Pronssiveistos - Benin - Nigeria
04
päivät
18
tuntia
14
minuuttia
29
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 100
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Dimitri André
Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 2,000 - € 2,200
 | 100 € | |
|---|---|---|
| 17 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143856 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen Beninilainen pronssiveistos nimeltä 'A bronze sculpture', peräisin Benin Citystä, EdoState, Nigeriasta, kuvannee seisovan muusikon huilumaisella soittimella ja liitetty Beninin kulttuuriin, lähtöalue Benin Cityn alue, Nigeriassa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Pronssi-veistos Beninistä – Seisova muusikko wind-instrumentilla
Alkuperä: Benin City, Edo osavaltio, Etelä-Nigeria
Kulttuurinen attribuutio: Beninin kuningaskunta, Edo-kulttuuri
Materiaali: Valettu kupariseos, perinteisesti kutsuttu pronssiksi, tumma ruskeanpatina ja vihertävät oksonoitumismerkit
Aikakausi: Ei varmaa
Perintö: Benin Cityn alueelta, Nigeriä, olemassa olevan perintälähteen mukaan
Kuvaus
Runsas koristeltu metalliveistos esittää pystyasonta muusikkoa, joka pitää pitkää, hieman kartiomaisen wind-instrumentin suun edessä molemmilla käsillään. Hahmolla on jykevä, voimakkaasti veistetty keho, leveät hartiat, voimakkaat käsivarret ja lyhyet, tukevat jalat. Suuri pää on kruunattu korkealla, kupolimaisella päähineellä, jonka pinta on kokonaan täynnä tarkasti kaiverrettuja geometrisia kuvioita. Vaakasuoralla kerroksella, diagonaalisilla viivoilla ja lomittuvilla timanttikuviokuvioilla rakennettu koristeellinen suunnittelu antaa päähineelle poikkeuksellisen koristeellisen tiheyden. Kasvoilla on suuret soikeanmalliset silmät, ulkonevat luomet, leveä veistetty nenä ja keskittynyt ilme. Suun edessä pään oheen ulottuva instrumentti peittää suun osittain, ja se päättyy avoimeen, hieman laajennettuun ääniaukkoon. Oikea käsi tarttuu instrumenttiin suun eteen, vasen käsi tukee etuosaa. Ranteita koristaa useita rengasmaisia rannekoruja. Kaulasta pitkin hahmo kantaa moniosaisen koristeen, jonka yksittäiset osat on reliefein veistetty. Torso on tiiviin, koristeellisesti rakennetun vaatteen peitossa, jonka pinta on hienon ristähkön ja geometristen nauhojen kautta artikuloitu. Leveä vyö merkitsee vyötärön ja yhdistää torson komeasti suunniteltuun sarongiin, jonka diagonaalisesti kääntyvät paneelit on koristeltu erilaisilla kuvioilla. Vaalikoru, mahdollisesti säkki tai seremoniallinen väline, roikkuu sivusta. Jalat ovat tukevasti ja leveästi maassa. Tumma pronssinen pinta osoittaa vihertäviä oksidoitumisen laikkuja, joita erityisesti näkyy käsivarsissa, jaloissa ja koristeiden uurteissa.
Taidehistorillinen analyysi
Historiallisen Beninin kuningaskunnan metallityö on yksi Afrikan eteläisen kolmijakoisen hovitaiteen merkittävimmistä perinteistä. Kuninkaakunta kehittyi nykyisen Edo-osavaltion alueelle ja saavutti huomattavan poliittisen ja kulttuurisen huipun erityisesti 1400-luvulta eteenpäin. Pääkaupunki Benin City muodostui korkeasti kehittyneen hovikulttuurin keskukseksi, jonka taiteellinen tuotanto liittyi läheisesti_monarhiaan. Erikoistuneet vaskimestarit pitivät näkyvää asemaa; heidän työpajansa toimivat kuninkaallisen hallinnon alaisuudessa ja kehittivät poikkeuksellista teknistä ja taiteellista hallintaa. Kupariseoksista valmistettuja veistoksia tuotettiin usein kadottavan vahaprosessin avulla, mikä mahdollisti monimutkaisten veistoksellisten muotojen ja hienojen koristeellisten yksityiskohtien luomisen. Beninin hovitaide kattaa muistopäät, alttarivuoraukset, ja uskonnollisten henkilöiden, sotilaiden, muusikoiden sekä hoviväen edustavia kuvia. Tässä taidesuuntauksessa muusikot ovat erityisen merkittäviä, sillä musiikilliset esitykset liittyivät tiiviisti julkisiin seremonioihin, hovikulkueisiin ja poliittisen auktoriteetin esittämiseen. Tämä esine sisältää useita Beninin taiteen ominaisia suunnitteluelementtejä, kuten hoviasun muotokuvauksen vivahteikkuuden, korujen ja arvonilmaisujen korostamisen sekä kasvonmuodon huolellisen renderingin. Pitkän koristeellisen päähineen ja koristeellisesti vaatetun vaatetuksen ansiosta hahmolla on erikoinen sosiaalinen läsnäolo. Voiko veistoksen todellisesti olla tehty historiallisessa hovityöpajassa vai onko kyse myöhemmästä Beninin valutyypin tulkinnasta, ei pelkän valokuvan perusteella voida päätellä. Näin ollen lisätutkimuksia tarvitaan lopullisen iän ja tyylin luokittelun varmistamiseksi.
Ikonografia ja symboliikka
Musiikkia soittavan henkilön, jolla on pitkä tuulikuvainstrumentti, kuva viittaa Beninin hovikulttuurin erityiseen musiikin esitysten rooliin. Rummut, pienet kellot, kalikat, pasut ja muut instrumentit saattoivat olla osa seremonioita, kulkueita ja kuninkaan julkisia esiintymisiä. Niiden merkitys ei rajoittunut pelkkään soittamiseen, vaan ne usein liittyivät sosiaalisen järjestyksen ja poliittisen arvovallan ilmaisemiseen. Instrumentin pitkän, kartiomaisen muodon voi ajatella torveksi tai torvimaisen wind-instrumentin kaltaiseksi. Instrumentin tarkka tunnistaminen ei ole mahdollista kuvan perusteella. Benin hovitaiteessa tietyt instrumentit voivat liittyä erikoistuneisiin muusikkoihin ja seremonialisiin tehtäviin. Hahmon keskittynyt asento, instrumentin pitämien suun edessä molemmilla käsillä, välittää vaikutelman välittömästä musiikillisesta esityksestä. Verrattuna pelkästään representatiivisiin seisoviin hahmoihin, tämä esittää tietyn fyysisen toiminnan hetken. Runsas koristelu viittaa ehkä tiettyyn hoviseuraan kuuluvuuteen. Päähine, kaulan ja käsivarsiin liittyvät koristeet sekä eriytetyt vaatteet korostavat kuvatun henkilön sosiaalista merkitystä. Kuitenkaan ei ole mahdollista tehdä lopullista arviota heidän arvoluokastaan tai institutionalisoidusta tehtävästään. Veistoksen koristeellinen tiheys on erityisen huomionarvoista. Geometriset kuviot jäsentävät pintaa ja korostavat muita yksittäisiä kehon osia ja vaatekappaleita. Tämä luo visuaalisen yhteyden ihmishahmon, sosiaalisen representaation ja mestarillisen käsityötaidon välille.
Kultti- ja hovikonteksti
Historiallisessa Beninin kuningaskunnassa musiikilla oli keskeinen merkitys kuninkaan vallan seremoniallisessa ilmaisussa. Oban julkiset esiintymiset, uskonnolliset juhlat ja tietyt hoviseremoniaalit voivat sisällyttää erityisiä muusikoita, joiden instrumentit ja musiikilliset velvoitteet olivat olennainen osa hovin institutionaalista järjestystä. Tuulensoittimen soittajan kuva voisi siis viitata tällaiseen seremoniaaliseen kontekstiin. Erityisesti kuninkaallisten kulkueiden ja edustustilaisuuksien yhteydessä musiikkiesitykset tekivät hallitsijan läsnäolon ja auktoriteetin julkisen havaittavuuden. Historiallisten tapahtumien muistaminen ja dynastisten perinteiden säilyttäminen saattoivat myös liittyä musiikilliseen ilmaisuun. Kuitenkin tämän veistoksen suhteen ei ole osoitettu, että sitä olisi alun perin käytetty kuninkaallisen alttarin, hovivarustuksen tai muun seremoniallisen kokoonpanon osana. On myös mahdollista, että se on luotu esittävänä taidekappaleena tai myöhemmällä tulkinnalla Beninin motiiveista. Monimutkainen suunnittelu viittaa tiettyyn esteettiseen ja symboliseen arvostukseen kuvatun muusikon hahmon suhteen, mutta ei mahdollista hänen alkuperäisen sijaintinsa lopullista määrittämistä. Jopa näkyvät oksidoitumisen jäljet eivät anna luotettavia vihjeitä iästä tai tietystä rituaalisesta käytöstä.
Taidehistoriallinen arvoluokitus
Tämän pronssiveistoksen poikkeuksellinen taiteellinen laatu perustuu voimakkaan, yhtenäisen muodon yhdistymiseen huomattavasti kehittyneeseen koristeelliseen yksityiskohtaisuutta. Hahmolla on vakaa, lähes monumentaalinen olemassaolo, jota vahvistaa sen leveä asento ja kompakti rakenne. Samaan aikaan kulmikkaat käsivarret ja vaakasuoraan eteenpäin suuntautuva wind-instrument luovat dynaamisen liikkeen, joka rikastaa seisovan hahmon pystysuoran asennon. Suurten kehon tilavuuksien ja hienosti kaiverrettujen vaatetujen kuvioiden välinen suhde on erityisen vaikuttava. Koristeelliset rakenteet seuraavat veistoksellisia muotoja, antaen niille lisää rytmistä ilmaisua. Korkea päähine muodostaa erottuvan yläosan ja vahvistaa hahmon hallitsevaa läsnäoloa. Kasvojen huolellinen mallintaminen välittää keskittyneen, rauhallisen olemuksen, kun taas käsien ja instrumentin asento viittaa tiettyyn teo tai toimintaan. Tumma, patinoitunut metallipinta vihertävine oksidoitumisaltaineen korostaa komposition kolmiulotteista syvyyttä ja tekee hienot kaiverrukset selkeästi esille. Kronologisesti ja työpajan historian luokituksellisesti tarkasteltuna veistos voidaan pitää merkittävänä esimerkkinä Beninin kuningaskunnan perinteisen figuratiivisen metallityön tuottajana. Sen taidehistorian erityinen merkitys piilee eläväisessä yhdistelmässä musiikillisesta esityksestä, hovin symboliikasta ja teknisestä kehittyneestä käsityötaidosta. Se havainnollistaa taiteen, yhteiskunnallisen järjestyksen ja seremonial-kulttuurin tiivistä suhdetta, joka on ominaista historialliselle Beninin veistokselle.
Literatuuri
Barbara Plankensteiner (toim.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Ghent: Snoeck, 2007.
Paula Ben-Amos: The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.
Kathleen Bickford Berzock (toim.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.
Mainitut julkaisut antavat yleistä taidehistorillista kontekstia Beninin hovin metallityölle. Suoraa yhteyttä nykyisen veistoksen ja minkään julkaistun historiallis-teoksen välillä ei ole todettu.
Tekijänoikeus ja tieteellinen dokumentaatio
Osa tiedoista ja valokuvista on tuotettu keinotekoisen älykkyyden avulla ja perustuvat etnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaisuihin. Alkuperäiset tekstit ja valokuvat voivat olla tekijänoikeuden alaisia. Kaikki oikeudet omistaa kunkin tekijänoikeuden haltija.
Inv. No. MAZ32076
Myyty ilman TL-testiä.
Catawikän asiantuntijat suorittavat virtuaalisen arvion annetun tiedon, valokuvien, perimän ja toimituksessa esitetyn dokumentaation perusteella. Perinteisen tai muinaisen afrikkalaisen taide-esineen hyväksyminen huutokauppaan ei muodosta itsenäistä todentamista tai sertifiointia Catawikiin toimesta, eikä tarkoita, että Catawikn asiantuntija olisi fyysisesti tai tieteellisesti todentanut, patinoita analysoinut tai ajan tehnyt esinettä. Tilaamalla omilla käytännöillään, jotka ovat voimassa perinteisen afrikkalaisen taiteen lähetysohjeissa, myyjä vastaa esineen ja sen tiedon oikeellisuudesta, laillisuudesta, perinnöstä ja aitoudesta.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslatePronssi-veistos Beninistä – Seisova muusikko wind-instrumentilla
Alkuperä: Benin City, Edo osavaltio, Etelä-Nigeria
Kulttuurinen attribuutio: Beninin kuningaskunta, Edo-kulttuuri
Materiaali: Valettu kupariseos, perinteisesti kutsuttu pronssiksi, tumma ruskeanpatina ja vihertävät oksonoitumismerkit
Aikakausi: Ei varmaa
Perintö: Benin Cityn alueelta, Nigeriä, olemassa olevan perintälähteen mukaan
Kuvaus
Runsas koristeltu metalliveistos esittää pystyasonta muusikkoa, joka pitää pitkää, hieman kartiomaisen wind-instrumentin suun edessä molemmilla käsillään. Hahmolla on jykevä, voimakkaasti veistetty keho, leveät hartiat, voimakkaat käsivarret ja lyhyet, tukevat jalat. Suuri pää on kruunattu korkealla, kupolimaisella päähineellä, jonka pinta on kokonaan täynnä tarkasti kaiverrettuja geometrisia kuvioita. Vaakasuoralla kerroksella, diagonaalisilla viivoilla ja lomittuvilla timanttikuviokuvioilla rakennettu koristeellinen suunnittelu antaa päähineelle poikkeuksellisen koristeellisen tiheyden. Kasvoilla on suuret soikeanmalliset silmät, ulkonevat luomet, leveä veistetty nenä ja keskittynyt ilme. Suun edessä pään oheen ulottuva instrumentti peittää suun osittain, ja se päättyy avoimeen, hieman laajennettuun ääniaukkoon. Oikea käsi tarttuu instrumenttiin suun eteen, vasen käsi tukee etuosaa. Ranteita koristaa useita rengasmaisia rannekoruja. Kaulasta pitkin hahmo kantaa moniosaisen koristeen, jonka yksittäiset osat on reliefein veistetty. Torso on tiiviin, koristeellisesti rakennetun vaatteen peitossa, jonka pinta on hienon ristähkön ja geometristen nauhojen kautta artikuloitu. Leveä vyö merkitsee vyötärön ja yhdistää torson komeasti suunniteltuun sarongiin, jonka diagonaalisesti kääntyvät paneelit on koristeltu erilaisilla kuvioilla. Vaalikoru, mahdollisesti säkki tai seremoniallinen väline, roikkuu sivusta. Jalat ovat tukevasti ja leveästi maassa. Tumma pronssinen pinta osoittaa vihertäviä oksidoitumisen laikkuja, joita erityisesti näkyy käsivarsissa, jaloissa ja koristeiden uurteissa.
Taidehistorillinen analyysi
Historiallisen Beninin kuningaskunnan metallityö on yksi Afrikan eteläisen kolmijakoisen hovitaiteen merkittävimmistä perinteistä. Kuninkaakunta kehittyi nykyisen Edo-osavaltion alueelle ja saavutti huomattavan poliittisen ja kulttuurisen huipun erityisesti 1400-luvulta eteenpäin. Pääkaupunki Benin City muodostui korkeasti kehittyneen hovikulttuurin keskukseksi, jonka taiteellinen tuotanto liittyi läheisesti_monarhiaan. Erikoistuneet vaskimestarit pitivät näkyvää asemaa; heidän työpajansa toimivat kuninkaallisen hallinnon alaisuudessa ja kehittivät poikkeuksellista teknistä ja taiteellista hallintaa. Kupariseoksista valmistettuja veistoksia tuotettiin usein kadottavan vahaprosessin avulla, mikä mahdollisti monimutkaisten veistoksellisten muotojen ja hienojen koristeellisten yksityiskohtien luomisen. Beninin hovitaide kattaa muistopäät, alttarivuoraukset, ja uskonnollisten henkilöiden, sotilaiden, muusikoiden sekä hoviväen edustavia kuvia. Tässä taidesuuntauksessa muusikot ovat erityisen merkittäviä, sillä musiikilliset esitykset liittyivät tiiviisti julkisiin seremonioihin, hovikulkueisiin ja poliittisen auktoriteetin esittämiseen. Tämä esine sisältää useita Beninin taiteen ominaisia suunnitteluelementtejä, kuten hoviasun muotokuvauksen vivahteikkuuden, korujen ja arvonilmaisujen korostamisen sekä kasvonmuodon huolellisen renderingin. Pitkän koristeellisen päähineen ja koristeellisesti vaatetun vaatetuksen ansiosta hahmolla on erikoinen sosiaalinen läsnäolo. Voiko veistoksen todellisesti olla tehty historiallisessa hovityöpajassa vai onko kyse myöhemmästä Beninin valutyypin tulkinnasta, ei pelkän valokuvan perusteella voida päätellä. Näin ollen lisätutkimuksia tarvitaan lopullisen iän ja tyylin luokittelun varmistamiseksi.
Ikonografia ja symboliikka
Musiikkia soittavan henkilön, jolla on pitkä tuulikuvainstrumentti, kuva viittaa Beninin hovikulttuurin erityiseen musiikin esitysten rooliin. Rummut, pienet kellot, kalikat, pasut ja muut instrumentit saattoivat olla osa seremonioita, kulkueita ja kuninkaan julkisia esiintymisiä. Niiden merkitys ei rajoittunut pelkkään soittamiseen, vaan ne usein liittyivät sosiaalisen järjestyksen ja poliittisen arvovallan ilmaisemiseen. Instrumentin pitkän, kartiomaisen muodon voi ajatella torveksi tai torvimaisen wind-instrumentin kaltaiseksi. Instrumentin tarkka tunnistaminen ei ole mahdollista kuvan perusteella. Benin hovitaiteessa tietyt instrumentit voivat liittyä erikoistuneisiin muusikkoihin ja seremonialisiin tehtäviin. Hahmon keskittynyt asento, instrumentin pitämien suun edessä molemmilla käsillä, välittää vaikutelman välittömästä musiikillisesta esityksestä. Verrattuna pelkästään representatiivisiin seisoviin hahmoihin, tämä esittää tietyn fyysisen toiminnan hetken. Runsas koristelu viittaa ehkä tiettyyn hoviseuraan kuuluvuuteen. Päähine, kaulan ja käsivarsiin liittyvät koristeet sekä eriytetyt vaatteet korostavat kuvatun henkilön sosiaalista merkitystä. Kuitenkaan ei ole mahdollista tehdä lopullista arviota heidän arvoluokastaan tai institutionalisoidusta tehtävästään. Veistoksen koristeellinen tiheys on erityisen huomionarvoista. Geometriset kuviot jäsentävät pintaa ja korostavat muita yksittäisiä kehon osia ja vaatekappaleita. Tämä luo visuaalisen yhteyden ihmishahmon, sosiaalisen representaation ja mestarillisen käsityötaidon välille.
Kultti- ja hovikonteksti
Historiallisessa Beninin kuningaskunnassa musiikilla oli keskeinen merkitys kuninkaan vallan seremoniallisessa ilmaisussa. Oban julkiset esiintymiset, uskonnolliset juhlat ja tietyt hoviseremoniaalit voivat sisällyttää erityisiä muusikoita, joiden instrumentit ja musiikilliset velvoitteet olivat olennainen osa hovin institutionaalista järjestystä. Tuulensoittimen soittajan kuva voisi siis viitata tällaiseen seremoniaaliseen kontekstiin. Erityisesti kuninkaallisten kulkueiden ja edustustilaisuuksien yhteydessä musiikkiesitykset tekivät hallitsijan läsnäolon ja auktoriteetin julkisen havaittavuuden. Historiallisten tapahtumien muistaminen ja dynastisten perinteiden säilyttäminen saattoivat myös liittyä musiikilliseen ilmaisuun. Kuitenkin tämän veistoksen suhteen ei ole osoitettu, että sitä olisi alun perin käytetty kuninkaallisen alttarin, hovivarustuksen tai muun seremoniallisen kokoonpanon osana. On myös mahdollista, että se on luotu esittävänä taidekappaleena tai myöhemmällä tulkinnalla Beninin motiiveista. Monimutkainen suunnittelu viittaa tiettyyn esteettiseen ja symboliseen arvostukseen kuvatun muusikon hahmon suhteen, mutta ei mahdollista hänen alkuperäisen sijaintinsa lopullista määrittämistä. Jopa näkyvät oksidoitumisen jäljet eivät anna luotettavia vihjeitä iästä tai tietystä rituaalisesta käytöstä.
Taidehistoriallinen arvoluokitus
Tämän pronssiveistoksen poikkeuksellinen taiteellinen laatu perustuu voimakkaan, yhtenäisen muodon yhdistymiseen huomattavasti kehittyneeseen koristeelliseen yksityiskohtaisuutta. Hahmolla on vakaa, lähes monumentaalinen olemassaolo, jota vahvistaa sen leveä asento ja kompakti rakenne. Samaan aikaan kulmikkaat käsivarret ja vaakasuoraan eteenpäin suuntautuva wind-instrument luovat dynaamisen liikkeen, joka rikastaa seisovan hahmon pystysuoran asennon. Suurten kehon tilavuuksien ja hienosti kaiverrettujen vaatetujen kuvioiden välinen suhde on erityisen vaikuttava. Koristeelliset rakenteet seuraavat veistoksellisia muotoja, antaen niille lisää rytmistä ilmaisua. Korkea päähine muodostaa erottuvan yläosan ja vahvistaa hahmon hallitsevaa läsnäoloa. Kasvojen huolellinen mallintaminen välittää keskittyneen, rauhallisen olemuksen, kun taas käsien ja instrumentin asento viittaa tiettyyn teo tai toimintaan. Tumma, patinoitunut metallipinta vihertävine oksidoitumisaltaineen korostaa komposition kolmiulotteista syvyyttä ja tekee hienot kaiverrukset selkeästi esille. Kronologisesti ja työpajan historian luokituksellisesti tarkasteltuna veistos voidaan pitää merkittävänä esimerkkinä Beninin kuningaskunnan perinteisen figuratiivisen metallityön tuottajana. Sen taidehistorian erityinen merkitys piilee eläväisessä yhdistelmässä musiikillisesta esityksestä, hovin symboliikasta ja teknisestä kehittyneestä käsityötaidosta. Se havainnollistaa taiteen, yhteiskunnallisen järjestyksen ja seremonial-kulttuurin tiivistä suhdetta, joka on ominaista historialliselle Beninin veistokselle.
Literatuuri
Barbara Plankensteiner (toim.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Ghent: Snoeck, 2007.
Paula Ben-Amos: The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.
Kathleen Bickford Berzock (toim.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.
Mainitut julkaisut antavat yleistä taidehistorillista kontekstia Beninin hovin metallityölle. Suoraa yhteyttä nykyisen veistoksen ja minkään julkaistun historiallis-teoksen välillä ei ole todettu.
Tekijänoikeus ja tieteellinen dokumentaatio
Osa tiedoista ja valokuvista on tuotettu keinotekoisen älykkyyden avulla ja perustuvat etnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaisuihin. Alkuperäiset tekstit ja valokuvat voivat olla tekijänoikeuden alaisia. Kaikki oikeudet omistaa kunkin tekijänoikeuden haltija.
Inv. No. MAZ32076
Myyty ilman TL-testiä.
Catawikän asiantuntijat suorittavat virtuaalisen arvion annetun tiedon, valokuvien, perimän ja toimituksessa esitetyn dokumentaation perusteella. Perinteisen tai muinaisen afrikkalaisen taide-esineen hyväksyminen huutokauppaan ei muodosta itsenäistä todentamista tai sertifiointia Catawikiin toimesta, eikä tarkoita, että Catawikn asiantuntija olisi fyysisesti tai tieteellisesti todentanut, patinoita analysoinut tai ajan tehnyt esinettä. Tilaamalla omilla käytännöillään, jotka ovat voimassa perinteisen afrikkalaisen taiteen lähetysohjeissa, myyjä vastaa esineen ja sen tiedon oikeellisuudesta, laillisuudesta, perinnöstä ja aitoudesta.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Etninen ryhmä / kulttuuri
Benin
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
46 cm
Paino
4.6 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
