Godofredo Ortega Muñoz (1899-1982) - Snowy Peak






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
| 2,000 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 2 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122553 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Godofredo Ortega Muñozin 1920 maalaus kartongille esittää vuoristomaisemaa ja tulee kehyksissä.
Myyjän antama kuvaus
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madrid, 1982)
Pico nevado
Öljy kartonkimaalauksessa.
34 x 43 cm ja 61 x 70 x 5 cm kehykseen.
Hyvä säilymisen tila.
Lähde:
- Henkilökohtainen kokoelma, Massimo Uccelli, Italia. Hän peri sen isoisiltaan, jotka saivat sen taiteilijalta, kun tämä asui Via Antonio Rosminin talossaan Stresassa, Lago Maggieron lähellä (Italia).
Omistuskokoelma, Turku.
Dokumentaatio: 'Fundación Ortega Muñoz' -sertifikaatti, päivätty 19. helmikuuta 2024.
Kuvaus:
Yritys kadonnut vasemman alanurkan 'G. Ortega Muñoz'.
Auktoriteetti vahvistettu Fundación Ortega Muñoz:n toimesta, Badajoz 2023.
Godofredo Ortega maalasi tämän maiseman matkallaan Italiaan vuosina 1921–1926. Tarkalleen ottaen hänen oleskelunsa Lagio Maggiorella, Italian ja Sveitsin rajalla, oli erityisen merkityksellinen nuorelle maalariille. Siellä hän opiskeli lyhyen mutta erittäin hedelmällisen ajan englantilaisen maalari Edgard Rowley Smartin johdolla. Tästä odottamattomasta opettajasta Ortega oppi, että nykymaailman henkisen ja esteettisen kaaoksen edessä, joka oli tuhoutunut ensimmäisen maailmansodan jälkeen, taiteelle voitiin palauttaa aitoutensa ainoastaan hengen totuuksien ja yksinkertaisten tunteiden kautta, eli palaten luontoon.
Ortega keskittyi siis 20-vuotiaana maisemaan; hän kiersi sitä, tutki sitä, maalasi sitä suoraan luonnosta, ja hän löysi sen muodollisella ja erityisesti metafyysisellä tasolla. Tässä kartongille maalatussa öljyvärissä hän ilmaisee juuri tuon ihmeen luonnon tilassa, ja hän tekee sen ihaillen ei ainoastaan sen majesteettisia piirteitä – vaikuttavia vuoria, herkkäpiirteisiä värisävyjä kallioissa ja lumessa – vaan myös sitä, mikä on pieniä ja arkisia, puita, jotka kukkivat pelloilla, ja ruohon vihreyden intensiivisyyttä.
Kyseessä on siis teos, joka samalla ennakoi Ortega'n suuren metafyysisen maiseman ja osoittaa hänen nuoren aikuisen etsintänsä omaa kieltään kohtaan, joka hän arvelee olevan hänen ympärillään olevassa maassa. Itse asiassa jo huomataan Ortega'n kypsän iän maku, joka haluaa kuvata enemmän maata kuin taivasta, vaikka Alppien monumentaalisuus johtaa hänet rakentamaan syvän, hyvin laajan tilan, joka on nähtävissä sopivasta korkeasta näkökulmasta.
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madrid, 1982) aloitti taiteen opiskelemalla itse; vuonna 1919 hän tutustui klassisiin mestareihin Madridissa, ja vuotta myöhemmin hän muutti Pariisiin etsiäkseen yhteyttä avantgardeen. Siellä hän ystävystyi Gil Belin kanssa, jonka kanssa hän myöhemmin perusti Vallecasin koulun. Toipuneena toisen maailmansodan jälkeisestä Pariisin taidekentästä Ortega aloitti sarjan matkoja Italiaan ja Eurooppaan etsiäkseen uusia ilmaisutapoja. Maggioren järvellä, Italian ja Sveitsin rajalla, hän ja englantilainen maalari Edgard R. Smart löysivät uuden taiteellisen tien, joka pyrki löytämään totuuden maalauksesta paluussa luontoon. Hän palasi väliaikaisesti Espanjaan vuonna 1926, jolloin muodostettiin mainittu Vallecasin koulu, jonka jäsenet jakoivat kiinnostuksen maaseutumaisemaan. Vuotta myöhemmin hän järjesti ensimmäisen näyttelynsä Zaragozan Mercantil-kerhossa. Samana vuonna hän jatkoi matkojaan Eurooppaan, ja 1930-luvulta lähtien hän matkustaa myös Egyptiin ja Lähi-itään.
Vuonna 1935, palattuaan Espanjaan, hänen kielensä oli jo saavuttanut kypsyyden piirteet: rakkauden luontoa kohtaan, tasapainon väriin ja mielialaan sekä tämän maalauksen tyypillisen hiljaisuuden ja surun ilmapiirin. Kaikki nämä tekijät saavat hänet nykyäänkin katsomaan Ortegaa Espanjan suurimmaksi maisemamaalauksen uudistajaksi Benjamin Palencian ja Vázquez Díazin rinnalla. Sodan jälkeen, asettuessaan syntymäkaupunkiinsa San Pedro de Alcántarassa, Ortega jatkoi menestyksekkäästi uransa, näyttäen teoksiaan Espanjassa, muissa Euroopan maissa ja Yhdysvalloissa. Hänen kielensä jatkoi kehittymistään, osoittaen vaikutteita primitivismistä ja italialaisesta metafyysisestä maalauksesta. Ortega sai tunnustusta Havana Hispanoamericana de Arte -biennaalin suurpalkinnolla (1953), ja vuonna 1968 hänelle omistettiin erillinen kunniasali Kansallisessa kauneuden taidenäyttelyssä. Vuonna 1970 järjestettiin retrospektiivinen näyttely Madridin Buen Retiron Casónissa, mikä varmisti hänen lopullisen asemansa. Tällä hetkellä hänen teoksiaan säilytetään hänen nimensä saaneessa säätiössä Badajozissa, sekä Madridin MNCARS:ssa ja Badajozin taidemuseossa, muiden kokoelmien ohella.
Myyjän tarina
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madrid, 1982)
Pico nevado
Öljy kartonkimaalauksessa.
34 x 43 cm ja 61 x 70 x 5 cm kehykseen.
Hyvä säilymisen tila.
Lähde:
- Henkilökohtainen kokoelma, Massimo Uccelli, Italia. Hän peri sen isoisiltaan, jotka saivat sen taiteilijalta, kun tämä asui Via Antonio Rosminin talossaan Stresassa, Lago Maggieron lähellä (Italia).
Omistuskokoelma, Turku.
Dokumentaatio: 'Fundación Ortega Muñoz' -sertifikaatti, päivätty 19. helmikuuta 2024.
Kuvaus:
Yritys kadonnut vasemman alanurkan 'G. Ortega Muñoz'.
Auktoriteetti vahvistettu Fundación Ortega Muñoz:n toimesta, Badajoz 2023.
Godofredo Ortega maalasi tämän maiseman matkallaan Italiaan vuosina 1921–1926. Tarkalleen ottaen hänen oleskelunsa Lagio Maggiorella, Italian ja Sveitsin rajalla, oli erityisen merkityksellinen nuorelle maalariille. Siellä hän opiskeli lyhyen mutta erittäin hedelmällisen ajan englantilaisen maalari Edgard Rowley Smartin johdolla. Tästä odottamattomasta opettajasta Ortega oppi, että nykymaailman henkisen ja esteettisen kaaoksen edessä, joka oli tuhoutunut ensimmäisen maailmansodan jälkeen, taiteelle voitiin palauttaa aitoutensa ainoastaan hengen totuuksien ja yksinkertaisten tunteiden kautta, eli palaten luontoon.
Ortega keskittyi siis 20-vuotiaana maisemaan; hän kiersi sitä, tutki sitä, maalasi sitä suoraan luonnosta, ja hän löysi sen muodollisella ja erityisesti metafyysisellä tasolla. Tässä kartongille maalatussa öljyvärissä hän ilmaisee juuri tuon ihmeen luonnon tilassa, ja hän tekee sen ihaillen ei ainoastaan sen majesteettisia piirteitä – vaikuttavia vuoria, herkkäpiirteisiä värisävyjä kallioissa ja lumessa – vaan myös sitä, mikä on pieniä ja arkisia, puita, jotka kukkivat pelloilla, ja ruohon vihreyden intensiivisyyttä.
Kyseessä on siis teos, joka samalla ennakoi Ortega'n suuren metafyysisen maiseman ja osoittaa hänen nuoren aikuisen etsintänsä omaa kieltään kohtaan, joka hän arvelee olevan hänen ympärillään olevassa maassa. Itse asiassa jo huomataan Ortega'n kypsän iän maku, joka haluaa kuvata enemmän maata kuin taivasta, vaikka Alppien monumentaalisuus johtaa hänet rakentamaan syvän, hyvin laajan tilan, joka on nähtävissä sopivasta korkeasta näkökulmasta.
Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 – Madrid, 1982) aloitti taiteen opiskelemalla itse; vuonna 1919 hän tutustui klassisiin mestareihin Madridissa, ja vuotta myöhemmin hän muutti Pariisiin etsiäkseen yhteyttä avantgardeen. Siellä hän ystävystyi Gil Belin kanssa, jonka kanssa hän myöhemmin perusti Vallecasin koulun. Toipuneena toisen maailmansodan jälkeisestä Pariisin taidekentästä Ortega aloitti sarjan matkoja Italiaan ja Eurooppaan etsiäkseen uusia ilmaisutapoja. Maggioren järvellä, Italian ja Sveitsin rajalla, hän ja englantilainen maalari Edgard R. Smart löysivät uuden taiteellisen tien, joka pyrki löytämään totuuden maalauksesta paluussa luontoon. Hän palasi väliaikaisesti Espanjaan vuonna 1926, jolloin muodostettiin mainittu Vallecasin koulu, jonka jäsenet jakoivat kiinnostuksen maaseutumaisemaan. Vuotta myöhemmin hän järjesti ensimmäisen näyttelynsä Zaragozan Mercantil-kerhossa. Samana vuonna hän jatkoi matkojaan Eurooppaan, ja 1930-luvulta lähtien hän matkustaa myös Egyptiin ja Lähi-itään.
Vuonna 1935, palattuaan Espanjaan, hänen kielensä oli jo saavuttanut kypsyyden piirteet: rakkauden luontoa kohtaan, tasapainon väriin ja mielialaan sekä tämän maalauksen tyypillisen hiljaisuuden ja surun ilmapiirin. Kaikki nämä tekijät saavat hänet nykyäänkin katsomaan Ortegaa Espanjan suurimmaksi maisemamaalauksen uudistajaksi Benjamin Palencian ja Vázquez Díazin rinnalla. Sodan jälkeen, asettuessaan syntymäkaupunkiinsa San Pedro de Alcántarassa, Ortega jatkoi menestyksekkäästi uransa, näyttäen teoksiaan Espanjassa, muissa Euroopan maissa ja Yhdysvalloissa. Hänen kielensä jatkoi kehittymistään, osoittaen vaikutteita primitivismistä ja italialaisesta metafyysisestä maalauksesta. Ortega sai tunnustusta Havana Hispanoamericana de Arte -biennaalin suurpalkinnolla (1953), ja vuonna 1968 hänelle omistettiin erillinen kunniasali Kansallisessa kauneuden taidenäyttelyssä. Vuonna 1970 järjestettiin retrospektiivinen näyttely Madridin Buen Retiron Casónissa, mikä varmisti hänen lopullisen asemansa. Tällä hetkellä hänen teoksiaan säilytetään hänen nimensä saaneessa säätiössä Badajozissa, sekä Madridin MNCARS:ssa ja Badajozin taidemuseossa, muiden kokoelmien ohella.
