Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalista dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta väristä, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omassa poetiikassaan. Hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien sarjallisuus muuttuu kielensä, joka voi herättää jännityksen, energian, tuhon ja transformaation.

Tässä teoksessa perintö kuitenkin tulkitaan uudelleen tiivistettynä elementtinä tutkimuksessani: viinapuun karsintana näytetään kiinnitettynä.

Betonikiinnikkeiden sijaan Aubertinin käyttämien naulojen tilalla käytän satoja pyöreitä pultteja, aseteltuna tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisella pinnalla. Pultti, joka normaalisti liitoksen, rakennuksen ja mekanian symboli, muuttuu täällä autonomiseksi taiteelliseksi elementiksi. Sen toisto muodostaa kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen havaitsemista jatkuvasti.

Punainen kietoo koostumuksen energiaa täynnä olevan pinnan tavoin, kun pultit nousevat tasolta esiin luoden eräänlaisen visuaalisen vibraation. Etualviseltaan koostumus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne kuitenkin tulee esiin.

Teos ei ole pelkkä Aubertinin siteeraus, vaan hänen kieltensä nykyaikainen tulkinta korvaamalla naulan pultilla ja muokkaamalla teollisen esineen taiteelliseksi merkiksi.

Pultti saa näin rakennuksen ja tuhon symbolin samanaikaisesti: se, mikä yleensä yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levyty, levoton, intensiivinen ja syvästi materiaalinen pinta.

Juuri tässä vastakkain asettuu järjestys ja jännitys, rakentaminen ja tuho, kaksidimensionaalisuus ja kolmiulotteisuus – näissä piilee teoksen identiteetti.

Teos taiteilija Alessandro Padovanilta, joka on maailmanlaajuisesti kuuluisa Screw Art -tekniikastaan.
Teos on koristeltu Plexiglas-näytillä.

Läpinäkyvä kotelo eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja katutaiteen juonteisiin, ja visuaalisella ilmaisullaan sekä kulttuurillisella vaikutuksellaan ne muistuttavat suurten nimien kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami ja Damien Hirstin töitä.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus dialogoi ylellisyyden, ikonisen muodin ja maailmanlaajuisen designin kuvittelun kanssa, herättäen symbolit ja sallitut merkit kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teoksia ei ole tehty kopioiksi eikä virallisiksi yhteistyöksi mainittujen taiteilijoiden tai merkeiden kanssa, vaan ne ovat alkuperäisiä luomuksia, jotka heijastavat henkilökohtaista tyyliä ja kriittistä sekä uudelleenmieteä kulutuksesta, brändin symboliarvosta ja taiteesta nykypäivän kulttuurisena asiana.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen intoilijoiden, luksuksellisen Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja suurien ikonisten merkkien innoittaman taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.