Ernest Manza (XXI) - "Sumersión de la carne y la luz"

Œuvre d'art de l'artiste Ernest Manza réalisée à la technique huile sur toile.
Dimensions de 60 x 80 cm, avec une profondeur de 3 cm.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de papier bulle, et placée dans un tube solide.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.

Cette peinture acrylique sur toile présente une scène à forte charge sensorielle : une figure partiellement immergée dans l'eau, vue en très gros plan d’un point de vue inhabituel et intime. Ce qui, à première vue, semble être une simple posture corporelle, acquiert une profondeur symbolique grâce au traitement de la lumière, de l’eau et de la matière, transformant le corps en un terrain où le physique et le poétique s’entrelacent.

Du point de vue chromatique, l'œuvre est dominée par une palette chaude de tons terreux et dorés qui contrastent avec la vibrante bande bleue de l'eau entourant la figure. Les ondulations de lumière que l'eau projette sur la peau génèrent un réseau de reflets dorés, comme si le corps était tatoué de soleil. Cet effet, réalisé avec précision technique à l'aide de glacis et de coups de pinceau lâches mais maîtrisés, crée une sensation de mouvement constant et une tension sensuelle entre la surface corporelle et l'enveloppe liquide.

Le rouge intense du maillot de bain apporte un point de rupture chromatique et symbolique. C'est un accent dramatique qui introduit une énergie charnelle, une vibration vitale en dialogue avec la douceur enveloppante de l'eau. Ce vêtement devient également un élément narratif : le geste de la main qui le tient suggère une action suspendue dans le temps, ambiguë et puissante, chargée de désir, d'autosoins ou de liberté.

Conceptionnellement, l'œuvre aborde le corps d'une perspective qui n'est pas simplement érotique ni explicitement provocante, mais profondément introspective. Elle nous parle du corps comme d'un territoire vivant, comme d'une surface qui respire, qui se laisse toucher par l'eau et la lumière. Le point de vue choisi — intime, fragmenté, et presque tactile — défie les conventions du portrait et nous oblige à regarder attentivement ce qui est souvent considéré comme accessoire. Le corps n'est ni idéalisé ni dissimulé : il se présente tel qu'il est, avec ses textures, ses volumes et ses pulsions.

Ce tableau est idéal pour les collectionneurs qui apprécient l'art contemporain avec une puissance expressive, une profondeur conceptuelle et une qualité technique. Une pièce qui explore la sensualité sans tomber dans l'évidence, et qui transforme le quotidien — l'eau, la peau, la lumière — en une expérience esthétique transformatrice.