Miriam Chiera (1969) - Ensamble. XXL

SARI: KOKOELMA
Tässä sarjassa Chiera työskentelee sirotujen muotojen ja värien assosiaatioiden parissa, jotka ammentavat graafisesta suunnittelusta, muodista, historiasta ja luonnosta itse, käyttäen monia eri menetelmiä ja materiaaleja, kuten akryylimaalia, spray-maalia, sabloneja, collageta, kasaatio- ja käsityömenetelmiä. Maalaukset itsessään ovat siirtäviä hierarkioita samankaltaisista huolenaiheista: materiaalin tutkiminen, abstrakti identiteetti, formaalinen tila ja kertomuksellinen ilmaisu. Ne hämärtävät avoimesti korkeakulttuurin ja soveltavan taiteen rajoja sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen mahdollisuuden monenlaisiin pintasuunnittelun muotoihin.

Työni kuuluu nykyaikaisen geometristen abstraktiomuotojen piiriin, jossa rakenne ja intuitio elävät rinnakkain. Pyörylöiden, viivojen ja värien tasojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat sommittelun järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka tapani viittaa Bauhausin periaatteisiin—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—sen erottava piirre on elellisten tekstuurien mukaan tuominen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisuvoiman välille.
Toisin sanoen positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometrisien muotojen—kierrosten, soikioiden, kolmiot ja värillisten tasojen—johdonmukaisella järjestyksellä. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumuksessa.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainen olemassaolo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, käyttämällä kylläisiä ja kontrastisia pintoja, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisto, majoitus, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettynä abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Näitä viittauksia ei esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisunvapauden, kutsuen sekä analysoimaan koostumusta että tarjoamaan suoran visuaalisen kokemuksen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSIA: Työt ovat uusia, alkuperäisiä ja yksilöllisiä teoksia Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Aineet: pastellit, akryyli, spray-maali, sablonit, grafiitti 290 g/m2 painettuun puuvillakangaspaneeliin.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aittoisuusvakuutus.
Toimitus: Taide-työ toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta viranomaisasiakirjojen valmistelu Kulttuurituotteiden tulliin voidaan valmistella.
Raja-ammun kuvat ovat havainnollistavia.
Taide toimitetaan rullattuna, häkkiliuskaa välttääksesi vaurioita (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvilaatikossa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdytostot voivat olla tullimaksujen tai tuontiveron alaisia, mikä on ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäkestoisten taidekappaleiden luomisessa. Hyvä puuvillalanka, joka estää repimisen tai venymisen, huippuluokan materiaalit tunnetuilta tuotemerkeiltä, väljemien tekstuurien saamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välittyy sen painossa, asianmukainen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa, Italiassa. Hän opiskeli sisustustaiteen arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralin, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, maaseudun laajuuden ympäröimänä italialaisvanhempien maataloustyöläisten perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat Italian kulttuurin syvällä, hänen taiteensa kantaa maan, jossa hän kasvoi, hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet kankaalle, leikkien kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian kanssa, sekä työskentelyn ydin: värin kieli.
Lähestymättömässä luonnon äärettömyydessä ja vapauden syvässä tunteessa hän sai inspiraationsa suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustustaiteen Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen polku alkoi varhaisina vuosina; oli vasta Romeo ja Julia -kaupungin residenssissä Veronan Taideakatemiassa, kun hän ymmärsi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu kansainvälisiin kilpailuihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin.
2017 – Valittu Biennalen Fine Arts - Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti kolmannessa maalauskilpailussa, 56-vuotisjuhla Fundación 25 de Junio, Rosário, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Taidejulistus, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hallissa, Visuaalisen taiteen museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisen vuotuisen taiteilijamessun, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät Hallissa, kunnan Visuaalisen taiteen museo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvalloissa
2026- Julkaisu Gorila Spain Magazine toukokuussa 2026
2026- Julkaisu ARTEA Spain Magazine toukokuussa 2026
Töitä kuuluu yksityiskokoelmiin ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigallian kaupungissa, Italiassa, matkallaan monien kaupunkien läpi: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceressä. Jokaisella paikalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, jota hänen työnsä kautta kulkee.

TAITEILIJAN LAUSUNTO:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodinmukainen esine, ohimenevä suuntaus tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että ne avautuvat ikkunana, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide, joka keskustelee elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Pyrkimykseni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.