yamila velazquez - Golden Scars

Teoksesta:
Käytettävissä oleva teos kuuluu maailmanlaajuisesti utrajoitettuun viiden kappaleen rajoitettuun painokseen, jotka on tehty digitaalisesti ja allekirjoitettu käsin taiteilijan toimesta. Jokainen tuloste on ainutlaatuinen sarjassaan, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takakanteen on myös merkitty teosta koskevat tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 100 x 65 cm
Materiaali: Ammattilaisen laadukas 100 % puuvillakankainen vanerikangas, suurin vastustuskyky käsittelyille ja ulkoisille tekijöille Eco Canvas Roma Glossy, satiiniversio. Takaan­namme tuotteen kestävyyden ja visuaalisen laadun.
Tekniikka: Giclée-tuloste, joka tunnetaan tarkkuudestaan ja pitkäikäisyydestään.

Todistus aitoudesta:
Jos ostaja niin haluaa, taiteilija voi toimittaa aitoustodistuksen. Tämä on pyydettävä erikseen oston yhteydessä.

Taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykytaiteilija, joka hyödyntää digitaalisia älyn välineitä; hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Alicantessa, Espanjassa. Hän omistaa ja on yhteistyökumppani taiteilijoiden ja taidekokoelmien myyntiä, edustusta ja kehittämistä harjoittavassa yrityksessä. Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvälliseen taiteelliseen herkkyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiintunut digitaalisen taiteen kentällä, käyttämällä nykyaikaisia keinoja tutkiakseen teemoja, jotka liittyvät luontoon, maisemaan ja naisen ja hänen ympäristönsä väliseen intiimiin suhteeseen. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraisesti ja visuaalisesti vaikuttavasti kauneutta, rakkautta, sensuaalisuutta ja naisellisen herkkyyden leimaa; ne sijoittuvat mukaansatempaaviin, romanttisiin ja hienostuneisiin tunnelmiin.
Verrattoman värienkäytönsä ja ilmaisun myötä Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassiset vaikutteet moderneihin kielellisiin keinoihin, mikä tuottaa monipuolisia, raikkaita ja syvästi muistettavia teoksia. Hänen kuvamaailmansa tekstuuri, värian hallittu käyttö ja tunteellisesti tasapainoinen sommittelu vahvistavat hänen työnsä asemaa nykyaikaisena visuaalisena taiteena korkealla esteettisellä arvolla.

Toimitus ja esilletuonti:
Teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään kierrätyskartonkisessa putkessa, jonka sisäpuolella on kuplamuovia teoksen eheyden varmistamiseksi kuljetuksen aikana. Lähetykset hoidetaan luotettujen kuriiripalvelujen, kuten UPS:n, FedExin tai Correos Españan kautta, riippuen kohteesta ja kunkin tapauksen sopivimmasta vaihtoehdosta.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.

La Fortaleza Transparente -teoksessa Yamila Velázquez päättää hänen maskuliinisuutta käsittelevän runsaamman sarjan “Cicatrices Doradas” runollisen tutkimuksensa teoksella, joka uudelleen määrittelee fortifikaation olemuksen. Tämä valkoinen posliininen hahmo, sinisellä kukkakuvioinnilla koristeltu ja ohuiden kultarepeämien ja korjausjälkien kautta, on sekä muistomerkki että tunnustus. Se on uuden maskuliinisuuden patsas: tyylikäs, herkkä, tietoinen repeämistään ja ylpeä arvistaan.
Tässä esitettävä hahmo näyttää kuin todelliselta keramiikkalta veistettyltä. Sen kiiltävä pinta heijastaa valoa kuin museoesine, mutta se on paljon enemmän kuin katselukohde: se on tunnearvoinen symboli. Valkoinen posliini, kultaiset säröt ja perinteiset kukkakoristeet tuovat mieleen kiinalaisen vienti- ja keramiikkatuotannon, arvokas, hauras ja haluttu esine, joka on siirretty tänne miehiselle keholle.
Tärkeää on asento ja kämmenet ristissä, katse jännitteinen; se muistuttaa, että myös rauhallisuus voi olla voimaa. Tämä ei ole hallinnan osoittamista vaan arvokkuutta. Se ei tarvitse pakottamista: se tarjoaa itsensä.
Värivalinta – luuyksiö/ivorinin, kobolttisininen ja hailakun kultainen – vahvistaa teoksen puhtautta ja jaloutta. Visuaalinen tekniikka simuloi täydellisesti keramiikan halkeilua ja yhdistää sen klassisen anatomian tarkkaan muotoon, joka muistuttaa Renaissance-sukupolvien veistoksia, mutta nykyaikaisen digitaalisen herkkyyden kautta uudella tavalla tulkittuna.
Kukkakoristelu, joka on luonteeltaan niin naisellisesti kytketty, astuu tähän miesten ihoa vasten ilman ristiriitaa. Ei ole ironiaa eikä ilmaisua, vaan kauneutta, tasapainoa ja kunnioitusta. Tämä kuva on pohjimmiltaan kunnianosoitus coexistencelle.
Velázquez ehdottaa tämän teoksen kautta lopullista uudelleenmäärittelyä perinteisistä maskuliinisuuden koo‑deista. Ei kyse ole haurauden kieltämisestä tai sen voittamisesta väkivallalla. Kyse on siitä, että se nähdään osana kokonaisuutta. Halkeamat – pienet, mutta olemassa – kertovat sisäisistä prosesseista: kärsimyksestä, joka koettiin ja integroiduttiin, ei piilotetusta; se on keho, jota on ollut kohteena ja jonka rikottu olemus on päättänyt korjata itsensä uudeksi taiteen teokseksi.
Päässä oleva kukka, ajatuksen ja herkkyyden symboli, kruunaa hahmon ei koristeena, vaan lausumana: täällä kauneus ei ole heikkoutta, vaan viisoutta.
La Fortaleza Transparente vuoropu​telee neoklassisen veistoksen, itämais-keramiikan, marttyyrin ikonografian ja queer- sekä posthumanismin nykytaiteen estetiikan kanssa. Se voisi kuulua sekä klassiseen temppeliin että konseptitaide-näyttelyyn.
Se linkittyy taiteilijoiden kuten Igor Mitorajin tai Erwin Würmin töihin heidän kehon symbolisen lähestymistapansa vuoksi, sekä visuaalisia suunnittelijoita kuten James Jean tai Alexander McQueen heidän ornamentin, haavoittuvuuden ja voiman synkrettisyyden vuoksi.