Lucía Laurent - XL - Tarde de Introspección

Lucía Lauren (LILI) on kuubalainen taiteilija, jonka kuvataiteellinen koulutus on pääosin itse hankittua. Hän on valmistunut yhteiskuntaviestinnän alalta Havannan yliopistosta.

Hänen suhteensa kuvaan alkoi jo kauan ennen kuin hän ryhtyi maalaamaan ammatikseen. Valokuvaus oli hänen ensimmäinen luova alueensa: sen kautta hän kehitti erityistä herkkyyttä sommittelulle, visuaaliselle tasapainolle, eleille ja ihmisfiguurin esittämiselle. Myöhemmin hän tutustui useiden vuosien ajan tatuointimaailmaan. Tämä vaihe oli ratkaiseva, sillä se auttoi häntä ymmärtämään, kuinka tärkeässä asemassa viiva, siluetti, muotojen pelkistäminen ja graafinen selkeys ovat hänen nykyisessä maalaustaiteessaan.

Lopulta kuvataiteista löytyi hänelle paljon laajempi ilmaisun tila. Maalaaminen antoi hänelle mahdollisuuden koota yhteen aiemmat kokemuksensa ja muuntaa ne omaleimaiseksi, tunnistettavaksi maailmaksi, joka rakentuu pääasiassa akryylimaalauksista kankaalle.

Lucía Laurenin teokset keskittyvät erityisesti naisiin, luontoon, kukkiin ja eläimiin. Hänen töissään toistuva kissa on päähenkilöidensä hiljainen kumppani. Kohtauksissa harvoin pyritään kertomaan poikkeuksellisista tapahtumista. Päinvastoin taiteilijaa näyttävät kiinnostavan pienet rauhalliset hetket: nainen, joka pitää kissaansa sylissä, kukkien ympäröimä hahmo, viinilasi, kuviteltu puutarha tai yksinkertaisesti mietiskelyn hetki.

Hänen maalaustyönsä perustuu vahvaan visuaaliseen pelkistämiseen. Lucía karsii suuren osan toissijaisesta informaatiosta ja säilyttää vain sen, mitä hän pitää olennaisena. Rauhalliset kasvot, suuret väripinnat, selkeät ääriviivat ja tasaiset muodot luovat välittömästi hahmottuvia mutta herkkyyttä täynnä olevia kuvia.

Hänen ilmaisussaan näkyy nykykuvituksen ja naivistisen maalaustaiteen kaikuja sekä art déco- ja art nouveau -tyylien kaltaisia koristeellisia viitteitä. Nämä elementit on kuitenkin tulkittu uudelleen hänen omasta, lämpimämmästä, arkisemmasta ja naisellisemmasta näkökulmastaan.

Yksi hänen työskentelynsä kiinnostavimmista piirteistä on värien käyttö. Puuteriset vaaleanpunaiset, terrakotta, okra, sinappi ja kerman sävyt yhdistyvät syviin mustiin, sinivihreisiin, kirkkaisiin punaisiin ja puhtaanvalkoisiin. Joissakin sommitelmissa väripaletti on herkkä ja lähes kodikas, toisissa taas värikontrastit ovat selvästi graafisen voimakkaita.

Nainen on lähes koko hänen kuvamaailmansa keskiössä. Häntä ei kuvata sankarillisena tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, elegantin ja sisäänpäin kääntyneen naisellisuuden kautta. Hahmoilla on seesteinen katse, levollinen asento ja hillityt eleet. Teoksissa on glamouria, mutta se on intiimiä ja hiljaista.

Kissoilla on erityisen kiinnostava rooli. Ne eivät ole pelkästään koristeellisia elementtejä, vaan symboloivat seuraa, itsenäisyyttä, hellyyttä ja tunneturvaa. Teoksissa, joissa nainen ja eläin syleilevät toisiaan, ihmisvartalon kaaret ja kissan muodot sulautuvat lähes toisiinsa, ja sommitelmasta tulee kiintymyksen kuvaus.

Kukat ja kasvillisuus täyttävät samankaltaista tehtävää. Ne ympäröivät päähenkilöitä, koristavat heidän vaatteitaan tai sulautuvat taustoihin häivyttäen toisinaan hahmon ja luonnon välisen rajan. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma muodostavat lopulta yhden ja saman herkkyyden.

Teoksessa, jossa hahmo syleilee kissaa punaista taustaa vasten, Lucía pelkistää väripaletin äärimmilleen ja rakentaa kuvan mustan, valkoisen ja punaisen kontrastilla. Mekon raidat eivät ole enää pelkkä kuosi, vaan niistä tulee sommittelun tärkein keino: ne kiertävät molemmat hahmot ja keskittävät koko kohtauksen syleilyn eleeseen. Lopputulos välittää suojan, läheisyyden ja hiljaisuuden tunnetta.

Toisissa teoksissa, kuten kuvassa, jossa nainen istuu kissan ja viinilasin vieressä, taiteilija luo sommitelman, joka tuo mieleen nykytaiteen ja muotoilun. Mekon terrakottasävy käy vuoropuhelua pehmeiden vaaleanpunaisten, beigen ja sinivihreän sävyjen kanssa. Näin syntyy hienostunut, mutta ei kylmä kuva. Päähenkilö ei tee mitään tiettyä, vaan yksinkertaisesti on omassa tilassaan. Juuri draaman puuttuminen on merkittävä osa teoksen viehätysvoimaa.

Lucía Lauren luo näin näennäisen yksinkertaista mutta huolellisesti rakennettua maalaustaidetta. Hänen ilmaisunsa ei nojaa näyttävään tekniseen taituruuteen, vaan kykyyn pelkistää kohtaus ja löytää siitä sen olennainen tunne.

Hänen maailmansa on naisellinen, kasveihin ja kotiin liittyvä sekä lämminhenkinen. Siinä esiintyvät arjen kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, mietiskely ja luonto turvapaikkana. Hänen maalauksissaan on erityisen viehättävä ominaisuus: ensisilmäyksellä ne voivat vaikuttaa koristeellisilta, mutta niiden kauneuden taustalla on jatkuva pyrkimys harmoniaan, herkkyyteen ja seesteisyyteen.

Nykytaiteen kentällä, jossa monet kuvat pyrkivät herättämään huomiota liioittelulla, Lucía Lauren kulkee päinvastaiseen suuntaan: hän pelkistää. Juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suuri osa hänen teostensa omaleimaisuudesta.


Taiteilija Lucía Laurent teos, joka on toteutettu korkealaatuisella ammattikäyttöön tarkoitetulla kankaalla akryylimaalaustekniikalla.
Maalauksen koko on 90 x 120 cm.
Alkuperäisteos.
Teos toimitetaan United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja muualle Eurooppaan sekä FedEx-yhtiön kautta muualle maailmaan.
Teos toimitetaan rullattuna, useilla pakkauskerroksilla ja kuplamuovilla suojattuna sekä tukevan putken sisään asetettuna.
Teoksen maksamisen jälkeen pakkaukseen ja sen luovuttamiseen kuljetusyhtiölle on varattava kolme päivää.
Teos saapuu perille kymmenen päivän kuluessa määränpäämaasta riippuen.
”Tämä kohde sisältää tekoälyllä luotuja visualisointeja. Tarkista teoksen todellinen kunto alkuperäisistä valokuvista.”


Tämä hienostunut akryylimaalaus kankaalle edustaa modernia figuratiivista kuvitusta, jossa näkyy nykytaiteen flat art -estetiikan vaikutteita. Teoksessa nainen istuu mietteliäänä ja levollisena paljain jaloin lattialla avattujen kirjojen vieressä ja nojaa päätään hellästi käteensä. Rehevät kasviaiheet rikastuttavat näkymää: mukana on suuria peikonlehtiä ja tyyliteltyjä valkoisia kukkia maljakossa. Taustana on tasainen pinta, joka muodostuu harmonisista laventelin, pastellinsinisen ja sinapin sävyisistä värialueista sekä lämpimänpunaisista yksityiskohdista. Sulava sivellinjälki ja selkeät ääriviivat välittävät syvää seesteisyyttä, kodin rauhaa ja älyllistä intiimiyttä. Teos sopii erinomaisesti tiloihin, joissa korostuvat rauhallisuus ja nykyaikainen muotoilu.