Obra del arte del artista Ernest Manza realizada en la técnica oleo sobre lienzo . Dimensión de 60 x 80 cm, con 3 cm de profundidad. En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino. Esta pintura oleo sobre lienzo captura un instante de absoluta entrega y contemplación: una mujer flota en el agua con los ojos cerrados, envuelta en un vestido fucsia que contrasta poderosamente con los tonos profundos del mar. La escena se suspende entre el realismo técnico y la poética visual, como si la artista no solo hubiera querido retratar un cuerpo en el agua, sino también una emoción suspendida en el tiempo. Desde el punto de vista cromático, la obra se construye sobre una sinfonía de azules y violetas, atravesados por reflejos blancos y dorados que sugieren la luz del sol tocando la superficie ondulante. La técnica de pinceladas sueltas en el tratamiento del agua genera una sensación de movimiento fluido, casi musical. Frente a este mar cromático, la figura femenina destaca no solo por su forma, sino por el color intenso del vestido, un rosa magenta que parece vibrar con energía vital. Esta decisión cromática no es casual: el color cálido no solo guía la mirada, sino que introduce un componente emocional que rompe con la serenidad dominante del azul. Conceptualmente, esta obra es una meditación sobre el abandono, la paz interior y el diálogo con la naturaleza. El cuerpo no lucha contra el agua, no se hunde ni nada: simplemente flota. La mujer se deja llevar, confiando en la materia líquida que la rodea, como si el agua fuera un útero simbólico que ofrece protección, silencio y liberación. Esta entrega transmite una potente metáfora de rendición emocional y libertad espiritual. La tensión entre la vastedad del agua y la intimidad del cuerpo nos habla de cómo la inmensidad puede ser también refugio. La mirada cerrada de la mujer y la posición abierta de sus manos evocan un estado de contemplación, vulnerabilidad y entrega voluntaria. En esta elección, el artista logra equilibrar lo técnico con lo simbólico, alcanzando una profundidad que convierte a la obra en una experiencia sensorial y emocional. Esta pintura resulta ideal para coleccionistas y espacios que valoran el arte introspectivo, poético y con fuerte presencia visual. La obra no solo embellece un ambiente: lo transforma, invitando al espectador a una pausa contemplativa.