Lucía Lauren - XL - Espíritu indómito

Lucía Lauren (LILI) on kuubalaistaustainen taiteilija, jolla on käytännössä itsenäinen muodostuminen; hän on valmistunut Kommunikaation Sosiaalista La Cabana -yliopistosta.

Hänen suhteensa kuvaan alkoi kauan ennen hänen aloittamistaan ammatillisesti maalaajana. Valokuvaus oli hänen ensimmäinen luova alueensa: sen kautta hän kehitti erityisen herkkyyden sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmishahmon esittämiseen. Myöhemmin hän syventyikin useaksi vuodeksi tatuointiin, vaihe, joka oli ratkaiseva ymmärtämään viivan, siluetin, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen selkeyden merkityksen hänen nykyisessä maalaamisessaan.

Lopulta hän löysi visuaalisten taiteiden tilan, joka oli paljon laajempi ilmaisun mosaiikki. Maalaus mahdollisti näiden edellisten kokemusten yhdistämisen ja muuntamisen intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, joka rakentuu enimmäkseen kankaalle akryylillä.

Lucía Laurensin teokset kiertävät erityisesti naista, luontoa, kukkia ja eläimiä, ja niissä esiintyy toistuva kotikissa kuin hiljainen kumppani hänen päähenkilöilleen. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija näyttää olevan kiinnostunut pienistä rauhallisista hetkistä: nainen, joka pitää kissastaan kiinni; kukkakimpujen ympäröimä hahmo; lasillinen viiniä; kuvitteellinen puutarha tai vain hetki hiljaisuutta.

Maalaus lähtee selkeäksi visuaaliseksi ydinrakenteeksi. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta ja säilyttää vain sen, mitä pitää välttämättömänä. Tyyni-ilmeiset kasvot, suuret värialueet, määritellyt ääriviivat ja litteät muodot muodostavat välittömästi luettavia, mutta herkästi latautuneita kuvia.

Kielessämme kuulemme koskevan vaikutteita nykyaikaisesta kuvituksesta ja naïv-maalaamisesta sekä viitteitä art decon ja art nouveau -tyyleihin, joissa koristeellisuus lähellä myös. Kuitenkin nämä elementit on tulkittu uudelleen omasta, lämpimästä, arkipäiväisestä ja naisellisesta sensaatiostaan käsin.

Yksi työn mielenkiintoisimmista puolista on värien käyttö. Lehden ruusut, terrakotta, okrat, sinivihreät ja kermaiset sävyt asuvat yhdessä syvien mustien, siniharmaiden vihreiden, voimakkaiden punaisten ja kirkkaan puhtaan valkoisten kanssa. Joissain kompositioissa paletti on herkkä ja lähes kodinomainen; toisissa värikontrastit saavuttavat selkeästi grafisen voimakkuuden.

Nainen on lähes koko hänen visuaalisen universuminsa keskellä. Hän ei esiinny sankarillisena tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, elegantin ja pohdiskelevan feminiiniyden kautta. Hänet ovat tyyntyneiden katseiden, rauhallisten asennon ja hillittyjen eleiden hahmot. Glamouria on, mutta se on intiimiä ja hiljaisuutta.

Kissat näyttelevät erityisen mielenkiintoista roolia. Ne eivät ole pelkästään koriste-elementtejä, vaan ne toimivat kumppanuuden, riippumattomuuden, hellyyden jaEmotionaalisen suojan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin yhdessä halaavat toisiaan, ihmisen kehon kaaret ja kissan muodot sulautuvat lähes yhdeksi, tehden koostumuksesta kiintymyksen representaation.

Kukat ja kasvillisuus täyttävät samankaltaisen tehtävän. Ne ympäröivät päähenkilöitä, esiintyvät heidän pukunsa ja sulautuvat taustoihin, joissa joskus hahmo ja luonto häivyttävät rajaa. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma lopulta muodostavat saman herkkyyden.

Työskentelyssä, kuten teoksessa nainen halaamassa kissaa punaista taustaa vasten, Lucía radikaalisti supistaa palettansa ja rakentaa kuvan kontrastin kautta: mustan, valkoisen ja punaisen välillä. Hameen raidat eivät ole pelkästään kuosi, vaan muodostuvat keskeiseksi koostumukselliseksi keinoksi: ne ympäröivät molempia hahmoja ja keskittävät koko kohtauksen halaukseen. Tuloksena on suoja, intiimiys ja hiljaisuus.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istumassa kissan vieressä ja lasin viiniä, taiteilija kehittää koostumuksen, joka lähempänä nykyaikaista suunnittelua. Hameen terrakotatyttö, pehmeän roosan, beigen ja sinivihreän keskustelussa rakentaa juhlavan, mutta ei kylmää, kokonaisuuden. Päähahmo ei suorita mitään erityistä toimintaa; hän vain löytyy omasta tilastaan. Juuri tuo draaman puuttuminen muodostaa suurimman osan teoksen viehätyksestä.

Näin Lucía Lauren kehittää näennäisesti yksinkertaisen mutta huolellisesti rakennetun maalausta. Hänen kielensä ei nojaudu näytöstään teknisesti virtuoosiseen taituruuteen, vaan siihen, miten hyvin hän onnistuu tiivistämään kohtauksen ja löytämään sen olennaisen tunteen.

Hänen universuminsa on naisellinen, kasvitieteellinen, kotimainen ja tunteellinen. Siellä korostuvat arkipäiväinen kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, hiljaisuus ja luonto turvapaikkana. Hänen maalauksensa omistavat erityisen vetovoiman: ne voivat vaikuttaa ensin koristeilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva tasapainon, herkkyyden ja rauhan etsiminen.

Nykymaailmassa, jossa monet kuvat hakevat huomiota liiallisuudella, Lucía Lauren valitsee toisen polun: yksinkertaisuuden. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa asuu suurin osa teoksen persoonallisuudesta.

Taiteilija Lucía Laurensin taideteos, akryyli kankaalle, korkealaatuisen, ammattilaisen koko idea.

Maalaus 90 x 120 cm.

Alkuperäinen painos.
Lähetys tapahtuu UPSin kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muuhun maailmaan.
Työ on kääritty ja suojattu useilla pakkauksilla, kuplamuovilla ja jätetty pieneen, kestävään putkeen.
Toimituksen jälkeen on kolme päivää pakkaus- ja toimitusprosessi.
Kappale saapuu perille kymmenen päivän kuluessa, kohdemaan mukaan.
"Tämä erä sisältää tekoälyn avulla tuotettuja visualisointeja. Tarkista alkuperäiset valokuvat todellisen tilan varalta."

Tämä mestariteos, akryylillä kankaalle, kiehtoo sen ilmeikkäällä ekspressiivisellä voimalla ja rohkealla väri-dynaamisuudella neofiguratioriin inspiroituneena. Sävellyksessä yhdistyvät elegantisti rauhallinen vaaleahiuksinen nainen, jolla on karnevaalinen karmin punainen hattu, ja vaikuttavan vahva sinisävyinen hevonen vaalealla kirjavalla harjalla, luoden ainutlaatuisen yhteisymmärryksen ja ylevän yhteydellisen ilmapiirin. Hahmon asu korostuu rikkaalla kukkakuviollaan keltaisissa, punaisissa ja sinisissä sävyissä, joiden täyteläisen värinsävyjen lohkot luovat voimakkaan kontrastin geometriseen ja tasaisen taustaan. Viivojen tarkkuus, muodojen rikkaus ja paletin räjähtävä energia osoittavat moitteetonta tekniikkaa akryylin käsittelyssä, tehden tästä teoksesta magnettisen ja korkeasti sisustuksellisen, sopivan vaativille keräilijöille, jotka etsivät nykytaidetta suurella luonteella, hienostuneisuudella ja persoonalla.