Lucía Lauren - XL - Mirada de Oro

Lucía Lauren (LILI) on cuban taidekasvattajana lähinnä itseoppinut visuaalinen tekijä, joka valmistui sosiaalisen viestinnän alalle La Cantinan yliopistosta.

Kuvaan hänen suhteensa kuvaan alkoi jo ennen hänen siirtymistään taidemaalarin ammattiin. Valokuvaus muodostui hänen ensimmäiseksi luovaksi alueekseen: sen kautta hän kehitti erityisen herkkyyden sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmisen figuurin esittämiseen. Myöhemmin hän vapautti itsensä useiksi vuosiksi tatuointimaailmaan, vaihe joka määritti hänen nykyisen maalauksensa linjan, siluetin, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen kirkkauden ymmärtämisen kannalta.

Lopulta hän löysi visuaalisessa taiteessa paljon laajemman ilmaisun tilan. Maalaaminen antoi yhdistää nämä aiemmat kokemukset ja muuttaa ne intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, rakennettuna pääasiassa akryylin avulla kankaalle.

Lucía Laurensin teos pyörii erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärillä, ja toistuvaan läsnäoloon kuuluu kissan hiljaisena kumppanina esiintyminen. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija näyttää kiinnostuneen pienistä rauhallisista hetkistä: nainen, joka pitää kissastaan kiinni; kukkien ympäröimiä figuureja; viinilasia; kuvitellua puutarhaa; tai yksinkertaisesti hetki, jolloin voi tarkkailla.

Maalaus alkaa selkeällä visuaalisella tiivistettävyydellä. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta säilyttääkseen vain oleellisen. Rauhalliset kasvot, suuret värialueet, määritellyt kontuurit ja litteät muodot muodostavat nopeasti luettavia, mutta herkkyydellä ladattuja kuvia.

Kielessämme on löydettävissä viitteitä nykyaikaiselle kuvitukselle ja naïf-maalaukselle, sekä koristeellisia viitteitä dekat art déco:hon ja art nouveauen. Kuitenkin nämä elementit esiintyvät tulkittuina omasta lämmöstä, arkisesta ja naisellisesta herkkyydestä ammentavasta näkemyksestä.

Yksi teoksen kiehtovimmista piirteistä on värien käyttö. Hienostuneet vaaleanpunaiset, terra-cotta-sävyt, okrat, sinapin vivahteet ja kermaiset sävyt asustelevat yhdessä syvien mustien, siniharmaiden vihreiden, voimakkaiden punaisten ja puhtaan valkoisten kanssa. Joissakin koostumuksissa paletti on herkkä ja lähes kotikokoinen; toisaalla värikontrasti saa graafisesti todellisen voiman.

Nainen on käytännössä koko hänen maalausuniversuminsa keskipiste. Hän ei esiinny sankarita-hahmona tai etäisenä, vaan rauhallisena, eleganttina ja sisäänpäin kääntyneenä feminiinisenä esiintymänä. Niissä syntyy rauhallisia katseita, viivakkuja ja hillittyjä eleitä. Lumoja on, mutta se on intiimi ja hiljainen glamour.

Kissat ovat erityisen mielenkiintoinen osa. Ne ovat enemmän kuin pelkkiä koriste- elementtejä, ja ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, suloisuuden ja emotionaalisen suojan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin halaavat toisiaan, kehon käyrät ja kissan muodot sulautuvat lähes yhteen, tehden sommittelusta ilmaisun ilahduttavaa.

Kukat ja kasvit täyttävät samanlaisen tarkoituksen. Ne ympäröivät naisfiguureita, esiintyvät heidän asuissaan tai sulautuvat taustan osiin siten, että joskus hahmo ja luonto hukuttavat rajan toisiinsa. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma muodostavat yhden herkkyyden.

Kohdissa kuten nainen, joka halailee kissaa punaisella taustalla, Lucía supistaa palettia radikaalisti ja rakentaa kuvan kontrastin avulla mustan, valkoisen ja punaisen kautta. Asun viivat eivät ole vain kuosi vaan tärkein koostumuksellinen keino: ne kiertävät molemmat hahmot ja keskittävät koko kohtauksen halaukseen. Tuloksena on suojelun, intiimiyden ja hiljaisuuden välittäminen.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istumassa kissan ja viinilasin ääressä, taiteilija kehittyy kohti nykyaikaisempaa suunnittelukieltä. Puvun terra-cotta-sävy näyttää sisäisessä keskustelussa pehmeiden vaaleanpunien, beigen ja sinivihreän kanssa, luoden ilmeen, joka on sofistikoitunut mutta ei kylmä. Päähahmo ei suorita mitään konkreettista toimintoa; hän vain on omassa tilassaan. Juuri tuo draamattomuuden poissaolo on suurin osa teoksen viehätyksestä.

Näin Lucía Lauren kehittää maalauksesta vaikuttavan yksinkertaisen mutta huolellisesti rakennetun. Hänen kieleensä ei liity lavastettu tekniikan näytön yltäkylläisyys, vaan kyky kaventaa kohtaus ja löytää sen olennaisen tunne.

Hänen universuminsa on naisellinen, kasvirikas, kodinomainen ja tunteikas. Siellä esiintyy arjen kauneutta, suhde eläimiin, huolenpito, contemplaatio ja luonto paikkana turvapaikka. Hänen maalauksillaan on erityinen vetovoima: ne voivat ensisilmäyksellä vaikuttaa koristeellisilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva pyrkimys harmoniaan, herkkyyteen ja vakauteen.

Modernissa maisemassa, jossa monet kuvat etsivät huomiota liiallisuudella, Lucía Lauren valitsee vastakkaisen tien: yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suurin osa teoksen persoonallisuudesta.

Taiteilija Lucía Laurensin teos, acrylic on canvas, korkealaatuinen, 90 x 120 cm.
Alkuperäinen painos.
Toimitus suoritetaan United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muuhun maailmaan.
Työ on rullattuna ja suojattu useilla pakkauksilla, brood-kuitu, ja sijoitettu kestävään putkeen.
Kun työ on maksettu, pakkaamiseen ja toimitukseen kuluu kolme päivää.
Teos saapuu noin kymmenen päivän kuluessa kohdemaan mukaan.
"Tässä erässä on tekoälyn avulla tuotettuja visuaalisia elementtejä. Tutustu alkuperäisiin valokuviin tarkistaaksesi teoksen todellinen kunto."

Tämä hypnotisoiva teos, mestarillisesti akryylitekniikalla kankaalle toteutettuna, vie meidät visuaaliseen universumiin, jossa elegantti figuration sekoittuu sublimellisesti geometristen abstraktioiden ja nykyajan ornamentoinnin kanssa. Koostumuksen hallitsevassa asemassa on naisen muotokuva, jossa on tyylitellyt piirteet, läpitunkeva katse ja intensiivisesti punaiset huulet, pitkän tumma tukan ympäröimänä ja näyttävät keltaiset renkaakorvakorut antamassa hienostuneen kiillon. Hänen vieressään, suuri kukkaryhmä lila-henkiin vivahtavissa sävyissä ja sininen keskusta levittäytyy kankaalle, luoden orgaanisen ja elävän dialogin taustalla, joka rakentuu kultaisista, sinisistä plokseista ja pystysuorista viivoista, viittaamassa secession liigojen suureiden estetiikkaan. Tarkka viivatusten hallinta ja värikontrastit antavat teokselle magneettisen läsnäolon, tehden siitä poikkeuksellisen hankinnan keräilijöille, jotka haluavat tuoda tiloihinsa persoonallisuutta, moderniutta ja syvää esteettistä rikkaus.