Puuveistos - Prampram - Ghana

05
päivät
03
tuntia
45
minuuttia
58
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 135
Pohjahintaa ei saavutettu
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 900 - € 1,000
FR
135 €
PT
125 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 143856 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Teoksen otsikko: Puisveistos; K origin: Ghana; Etninen ryhmä/kulttuuri: Prampram; Saavuttaminen: Prampramin alue, Suuri-Accra, Ghana; Materiaali: puu; Korkeus: 98 cm; Paino: 3 kg; Myyty jalusta mukaan lukien: Kyllä; Tila: Hyväksyttävä/kohtalainen; Aitous: Alkuperäinen/virallinen.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Pari figureria Prampramista – kaksi antropomorfista puismaalausta

Alkuperä: Prampram, Greater Accra -alue, Etelä-Ghana

Kulttuurinen konteksti: Prampram Ga-Adangme (Dangme) -kansan kulttuurinen konteksti

Materiaali: Puu, veistetty, mustaa ja punaruskeaa maalia, pinnat kuluneet paikoittain

Ajoitus: Epävarma

Perintö: Prampram-alue, Ghana, perinteisen perintötiedon mukaan

Kuvaus

Tämä kokonaisuus, joka koostuu kahdesta hoikasta, antropomorfisesta puiveistoksesta, on luonteenomaisesti aina abstraktin muodollisen kielen ja bemerkittävästi yhtenäisen koostumuksen omaava. Molemmat veistokset seuraavat lähes identtistä suunnitteluperiaatetta: Munainen, suurelta osin ilmeeton pää kohoaa pitkäkestoisen, kapean vartalon yli, ja on selvästi erillään rintötakasta ohuen, sylinterimäisen niskan välissä. Olkapäät ovat pehmeästi pyöristyneet ja virtaavat pitkien, hoikka kieltävien käsien kautta, jotka roikkuvat vartalon rinnalla. Jalat näyttävät vahvasti pidennetyiltä, alaspäin kapenevilta lisäosilta, joiden terävät päät korostavat koostumuksen jyrkää pystysidonnaisuutta. Vasen figuuri on tumma, melkein musta pinta, jossa on sinertäviä heijastuksia joissain kohdissa ja lukuisia kevyitä kulumist merkkejä. Oikea figuuri taas eroaa, sillä sen päällä on intensiivinen punaruskean maali, jonka osittain kiiltävä pinta paljastaa selvät käytön merkit ja epätasaisuudet. Kummankin päänä suurimmaksi osaksi jätetään anatoomiset yksityiskohdat pois. Vain hailuvat pystysuuntaiset urat ja kolot rakentelevat niiden pintaa ja antavat minimit viitteellisen ihmispuolisen ilmaisun. Keho on muotoiltu ilman voimakasta rintakehän tai vatsan mallinnusta. Alueen alaosassa kummassakin on pienet veistetyt ulkonemat, joita voitaisiin tulkita miehen sukupuolilihaa koskeviksi piirteiksi. Tunnistaminen on kuitenkin epävarmaa yksinkertaistetun esitystavan vuoksi. Veistokset seisovat erikokoisilla moderneilla näyttöjalustoilla. Niiden melkein peilikuvamainen asento ja vastakohtaiset pintavärit luovat dynaamisen vuorovaikutuksen muodollisen harmonian ja yksilöllisen eriyttämisen välillä.

Taidehistorian analyysi

Prampramin rannikoseudun alue Etelä-Ghanain nykyisenä aikana kuuluu Dangme-kansan historialliselle asutusalalle, joka yhdessä Ga-kansan kanssa muodostaa merkittävän kulttuurisen ja kielellisen ryhmän Koillis-Ghanan eteläosassa. Tämän alueen taideperinteen kehitys tapahtui paikallisten uskonnollisten uskomusten, perheen- ja sosiaalisen järjestäytymisen sekä naapuriväestöjen historiallisen vaihtokulttuurin vuorovaikutuksessa. Lisäksi esittävä puuveistos, rituaali- esineet, pyhäinjäännösten kalustot ja suojelususkon, hengellisten voimien sekä yliluonnollisten olentojen kunnioituksen kanssa liittyvät esineet ovat erityisen tunnettuja. Tässä esitetyt figuurit poikkeavat merkittävästi luonnollisista representaatioista. Niiden esteettinen vaikutus perustuu olennaiseen kehon yksityiskohtien vähentämiseen selkeän, pystysuuntaisen siluetin hyväksi. Tämä muodollinen kieli voidaan verrata useisiin etelä-Ghanan ja naapurimaiden, kuten Togon, antropomorfisen veistostaiteen perinteisiin, vaikka suoraa tyylillistä tai funktionaalista-equivalenssia ei tulisi päätellä. Erittäin pidennetyt raajat, hoikat kaulat ja suurimmalta osin erottumattomat kasvot osoittavat ihmiskasvon tarkoituksellisen keskittymisen muutamaan perusmuotoon. Prampram-alueen attribuutio on ymmärrettävä perinteisenä maantieteellisenä viitteenä. Tietyn paikallisen työpajaperinteen tai dokumentoidun rituaaliesineen tyypin tarkempi luokittelu ei ole mahdollista pelkän valokuvan perusteella.

Symboliikka ja ikonografia

Kuvallinen erikoisuus tässä parissa on niiden ilmeisen muodollinen parallelismi ja kahden erivärisen pinnan samanaikainen vastakkainasettelu. Musta ja punainen muodostavat voimakkaan visuaalisen kontrastin, joka korostaa figuurien yhteyttä kuitenkaan kumoten niiden yksittäisen ilmaisun. LänsieAfrikan eri uskonnollisissa ja taideperinteissä väreillä voi olla symbolisia merkityksiä ja ne voivat viitata esimerkiksi hengellisiin voimiin, sosiaalisiin kategorioihin tai rituaalisiin tiloihin. Suoraa näiden merkitysten siirtämistä kyseisiin veistoksiin ei kuitenkaan pidä oikeutettuna ilman dokumentoitua kulttuurista kontekstia. On mahdollista, että erivärinen maalaus tehtiin näkyväksi kahden figuurin täydentävän suhteen. Se voi myös olla tarkoitettu erottamaan kaksi ihmistä tai hengellistä olentoa. Pariliitossuuntaus avaa lisämahdollisuuksia. Monissa Länsi-Afrikan yhteisöissä kaksijakoisuus, suku, kumppanuus ja sosiaalinen täydentävyys ovat erityisen tärkeitä käsitteitä. Yhdistelemällä kahdesta figuurista koostuva kokonaisuus voisi siten ilmentää symbolista yhteisöä, jossa suhde on tärkeämpi kuin yksittäiset anatomiset piirteet. On kuitenkin epäselvää, kuvaavatko ne alkuperäisesti samaa paria vai myöhäisemmällä aikavälillä koottua kokonaisuutta. Myös päällisten piirteiden vähäisyys ansaitsee huomiota. Suljetut, soikeat muodot riistävät figuureilta erottuvan henkilökohtaisen identiteetin ja antavat niille transpersoonallisen ilmeen. Tämä vähentäminen vihjaa yleisen ihmisen tai henkisten periaatteiden ilmaisun mahdollisuuteen, mutta pysyy taidehistorian tulkintana.

Rituaalinen funktio ja kulttuurinen konteksti

Ga-Dangme-kansojen uskonnollisessa elämässä perinteiset jumaluudet, paikalliset suojelushenget, esi-isien palvonta sekä näkyvän ja näkymättömän maailman välinen suhde ovat historiallisesti olleet merkittäviä. Tiettyjä aineellisia esineitä voidaan tässä yhteydessä käyttää altareiden osina, henkisen läsnäolon symboleina tai rituaalisia tekoja helpottavina välineinä. Kysymyksessä olevien kahden puuveistoksen osalta tällainen käyttö on mahdollinen, mutta ei todistettu. Niiden hoikka, pitkitetty muoto ja alkuperäisillä veistoksilla ei ole pohjaa jalkaa antava perusta voivat viitata siihen, että ne on joskus upotettu toiseen materiaaliin, kiinnitetty rakenteeseen tai asetettu rituaaliseen koosteeseen. Kapeat jalat mahdollistaisivat tällaisen käytön. Olivatko figuurit alun perin esillä parina vai onko ne myöhemmin yhdistetty kokonaisuudeksi, on epäselvää. Samoin näkyvistä pintamuutoksista ei voida päätellä mitään erityistä kultillista kohtelua. Hioa ja maalin kuluminen voivat johtua pitkällisestä käsittelystä, varastoinnista tai luonnollisesta vanhenemisprosessista. Sukujen runsaana pitäminen, esi-isä- tai suojelusfiguureina tulkinta tulisi ymmärtää mahdollisuutena, ei varmana funktiona.

Taidehistoriallinen arvio

Tämän figuuriparin erityinen taidellinen laatu piilee ihmisen kehon jatkuvassa yksinkertaistamisessa melkein symboliseksi muodoksi. Pitkitetyt jalat, hoikat käsivarret ja kasvot, jotka ovat erottuneet rungosta, luovat poikkeuksellisen venytetyn siluetin, jota korostaa koristeellisten yksityiskohtien vähäisyys. Kaksi veistosta näyttävät vähemmän yksittäisiltä muotokuvilta ja enemmän ihmisyyden olemassaolon tiivistetyiltä veistoksellisilta ilmaisuilta. Taiteellinen vahvuus piilee tasapainoisessa suhteessa pyöristyneiden ja lineaaristen elementtien välillä: soikeat päät ja pehmeästi muotoutuneet hartiat muodostavattr kevästi kontrastin tiukasti pystysuorille raihoille. Pintojen erilaistettu käsittely on erityisen vaikuttavaa. Tummalla figuurilla on hillitty, melkein monokromaattinen ilme, kun taas punainen veistos ilmenee intensiteettinsä kautta voimakkaamman visuaalisen läsnäolon. Yhteensä ne muodostavat koostumuksen, jossa toisto ja vaihtelu muodostavat olennaisen suunnitteluelementin. Kulttuurisen attribuution alaisuudessa kokonaisuutta voidaan pitää merkillisenä esimerkkinä etelä-Ghanan rannikkoalueelta peräisin olevaa abstraktia antropomorfista puuveistosta. Sen taidehistorillinen merkitys perustuu ennen kaikkea sen erottuvaan muodolliseen kieleen sekä vaikuttavaan yhdistelmän veistoksellista yksinkertaisuutta, värikontrastia ja potentiaalista symbolista dualismia.

Litteraturi

Lisätutkimusta varten suositellaan etnografisia ja taidehistoriallisia tutkimuksia Ga-Dangme-kansaista, heidän uskontoisista perinteistään sekä Etelä-Ghanan aineellisesta kulttuurista. Tähän veistostyyppiin liittyvää vahvistettua kirjallisuusviitettä ei tällä hetkellä ole saatavilla.

Tekijänoikeus ja tieteellinen dokumentointi

Osa tiedoista ja valokuvista on tuotettu tekoälyn avulla ja niihin perustuvat lähteisiin etnografiassa, arkeologiassa ja taidehistoriassa. Alkuperäiset tekstit ja valokuvat voivat olla tekijänoikeuden alaista materiaalia. Kaikki asiaankuuluvat tekijänoikeudet kuuluvat asianmukaisille oikeudenhaltijoille.

Inv. No. MAZ31810

Informantti: Tagué

Korkeus: 98 cm / 98 cm
Paino: 3 kg / 3,1 kg (sis. jalusta)

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Pari figureria Prampramista – kaksi antropomorfista puismaalausta

Alkuperä: Prampram, Greater Accra -alue, Etelä-Ghana

Kulttuurinen konteksti: Prampram Ga-Adangme (Dangme) -kansan kulttuurinen konteksti

Materiaali: Puu, veistetty, mustaa ja punaruskeaa maalia, pinnat kuluneet paikoittain

Ajoitus: Epävarma

Perintö: Prampram-alue, Ghana, perinteisen perintötiedon mukaan

Kuvaus

Tämä kokonaisuus, joka koostuu kahdesta hoikasta, antropomorfisesta puiveistoksesta, on luonteenomaisesti aina abstraktin muodollisen kielen ja bemerkittävästi yhtenäisen koostumuksen omaava. Molemmat veistokset seuraavat lähes identtistä suunnitteluperiaatetta: Munainen, suurelta osin ilmeeton pää kohoaa pitkäkestoisen, kapean vartalon yli, ja on selvästi erillään rintötakasta ohuen, sylinterimäisen niskan välissä. Olkapäät ovat pehmeästi pyöristyneet ja virtaavat pitkien, hoikka kieltävien käsien kautta, jotka roikkuvat vartalon rinnalla. Jalat näyttävät vahvasti pidennetyiltä, alaspäin kapenevilta lisäosilta, joiden terävät päät korostavat koostumuksen jyrkää pystysidonnaisuutta. Vasen figuuri on tumma, melkein musta pinta, jossa on sinertäviä heijastuksia joissain kohdissa ja lukuisia kevyitä kulumist merkkejä. Oikea figuuri taas eroaa, sillä sen päällä on intensiivinen punaruskean maali, jonka osittain kiiltävä pinta paljastaa selvät käytön merkit ja epätasaisuudet. Kummankin päänä suurimmaksi osaksi jätetään anatoomiset yksityiskohdat pois. Vain hailuvat pystysuuntaiset urat ja kolot rakentelevat niiden pintaa ja antavat minimit viitteellisen ihmispuolisen ilmaisun. Keho on muotoiltu ilman voimakasta rintakehän tai vatsan mallinnusta. Alueen alaosassa kummassakin on pienet veistetyt ulkonemat, joita voitaisiin tulkita miehen sukupuolilihaa koskeviksi piirteiksi. Tunnistaminen on kuitenkin epävarmaa yksinkertaistetun esitystavan vuoksi. Veistokset seisovat erikokoisilla moderneilla näyttöjalustoilla. Niiden melkein peilikuvamainen asento ja vastakohtaiset pintavärit luovat dynaamisen vuorovaikutuksen muodollisen harmonian ja yksilöllisen eriyttämisen välillä.

Taidehistorian analyysi

Prampramin rannikoseudun alue Etelä-Ghanain nykyisenä aikana kuuluu Dangme-kansan historialliselle asutusalalle, joka yhdessä Ga-kansan kanssa muodostaa merkittävän kulttuurisen ja kielellisen ryhmän Koillis-Ghanan eteläosassa. Tämän alueen taideperinteen kehitys tapahtui paikallisten uskonnollisten uskomusten, perheen- ja sosiaalisen järjestäytymisen sekä naapuriväestöjen historiallisen vaihtokulttuurin vuorovaikutuksessa. Lisäksi esittävä puuveistos, rituaali- esineet, pyhäinjäännösten kalustot ja suojelususkon, hengellisten voimien sekä yliluonnollisten olentojen kunnioituksen kanssa liittyvät esineet ovat erityisen tunnettuja. Tässä esitetyt figuurit poikkeavat merkittävästi luonnollisista representaatioista. Niiden esteettinen vaikutus perustuu olennaiseen kehon yksityiskohtien vähentämiseen selkeän, pystysuuntaisen siluetin hyväksi. Tämä muodollinen kieli voidaan verrata useisiin etelä-Ghanan ja naapurimaiden, kuten Togon, antropomorfisen veistostaiteen perinteisiin, vaikka suoraa tyylillistä tai funktionaalista-equivalenssia ei tulisi päätellä. Erittäin pidennetyt raajat, hoikat kaulat ja suurimmalta osin erottumattomat kasvot osoittavat ihmiskasvon tarkoituksellisen keskittymisen muutamaan perusmuotoon. Prampram-alueen attribuutio on ymmärrettävä perinteisenä maantieteellisenä viitteenä. Tietyn paikallisen työpajaperinteen tai dokumentoidun rituaaliesineen tyypin tarkempi luokittelu ei ole mahdollista pelkän valokuvan perusteella.

Symboliikka ja ikonografia

Kuvallinen erikoisuus tässä parissa on niiden ilmeisen muodollinen parallelismi ja kahden erivärisen pinnan samanaikainen vastakkainasettelu. Musta ja punainen muodostavat voimakkaan visuaalisen kontrastin, joka korostaa figuurien yhteyttä kuitenkaan kumoten niiden yksittäisen ilmaisun. LänsieAfrikan eri uskonnollisissa ja taideperinteissä väreillä voi olla symbolisia merkityksiä ja ne voivat viitata esimerkiksi hengellisiin voimiin, sosiaalisiin kategorioihin tai rituaalisiin tiloihin. Suoraa näiden merkitysten siirtämistä kyseisiin veistoksiin ei kuitenkaan pidä oikeutettuna ilman dokumentoitua kulttuurista kontekstia. On mahdollista, että erivärinen maalaus tehtiin näkyväksi kahden figuurin täydentävän suhteen. Se voi myös olla tarkoitettu erottamaan kaksi ihmistä tai hengellistä olentoa. Pariliitossuuntaus avaa lisämahdollisuuksia. Monissa Länsi-Afrikan yhteisöissä kaksijakoisuus, suku, kumppanuus ja sosiaalinen täydentävyys ovat erityisen tärkeitä käsitteitä. Yhdistelemällä kahdesta figuurista koostuva kokonaisuus voisi siten ilmentää symbolista yhteisöä, jossa suhde on tärkeämpi kuin yksittäiset anatomiset piirteet. On kuitenkin epäselvää, kuvaavatko ne alkuperäisesti samaa paria vai myöhäisemmällä aikavälillä koottua kokonaisuutta. Myös päällisten piirteiden vähäisyys ansaitsee huomiota. Suljetut, soikeat muodot riistävät figuureilta erottuvan henkilökohtaisen identiteetin ja antavat niille transpersoonallisen ilmeen. Tämä vähentäminen vihjaa yleisen ihmisen tai henkisten periaatteiden ilmaisun mahdollisuuteen, mutta pysyy taidehistorian tulkintana.

Rituaalinen funktio ja kulttuurinen konteksti

Ga-Dangme-kansojen uskonnollisessa elämässä perinteiset jumaluudet, paikalliset suojelushenget, esi-isien palvonta sekä näkyvän ja näkymättömän maailman välinen suhde ovat historiallisesti olleet merkittäviä. Tiettyjä aineellisia esineitä voidaan tässä yhteydessä käyttää altareiden osina, henkisen läsnäolon symboleina tai rituaalisia tekoja helpottavina välineinä. Kysymyksessä olevien kahden puuveistoksen osalta tällainen käyttö on mahdollinen, mutta ei todistettu. Niiden hoikka, pitkitetty muoto ja alkuperäisillä veistoksilla ei ole pohjaa jalkaa antava perusta voivat viitata siihen, että ne on joskus upotettu toiseen materiaaliin, kiinnitetty rakenteeseen tai asetettu rituaaliseen koosteeseen. Kapeat jalat mahdollistaisivat tällaisen käytön. Olivatko figuurit alun perin esillä parina vai onko ne myöhemmin yhdistetty kokonaisuudeksi, on epäselvää. Samoin näkyvistä pintamuutoksista ei voida päätellä mitään erityistä kultillista kohtelua. Hioa ja maalin kuluminen voivat johtua pitkällisestä käsittelystä, varastoinnista tai luonnollisesta vanhenemisprosessista. Sukujen runsaana pitäminen, esi-isä- tai suojelusfiguureina tulkinta tulisi ymmärtää mahdollisuutena, ei varmana funktiona.

Taidehistoriallinen arvio

Tämän figuuriparin erityinen taidellinen laatu piilee ihmisen kehon jatkuvassa yksinkertaistamisessa melkein symboliseksi muodoksi. Pitkitetyt jalat, hoikat käsivarret ja kasvot, jotka ovat erottuneet rungosta, luovat poikkeuksellisen venytetyn siluetin, jota korostaa koristeellisten yksityiskohtien vähäisyys. Kaksi veistosta näyttävät vähemmän yksittäisiltä muotokuvilta ja enemmän ihmisyyden olemassaolon tiivistetyiltä veistoksellisilta ilmaisuilta. Taiteellinen vahvuus piilee tasapainoisessa suhteessa pyöristyneiden ja lineaaristen elementtien välillä: soikeat päät ja pehmeästi muotoutuneet hartiat muodostavattr kevästi kontrastin tiukasti pystysuorille raihoille. Pintojen erilaistettu käsittely on erityisen vaikuttavaa. Tummalla figuurilla on hillitty, melkein monokromaattinen ilme, kun taas punainen veistos ilmenee intensiteettinsä kautta voimakkaamman visuaalisen läsnäolon. Yhteensä ne muodostavat koostumuksen, jossa toisto ja vaihtelu muodostavat olennaisen suunnitteluelementin. Kulttuurisen attribuution alaisuudessa kokonaisuutta voidaan pitää merkillisenä esimerkkinä etelä-Ghanan rannikkoalueelta peräisin olevaa abstraktia antropomorfista puuveistosta. Sen taidehistorillinen merkitys perustuu ennen kaikkea sen erottuvaan muodolliseen kieleen sekä vaikuttavaan yhdistelmän veistoksellista yksinkertaisuutta, värikontrastia ja potentiaalista symbolista dualismia.

Litteraturi

Lisätutkimusta varten suositellaan etnografisia ja taidehistoriallisia tutkimuksia Ga-Dangme-kansaista, heidän uskontoisista perinteistään sekä Etelä-Ghanan aineellisesta kulttuurista. Tähän veistostyyppiin liittyvää vahvistettua kirjallisuusviitettä ei tällä hetkellä ole saatavilla.

Tekijänoikeus ja tieteellinen dokumentointi

Osa tiedoista ja valokuvista on tuotettu tekoälyn avulla ja niihin perustuvat lähteisiin etnografiassa, arkeologiassa ja taidehistoriassa. Alkuperäiset tekstit ja valokuvat voivat olla tekijänoikeuden alaista materiaalia. Kaikki asiaankuuluvat tekijänoikeudet kuuluvat asianmukaisille oikeudenhaltijoille.

Inv. No. MAZ31810

Informantti: Tagué

Korkeus: 98 cm / 98 cm
Paino: 3 kg / 3,1 kg (sis. jalusta)

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Prampram
Alkuperämaa
Ghana
Materiaali
Puu
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A wooden sculpture
Leveys
98 cm
Paino
6.1 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6936
Myydyt esineet
99.42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​