Puuveistos - Prampram - Ghana
04
päivät
09
tuntia
53
minuuttia
26
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 88
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Dimitri André
Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 900 - € 1,000
 | 88 € | |
|---|---|---|
 | 85 € | |
| 82 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143856 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen puuveistos Prampramista, Ghanasta, esittäen erittäin pitkää, karunohjelmallista ihmisfiguuria; korkeus 153 cm, paino 6,4 kg, myydään jalustan kanssa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Sculpture of a very slender anthropomorphic figure, Prampram
Origin: Southern region, Ghana
Material: Darker wood, with a mineral pigment and a clay coating; longitudinal cracks.
Description
The sculpture depicts an extremely tall figure, apparently carved from a single block of wood. An ovoid head, almost devoid of modeling, rests on a very slender cylindrical neck, which extends into a long, narrow, and slightly curved torso. At its base, the torso divides into two tapered legs, without distinct feet. The arms, which are exceptionally long, are separated from the torso by narrow recesses and extend down to near the thighs; the hands are not individually defined. The face consists solely of two eye holes, a vertical nasal ridge in shallow relief, and a small indentation indicating the mouth. A series of circular holes also appears on the chest and abdomen. Their relatively regular arrangement suggests that some may have been intentionally drilled, while others may result from attacks by wood-boring insects or material loss. The surface is covered with an irregular, worn, light beige-gray layer, revealing darker wood in places. This could be a clay coating, a mineral pigment, a whitewash, or successive deposits, though the photograph does not allow for a definitive conclusion. Longitudinal cracks, small gaps, and abrasions are evidence of the material's aging. The rectangular reddish-wood base and the metal rod attached to one leg are modern display additions and are not part of the original work.
Historical and Artistic Analysis
The sculptural power of this object lies in a radical reduction of the human body. The sculptor seeks neither an individual portrait nor naturalistic anatomy: he constructs a presence through frontality, verticality, and elongation. The voluminous head serves as the primary focal point, while the neck, arms, and legs transform the body into an architecture of continuous lines. The absence of hair, clothing, adornments, and sexual attributes diverts attention away from personal identity toward a generic, silent, and enduring representation of humanity. This economy of means can be cautiously compared to the minimalist aesthetic that Nii Otokunor Quarcoopome observes in certain Dangme arts associated with altars and the expression of religious power: symbolic effectiveness may depend on austerity, restraint, and formal concentration rather than on abundant decoration. This parallel, however, remains contextual; it does not establish either the exact origin or the date of the object. Without a collection history, measurements, material analysis, and historical photography, no precise dating is scientifically defensible.
Scientifically Grounded Description
The scientific study should include standardized photography in visible and oblique light, X-ray or CT scanning, wood identification, and analysis of the light-colored layer. X-ray examinations could reveal internal cracks, any repairs, and the depth of the perforations. XRF, Raman spectroscopy, FTIR, and microscopy would allow for the detection of kaolin, clay, calcite, gypsum, organic binders, or modern materials. These methods are commonly used in conservation to characterize pigments, woods, internal structures, and restorations. Identifying the wood species through wood anatomy or microchemical analysis would provide more precise documentation of the raw material. The Smithsonian notes that combining anatomical and chemical methods can be particularly useful for woods used in African art. Microscopic examination of the edges of the holes would also help distinguish between intentional drill holes, insect galleries, and recent alterations.
Ritual Function
The exact function of this sculpture cannot be deduced from its appearance alone. In Dangme traditions, public altars serve as spiritual anchor points, emblems of ancestral authority, and markers of clan identity. Their significance may link a visible presence to religious content that is secret or reserved for priests and elders. Hugo Huber also describes rites of purification and pacification performed on shrines and certain sacred objects. This information lends credence to the hypothesis that the figure was once housed in a family or community shrine. It may have embodied an ancestral or spiritual presence, protected a family, a lineage, or a place of worship, or been the recipient of libations, coatings, and ritual renewals. However, this evidence does not allow for its formal identification as a specific ancestor, a deity, a funerary object, or an initiation figure. Recent sales catalogs report that several comparable sculptures attributed to Prampram may have belonged to shrines and may have been coated with successive layers of pigments or ritual substances. These accounts of provenance are useful for guiding research, but they do not replace an independent ethnographic investigation conducted within the communities in question.
Selected Bibliography
Cole, Herbert M., and Doran H. Ross. *The Arts of Ghana*. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Huber, Hugo. *The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People*. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.
Huber, Hugo. "Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa)." Anthropos, vol. 53, 1958, pp. 161–191.
Quarcoopome, Nii Otokunor. "Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars." *Journal of Religion in Africa*, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.
Quarcoopome, Nii Otokunor. *Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present*. Ph.D. dissertation, University of California, Los Angeles, 1993
The publications mentioned serve for comparative art historical classification. They do not establish the specific cultural attribution, dating, or original use of the sculpture in question.
Copyright and Scientific Documentation
Some of the information and photographs have been generated with the assistance of artificial intelligence and are based on published sources in ethnography, archaeology, and art history. Original texts and photographs may be protected by copyright. All rights held by the respective copyright holders are reserved.
Inv. No. MAZ30880
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateSculpture of a very slender anthropomorphic figure, Prampram
Origin: Southern region, Ghana
Material: Darker wood, with a mineral pigment and a clay coating; longitudinal cracks.
Description
The sculpture depicts an extremely tall figure, apparently carved from a single block of wood. An ovoid head, almost devoid of modeling, rests on a very slender cylindrical neck, which extends into a long, narrow, and slightly curved torso. At its base, the torso divides into two tapered legs, without distinct feet. The arms, which are exceptionally long, are separated from the torso by narrow recesses and extend down to near the thighs; the hands are not individually defined. The face consists solely of two eye holes, a vertical nasal ridge in shallow relief, and a small indentation indicating the mouth. A series of circular holes also appears on the chest and abdomen. Their relatively regular arrangement suggests that some may have been intentionally drilled, while others may result from attacks by wood-boring insects or material loss. The surface is covered with an irregular, worn, light beige-gray layer, revealing darker wood in places. This could be a clay coating, a mineral pigment, a whitewash, or successive deposits, though the photograph does not allow for a definitive conclusion. Longitudinal cracks, small gaps, and abrasions are evidence of the material's aging. The rectangular reddish-wood base and the metal rod attached to one leg are modern display additions and are not part of the original work.
Historical and Artistic Analysis
The sculptural power of this object lies in a radical reduction of the human body. The sculptor seeks neither an individual portrait nor naturalistic anatomy: he constructs a presence through frontality, verticality, and elongation. The voluminous head serves as the primary focal point, while the neck, arms, and legs transform the body into an architecture of continuous lines. The absence of hair, clothing, adornments, and sexual attributes diverts attention away from personal identity toward a generic, silent, and enduring representation of humanity. This economy of means can be cautiously compared to the minimalist aesthetic that Nii Otokunor Quarcoopome observes in certain Dangme arts associated with altars and the expression of religious power: symbolic effectiveness may depend on austerity, restraint, and formal concentration rather than on abundant decoration. This parallel, however, remains contextual; it does not establish either the exact origin or the date of the object. Without a collection history, measurements, material analysis, and historical photography, no precise dating is scientifically defensible.
Scientifically Grounded Description
The scientific study should include standardized photography in visible and oblique light, X-ray or CT scanning, wood identification, and analysis of the light-colored layer. X-ray examinations could reveal internal cracks, any repairs, and the depth of the perforations. XRF, Raman spectroscopy, FTIR, and microscopy would allow for the detection of kaolin, clay, calcite, gypsum, organic binders, or modern materials. These methods are commonly used in conservation to characterize pigments, woods, internal structures, and restorations. Identifying the wood species through wood anatomy or microchemical analysis would provide more precise documentation of the raw material. The Smithsonian notes that combining anatomical and chemical methods can be particularly useful for woods used in African art. Microscopic examination of the edges of the holes would also help distinguish between intentional drill holes, insect galleries, and recent alterations.
Ritual Function
The exact function of this sculpture cannot be deduced from its appearance alone. In Dangme traditions, public altars serve as spiritual anchor points, emblems of ancestral authority, and markers of clan identity. Their significance may link a visible presence to religious content that is secret or reserved for priests and elders. Hugo Huber also describes rites of purification and pacification performed on shrines and certain sacred objects. This information lends credence to the hypothesis that the figure was once housed in a family or community shrine. It may have embodied an ancestral or spiritual presence, protected a family, a lineage, or a place of worship, or been the recipient of libations, coatings, and ritual renewals. However, this evidence does not allow for its formal identification as a specific ancestor, a deity, a funerary object, or an initiation figure. Recent sales catalogs report that several comparable sculptures attributed to Prampram may have belonged to shrines and may have been coated with successive layers of pigments or ritual substances. These accounts of provenance are useful for guiding research, but they do not replace an independent ethnographic investigation conducted within the communities in question.
Selected Bibliography
Cole, Herbert M., and Doran H. Ross. *The Arts of Ghana*. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Huber, Hugo. *The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People*. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.
Huber, Hugo. "Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa)." Anthropos, vol. 53, 1958, pp. 161–191.
Quarcoopome, Nii Otokunor. "Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars." *Journal of Religion in Africa*, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.
Quarcoopome, Nii Otokunor. *Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present*. Ph.D. dissertation, University of California, Los Angeles, 1993
The publications mentioned serve for comparative art historical classification. They do not establish the specific cultural attribution, dating, or original use of the sculpture in question.
Copyright and Scientific Documentation
Some of the information and photographs have been generated with the assistance of artificial intelligence and are based on published sources in ethnography, archaeology, and art history. Original texts and photographs may be protected by copyright. All rights held by the respective copyright holders are reserved.
Inv. No. MAZ30880
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Etninen ryhmä / kulttuuri
Prampram
Alkuperämaa
Ghana
Materiaali
Puu
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A wooden sculpture
Leveys
153 cm
Paino
6.4 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
