Hand Mirror 手鏡 - WITH POEM - Limited Edition & Hand-Signed - Un'ichi Hiratsuka 平塚運一 (1895 - 1997) - Japon (Sans prix de réserve)

De 1968 à 1975, Un'ichi Kiratsuka a réalisé un total de 100 estampes montrant la beauté de la femme nue. Cela fait 100 estampes en 8 ans, je suppose donc qu'il en faisait une par mois. Chaque estampe n'a été produite qu'à 100 exemplaires. En 1975, lorsqu'il a achevé ce projet monumental, il a présenté les estampes dans une boîte en cèdre impressionnante, accompagnées d'un poème pour chaque pièce. Les estampes individuelles apparaissent rarement sur le marché, et les poèmes de ces estampes ont généralement été perdus avec le temps. Trouver une estampe avec le poème original est donc rare. C'est pourquoi nous sommes très fiers d'offrir cette pièce en vente aux enchères.

Cette impression s'appelle 'Miroir à main'. Cette femme n'est pas pressée. Elle profite de ce moment privé pour se coiffer, pratiquement comme un moment de méditation. L'impression dégage une atmosphère tranquille et intime.

Concernant cette série de tirages nus, Hiratsuka écrivait : « Avec ses beautés particulières, un noir et blanc pose des problèmes spécifiques. Pour emprunter des termes musicaux, un noir et blanc doit avoir un rythme de lignes et de masses, ainsi qu’une harmonie entre lignes droites et courbes. L’une des grandes difficultés est de faire vivre l’espace blanc... La gestion de l’espace blanc est différente dans chacun de mes tableaux. »

Un'ichi Hiratsuka, né à Matsue, Shimane, fut l’un des leaders éminents du mouvement sōsaku hanga (« impression créative ») au Japon du XXe siècle. Le père d’Hiratsuka était un charpentier de sanctuaire, et son grand-père était architecte, concevant des maisons et des temples. Ainsi, l’artiste fut initié tôt à la menuiserie et à l’architecture. Hiratsuka était le meilleur sculpteur sur bois formé dans le mouvement sōsaku hanga. À partir de 1928, il s’associa avec sept autres artistes partageant ses idées pour travailler sur la série 100 Views of New Tokyo, à laquelle il contribua avec douze estampes ; ses œuvres furent louées pour leur « beauté technique et perfection ». Entre 1935 et 1944, Hiratsuka enseigna le premier cours de gravure sur bois à la Tokyo School of Fine Arts.

Il a déménagé à Washington D.C. en 1962 et a passé trente-trois ans aux États-Unis. Il a été commissionné par trois présidents en exercice pour réaliser des gravures sur bois représentant des sites emblématiques nationaux, notamment le Lincoln Memorial, le Washington Monument et la Library of Congress, qui font aujourd'hui partie des collections de la National Gallery et de la Freer Gallery. Il est finalement retourné au Japon en 1994.

En 1970, Hiratsuka est devenu le premier artiste de gravure à recevoir l'Ordre du Mérite Culturel, et en 1977, il a été le premier artiste à recevoir l'Ordre de l'Ordre du Trésor Sacré pour « la qualité de son art, les techniques qu'il a su transmettre à ses étudiants et followers, ainsi que ses réalisations dans la promotion de l'amitié entre les États-Unis et le Japon ». En 1991, le Musée de la Gravure Hiratsuka Unichi a été inauguré à Suzaka, dans la préfecture de Nagano.

Les techniques et styles de Hiratsuka ont évolué au cours de sa vie. Avant la Seconde Guerre mondiale, il réalisait de nombreuses estampes en couleurs et des gravures, et après la guerre, il s'est presque exclusivement consacré aux estampes en noir et blanc. Il considérait l'impression monochrome comme le « sommet de l'art de l'impression d'images » et était célébré pour son travail dans ce médium. Sa technique la plus célèbre s'appelle tsukibori (« coups de poinçon »). Avec un petit ciseau à lame carrée (aisuki), Hiratsuka faisait osciller la lame d'un côté à l'autre en courts coups, produisant des bords rugueux et dentelés.

Cette impression n'a jamais été encadrée et a toujours été conservée dans un endroit sombre. L'impression est en excellent état.