi koristejärjestelmäksi. Sen sijaan että tavoiteltaisiin pelkästään realistista esitystä, veistäjät korostivat leopardin olennaisia ominaisuuksia: fyysistä voimaa, valppautta, raivoa ja kuninkaallista ryhtiä. Päälineiden ilmeellinen käsittely on erityisen huomionarvoista. Avoimet suut, selkeästi määritellyt hampaat, syvälle mallinnellut kasvot ja korostetut viiksien tyynyt luovat vaikutelman hillitystä voimasta. Eläimet näyttävät sekä valppailta että rauhallisilta, ilmentäen hallittua voimaa, jota perinteisesti pidettiin Oban yhteydessä.
Eläinten vartaloiden lähes arkkitehtoninen rakentuminen, joita tukevat neljä melko suoraa ja tukevaa jalkaa, vahvistavat niiden monumentaalista ilmettä.
Vaikka ne on suunniteltu pariksi, kaksi hahmoa eivät ole identtisiä. Näiden erilaisten hännän asennojen ja yksilöllisen muokkauksen myötä ilmaisua korostetaan täydentävien muotojen kautta, ei tiukan toiston periaatteella. Koko komeus ja yksilöllinen muodollinen ilme luovat yhdessä kiehtovan vuoropuhelun liikkeen ja staattisuuden, symmetrian ja yksilöllisyyden välillä.
Runsas mittakaava, rikas koristeltu pinta ja ilmeikäs veistoksellinen muotoilu antavat parille erityisen vaikuttavan läsnäolon.
Kunto ja historialliset näkökulmat
Pinnat paljastavat ikääminen, kulumisen, patinoinnin sekä aiempien korjausten merkkejä. Erityisen mielenkiintoisia ovat näennäisesti käsin tehtyjä korjauksia, jotka voivat heijastaa perinteisiä menetelmiä arvokkaiden metalliveistöjen ylläpitämisessä ja säilyttämisessä. Paikallisten käsityöläisten tekemiä korjauksia tiedetään olleen afrikkalaisessa metallityössä, mukaan lukien kolonialismia edeltäneinä aikoina, eivätkä ne välttämättä ole merkki esineen toimivuuden vähenemisestä. Historiallisissa yhteyksissä tärkeän rituaali- tai hoviesineen korjaaminen saattoi ilmaista sen sosiaalisen ja symbolisen elämän jatkuvuutta, ei sen hyödyllisyyden loppua. Tässä yhteydessä korjausten olemassaolo ei kuitenkaan yksinään voi varmuudella todeta teosten tarkkaa ikää. Tarkka arviointi niiden ajan, valu-rakenteen ja restaurointihistorian suhteen edellyttää läheisempää teknistä ja materiaalitarkastelua.
Taidehistoriallinen arvostus
Tämä vaikuttava pronssileopardien pari on kiehtova esimerkki Beninin kuninkaallisen perinnön kestävästä taide- ja symbolisesta perinnöstä. Voimakkaan asennon, erittäin tyylitellyn anatomian, erottuvien pyöreiden koristeiden ja ilmekkäkasvotukien kautta veistokset herättävät kuvan kieltä, joka kuuluu sub-Saharan Afrikan tärkeimpien hovitaidestraditioiden joukkoon. Sen monumentaaliset mittasuhteet ja yksityiskohtainen pinta korostavat taiteellisen käsityön, poliittisen suvereniteetin ja henkisen auktoriteetin läheistä yhteyttä. Beninin hovitaiteen historiallisessa kontekstissa leopardilla oli merkittävä rooli, ei vain eläimen esittämisenä, vaan symboloi Oban voimaa, valppautta, sotilaallista voimaa sekä pyhän legitiimiyden ilmaisua. Vaikka tämän parin tarkkaa ajoitusta ja työpajan alkuperää ei vielä ole varmistettu, se istuu vahvasti Beninin leopardien ikonografiseen perinnäistapaan. Niiden vaikuttava fyysinen läsnäolo, runsas koristelu ja yksilölliset muodolliset piirteet tekevät niistä merkittävän parin veistoksia, jotka heijastavat leopardin pysyvää asemaa kuninkuuden, yliluonnollisen auktoriteetin ja kuninkaallisen arvon ilmentäjänä.
Taidehistoriallinen viite
Chicagon Taideakatemia, The Oba: Leopard of the House (Ekpen N'Owa).
Lähde: The Art Institute of Chicago
Osa tiedoista ja kuvia on luotu tekoälyn toimesta ja perustuu etnografian, arkeologian ja taidehistorian alaisten julkaisujen lähteisiin. Kaikki tiedot ja kuvat ovat tekijänoikeudella suojattu.
Inv. Nro. CAB07313
Myyty ilman TL-testiä.
Catawiki'n asiantuntijat suorittavat virtuaalisen katsauksen annetun tiedoston, valokuvien, alkuperän ja saamien tukidokumenttien perusteella. Kanssa perinteisen tai muinaisen afrikkalaisen taideesineen hyväksyminen huutokauppaan ei merkitse Catawikion itsenäistä todentamista eikä varmentamista, eikä tarkoita, että Catawiki'n asiantuntija olisi fyysisesti tai tieteellisesti todentanut, patinoitunutta tai ajoitettua esinettä. Myyjän vastuulla on esineen oikeellisuus, laillisuus, alkuperä ja aitous taidehuutokaupankäynnin ehdoissa sekä perinteisten afrikkalaisten taide-esineiden esittämisohjeissaan.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateVaikuttava parivaljakko pronssisia leopardeja
Beninin kuningaskunnan bagian in Nigeria
Alkuperä: Nigeria, Edo-kulttuurin edustuksena Beninin kuningaskunnassa
Materiaali: Pronssi- tai kupariseos, valettu, kaiverretulla ja puhkolaudalla koristeltu
Päivämäärä: Määrittelemätön
Korkeus: 64 ja 66 cm
Pituus: 88 ja 60 cm
Paino: 25,5 ja 24 kg
Kunto: Ikääntymisen ja kulumisen jälkiä, sekä aiempien, perinteisesti toteutettujen korjauksien merkkejä
Kuvaus
Erittäin vaikuttava pari pronssileopardeja, jolla on voimakas veistoksellinen olemus, ilmaisevat piirteet ja rikkaasti koristeltu pinta. Toteutettu Beninin historian kuninkaallisen metallityön perinteen tyylillä nyky-Nigeriassa. Nämä huomattavat veistokset heijastavat länsieurooppalaisen Länsi-Afrikan hovin taidekielen ja symbolisen merkityksen, joka liittyy yhteen mantereen edistyksellisimmistä hoviperinteistä.
Molemmat leopardit on esitetty seisomassa neljällä vahvalla, käytännöllisesti ottaen pylväsmäisellä jalalla. Pitkitetty, lihaksikas vartalo yhdistää ilmeisen virheettömän muotoilun ja vaikuttavan fyysisen voiman sekä arvoisan olemuksen. Hienosti mallinnetut päät, pystysuorat korvat, mantelinmuotoiset silmät, laajat kuonot sekä avoimet suut, joista paljastuu terävähampaiset rivit, välittävät valppautta ja korkean autoriteetin ilmaisua. Erittäin tunnistettava on korostetut viiksien tyynyt, joiden vierekkäiset viillot korostavat tilallisesti.
Molempien eläinten pinnat ovat laajasti koristeltu concentric-käärisymmetrisillä kuvioilla ja hienostuneilla puhko-merkinnöillä, mikä luo erittäin tyylitellyn leopardi-tason kuvauksen. Nämä erottuvat kuviot ovat ominaisia leopardikuville, jotka liittyvät Beninin hovin taideperinteisiin.
Kaksi teosta osoittaa hienoisia, mutta tärkeitä eroja koostumuksessaan. Toinen leopardi kääntää hännän dramaattisesti niskansa yläpuolelle, kun toinen omistaa pitkän, tyylikkäästi ulottuvan hännän, joka kaartuu ulospäin vartalon taakse. Tämä variaatio lisää vilkkaan visuaalisen rytmin ja antaa parille dynaamisen, mutta harmonisen veistoksellisen läsnäolon.
Tummahkosti ruskeat metallipinnat paljastavat valkoisempia patinaatiota, luonnollisia epäkohtia sekä ikääntymisen merkkejä. Molemmissa hahmoissa on todisteita aiemmista korjauksista ja puuttuvista toimenpiteistä. Sellaiset korjaukset ovat erityisen mielenkiintoisia, sillä paikalliset perinteiset käsityöläiset usein palauttivat tärkeitä metalliesineitä käyttämällä tekniikoita, joita oli jo harjoitettu kolonialismia edeltävissä ajoissa. Vaikka nykyisten korjausten tarkka päivämäärä ei pelkän visuaalisen tarkastelun perusteella voi varmistua, ne vaikuttavat esineiden monimutkaiseen materiaalihistoriaan.
Taidehistoriallinen konteksti ja symboliikka
Leopardin merkitys on keskeinen Beninin historian kuninkaallisen ikonografian piirissä, jonka taide- ja poliittiset saavutukset ulottuivat poikkeuksellisiin korkeuksiin erityisesti 1400-luvulta 1600-luvulle asti. Tunnetut Beninin pronssitöiden tekijät kuuluivat korkean ammattitaidon omaaviin metallityöntekijöihin, jotka kuvasivat hovinisalauksen tehtäviä kuttuvalle gilda-porukalle. Vaikka usein puhutaan pronssista, nämä esineet valettiin useimmiten vaskista ja muista kupariseoksista.
Edo-kansan kulttuuri- ja henkisissä perinteissä leopardia pidettiin kuninkaallisen vallan, auktoriteetin, rohkeuden, sotilaallisen voiman ja hallitsijuuden yliluonnollisen luonteen symbolina. Afrikan villin erämaan yksi uhkaavimmista petoeläimistä, leopardi liitettiin läheisesti Beninin Oba-kuninkaaseen, jonka valta yhdisti poliittisen suvereniteetin pyhän ja esi-isien auktoriteetin kanssa.
Kuten Chicagon taideakatemia on tulkinnassaan The Oba: Leopard of the House (Ekpen N'Owa) esittänyt, Oba nähtiin pyhänä hallitsijana ja elävänä kautta ihmiskunnan ja esi- sekä jumalhahmojen sekä voimakkaan esi-isäteoksen välittäjänä. Hänen asemansa ylitti tavanomaiset inhimillisen olemassaolon rajoitteet, ja se heijasti kuninkaan valtakuntaan sekä henkiseen että maalliseen valtaan perustuvaa pappeutta.
Beninin hovien kielellä Oba tunnettiin sanoin "kodin leopardi". Tämä nimitys kertoi suvereenin ja luonnonvaltaajan välisestä läheisestä suhteesta erämaihin hallitsevan eläimen kanssa. Kuten leopardi vallitsee luonnon maailmaa vahvuudellaan, oveluudellaan ja pelkäämättömyydellään, Oba käyttää ylimmän auktoriteetin politiikan ja henkisen järjestyksen sisällä.
Tämä yhteys ei ollut pelkästään symbolinen. Ennen brittiläisen Beninin miehityksen vuotta 1897 eläviä leopardeja oli huhujen mukaan pidetty kuninkaallisten tilojen sisätiloissa, osoittaen Oban kykyä hallita jopa villin villin arvaamattomia eläimiä. Leopardi-kuva on lisäksi vahvasti yhteydessä kuninkaan sotilaalliseen valtaan, vahvistaen hänen rooliaan kuningaskunnan suojelijana ja ylipäälääjänä.
Pronssin ja messingin esitykset leopardeista muodostuivat siten tärkeiksi ilmaisuiksi kuninkaallisesta vallasta. Tällaiset veistokset olivat esillä hovin tiloissa ja saattoivat toimia seremoniallisina tunnuksina tai liittyä rituaaleihin, jotka liittyivät kuninkuuteen ja esi-isien palvontaan. Niiden vaikuttavat muodot ja voimakas ilme ilmaisivat Oban majesteettia ja yliluonnollista legitimaatiota.
Näiden veistosten symbolinen merkitys korostui vielä materiaalin itsensä kautta. Pronssin ja muun kupariseoksen kuten norsunluun ja korallin kaltaiset kalliimmat materiaalit olivat läheisesti yhteydessä kuninkaalliseen hoviin ja historiallisesti kuninkaan hallinnassa.
Beninin hoviperinteiden mukaan Oban rituaalisissa kunnianvoimat, mukaan lukien korallikoristeet, kaulaketjut, vaatteet ja esineet, liittyivät Olokuniin, veden, vaurauden ja runsaan, ja nämä korallit, jalokivet, norsunluu ja brass ovat sellaisia aineksia, jotka kantavat henkistä voimaa ja vahvistavat kuninkaallisen vallan pyhää luonnetta.
Vaikka Oba onkin ylistetty korkeuden haltija, hänen valtansa ilmenee myös hovimestarien rituaalisella tuella, jotka fyysisesti auttavat häntä kantaen hänen komeaa asustustaan. Tämä rituaalinen riippuvuus toimi näkyvänä muistutuksena kuninkuuden vastuista ja taakoista.
Tässä monimutkaisessa symbolisessa kehyksessä leopardi nousi yhdeksi välittömimmistä ja voimakkaimmista visuaalisista ilmentymistä kuninkaallisesta suvereniteetista.
Tyylianalyysi
Tämä nykyinen pronssileopardipari ilmentää useita Beninin historian veistoksellisiin traditioihin liittyviä tunnuspiirteitä. Pitkitetyt vartalot, vahvat pystyyn nousevat jalat, huolellisesti jäsennellyt päät ja yksityiskohtainen pinnan koristelu heijastavat taidevaikutus, jossa luonnollinen havainnointi yhdistyy selkeään tyylittelyn ja symbolisen painotuksen tendenssiin. Kehon ympärillä olevat concentric-kierreportiset merkinnät muuttavat eläinten luonnollisen täplänopeuden hienostuneeksi koristejärjestelmäksi. Sen sijaan että tavoiteltaisiin pelkästään realistista esitystä, veistäjät korostivat leopardin olennaisia ominaisuuksia: fyysistä voimaa, valppautta, raivoa ja kuninkaallista ryhtiä. Päälineiden ilmeellinen käsittely on erityisen huomionarvoista. Avoimet suut, selkeästi määritellyt hampaat, syvälle mallinnellut kasvot ja korostetut viiksien tyynyt luovat vaikutelman hillitystä voimasta. Eläimet näyttävät sekä valppailta että rauhallisilta, ilmentäen hallittua voimaa, jota perinteisesti pidettiin Oban yhteydessä.
Eläinten vartaloiden lähes arkkitehtoninen rakentuminen, joita tukevat neljä melko suoraa ja tukevaa jalkaa, vahvistavat niiden monumentaalista ilmettä.
Vaikka ne on suunniteltu pariksi, kaksi hahmoa eivät ole identtisiä. Näiden erilaisten hännän asennojen ja yksilöllisen muokkauksen myötä ilmaisua korostetaan täydentävien muotojen kautta, ei tiukan toiston periaatteella. Koko komeus ja yksilöllinen muodollinen ilme luovat yhdessä kiehtovan vuoropuhelun liikkeen ja staattisuuden, symmetrian ja yksilöllisyyden välillä.
Runsas mittakaava, rikas koristeltu pinta ja ilmeikäs veistoksellinen muotoilu antavat parille erityisen vaikuttavan läsnäolon.
Kunto ja historialliset näkökulmat
Pinnat paljastavat ikääminen, kulumisen, patinoinnin sekä aiempien korjausten merkkejä. Erityisen mielenkiintoisia ovat näennäisesti käsin tehtyjä korjauksia, jotka voivat heijastaa perinteisiä menetelmiä arvokkaiden metalliveistöjen ylläpitämisessä ja säilyttämisessä. Paikallisten käsityöläisten tekemiä korjauksia tiedetään olleen afrikkalaisessa metallityössä, mukaan lukien kolonialismia edeltäneinä aikoina, eivätkä ne välttämättä ole merkki esineen toimivuuden vähenemisestä. Historiallisissa yhteyksissä tärkeän rituaali- tai hoviesineen korjaaminen saattoi ilmaista sen sosiaalisen ja symbolisen elämän jatkuvuutta, ei sen hyödyllisyyden loppua. Tässä yhteydessä korjausten olemassaolo ei kuitenkaan yksinään voi varmuudella todeta teosten tarkkaa ikää. Tarkka arviointi niiden ajan, valu-rakenteen ja restaurointihistorian suhteen edellyttää läheisempää teknistä ja materiaalitarkastelua.
Taidehistoriallinen arvostus
Tämä vaikuttava pronssileopardien pari on kiehtova esimerkki Beninin kuninkaallisen perinnön kestävästä taide- ja symbolisesta perinnöstä. Voimakkaan asennon, erittäin tyylitellyn anatomian, erottuvien pyöreiden koristeiden ja ilmekkäkasvotukien kautta veistokset herättävät kuvan kieltä, joka kuuluu sub-Saharan Afrikan tärkeimpien hovitaidestraditioiden joukkoon. Sen monumentaaliset mittasuhteet ja yksityiskohtainen pinta korostavat taiteellisen käsityön, poliittisen suvereniteetin ja henkisen auktoriteetin läheistä yhteyttä. Beninin hovitaiteen historiallisessa kontekstissa leopardilla oli merkittävä rooli, ei vain eläimen esittämisenä, vaan symboloi Oban voimaa, valppautta, sotilaallista voimaa sekä pyhän legitiimiyden ilmaisua. Vaikka tämän parin tarkkaa ajoitusta ja työpajan alkuperää ei vielä ole varmistettu, se istuu vahvasti Beninin leopardien ikonografiseen perinnäistapaan. Niiden vaikuttava fyysinen läsnäolo, runsas koristelu ja yksilölliset muodolliset piirteet tekevät niistä merkittävän parin veistoksia, jotka heijastavat leopardin pysyvää asemaa kuninkuuden, yliluonnollisen auktoriteetin ja kuninkaallisen arvon ilmentäjänä.
Taidehistoriallinen viite
Chicagon Taideakatemia, The Oba: Leopard of the House (Ekpen N'Owa).
Lähde: The Art Institute of Chicago
Osa tiedoista ja kuvia on luotu tekoälyn toimesta ja perustuu etnografian, arkeologian ja taidehistorian alaisten julkaisujen lähteisiin. Kaikki tiedot ja kuvat ovat tekijänoikeudella suojattu.
Inv. Nro. CAB07313
Myyty ilman TL-testiä.
Catawiki'n asiantuntijat suorittavat virtuaalisen katsauksen annetun tiedoston, valokuvien, alkuperän ja saamien tukidokumenttien perusteella. Kanssa perinteisen tai muinaisen afrikkalaisen taideesineen hyväksyminen huutokauppaan ei merkitse Catawikion itsenäistä todentamista eikä varmentamista, eikä tarkoita, että Catawiki'n asiantuntija olisi fyysisesti tai tieteellisesti todentanut, patinoitunutta tai ajoitettua esinettä. Myyjän vastuulla on esineen oikeellisuus, laillisuus, alkuperä ja aitous taidehuutokaupankäynnin ehdoissa sekä perinteisten afrikkalaisten taide-esineiden esittämisohjeissaan.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Etninen ryhmä / kulttuuri
Benin
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
66 cm
Syvyys
88 cm
Paino
49.5 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
