Æ2381 - Machine Man & Target Robot » Æ, robots en fer-blanc japonais — édition limitée 2025. - Jouet en étain à remontoir - 2000-à nos jours





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Description fournie par le vendeur
Æ (XX-XXI)
Homme Machine · Robot Cible
Ensemble de 2, 2025
Édition limitée – Médium mixte – Signé à la main et numéroté – Avec certificat d'authenticité
Vous enchérissez sur une œuvre d'art en techniques mixtes saisissante en deux panneaux par Æ (alias Æ2381), inspirée de l'âge d'or des robots en tôle japonais du milieu du siècle. Réalisée sur du papier d'archive Speckle-Tone, chaque pièce appartient à une édition strictement limitée à seulement 10 exemplaires, tous signés et numérotés à la main par l'artiste.
Ce diptyque réimagine Machine Man et Target Robot, deux figures archétypiques de la culture des jouets japonaise d'après-guerre. Réalisés dans une palette noir et blanc saisissante avec des textures gravées, des détails mécaniques et un clair-obscur audacieux, les robots apparaissent comme des icônes monumentales placées contre des paysages évocateurs rappelant les emballages de jouets vintage et les illustrations de science-fiction des débuts.
Mariant rétro-futurisme, artisanat et culture de collection, Æ transforme les jouets en fer-blanc nostalgiques en artefacts contemporains en médias mixtes. Les œuvres célèbrent l'optimisme et l'ingéniosité du design du patrimoine japonais de la fabrication de jouets tout en présentant une composition moderne cohérente et hautement collectible.
Une excellente acquisition pour les collectionneurs de robots en tôle japonais, de design rétro de science-fiction et d'art contemporain influencé par la pop.
Art original : pièce unique de style encre réalisée par Æ, très collectible avec seulement 10 variations
Moyenne : Peinture manuelle réalisée avec de la peinture en spray et des crayons de pastel, signée et numérotée.
Certification : comprend un sceau holographique d'authenticité sur la carte du certificat.
Matériaux : confectionnés sur du papier de riz sans acide Hahnemühle pour le Sumi-e (terme japonais pour « encre noire ») afin d'assurer une qualité d'archivage.
Enregistrement numérique : inscrit sur la blockchain en tant que NFT, fournissant une preuve d'authenticité vérifiable et permanente.
• Vente directe : vendu et expédié directement du studio de l'artiste — un excellent investissement !
Édition : limitée et autorisée, avec un numéro d'enregistrement dans le catalogue officiel de l'artiste.
À propos de l'artiste :
Æ est un artiste et designer accompli, titulaire d'une licence en design numérique et technologies multimédia de Barcelone (2004) ainsi que d'une maîtrise en études d'Asie de l'Est. Sa passion pour les médias numériques a débuté dès ses jeunes années, lorsqu'il expérimentait avec des graphismes informatiques des années 1980 pour créer une esthétique distinctive influencée par le minimalisme, l'art conceptuel et les graphismes de skateboard. Les œuvres d'Æ sont intégrées dans des collections privées dans plus de 30 pays, allant des Pays-Bas et de la Belgique à l'Italie, Singapour, Hong Kong et Taïwan. Son travail est également présenté dans des institutions publiques telles que la Collection d'art oriental du musée de Saragosse (2024), qui possède la plus importante collection d'art oriental en Espagne.
Style artistique :
L'œuvre d'Æ se caractérise par une approche minimaliste, utilisant une palette de couleurs restreinte et des formes simples pour transmettre des émotions et des idées complexes. Il emploie fréquemment des images à contraste élevé et saisissantes pour explorer les contrastes entre la lumière et l'obscurité, l'espoir et le désespoir. Ce style minimaliste crée une atmosphère étrange et déstabilisante qui met en lumière des thèmes d'isolement, incitant les spectateurs à affronter les dures réalités d'un nouveau monde riche en symboles, en caractères d'Asie de l'Est, et en images emblématiques.
Accueils critiques
Le travail d'Æ a reçu les éloges du critique d'art estimé Thierry Fournier (Artnoises).
L'art d'Æ transcende les limites, fusionnant l'ADN civilisateur du passé et du futur. Ses œuvres servent de portails émotionnels, invitant les spectateurs à sauter dans un vide rempli d'images et de symboles, nous propulsant vers une expérience intemporelle.
– Thierry Fournier (Artnoises) ★★★★★
Informations supplémentaires :
• Toutes les images proviennent de la première édition et sont aussi précises que possible ; de légères variations de couleur peuvent apparaître en raison des différences d’éclairage et de réglages d’écran. Le nombre disponible peut varier de 1 à 10.
• Expédition immédiate après paiement, avec une assurance appropriée fournie. N'hésitez pas à nous contacter pour toute question de suivi.
• Le cadre montré dans la deuxième photo est à des fins de présentation uniquement. La livraison combinée est disponible pour plusieurs achats afin de réduire les coûts d'expédition.
Pariez en toute confiance avec un PRO et un vendeur de premier plan ayant 100 % d'avis positifs. Nous prenons grand soin de l'emballage et incluons des extras spéciaux avec chaque lot.
#JapaneseTinRobots #TinToyArt #RetroRobotArt #MidCenturyJapan #VintageToyArt #MechaInspired #CollectibleArt #Æ2381 #AEart #LimitedEditionArt #RetroFuturism #ArtCollector #DesignHeritage #CatawikiArt
À propos du vendeur
Æ (XX-XXI)
Homme Machine · Robot Cible
Ensemble de 2, 2025
Édition limitée – Médium mixte – Signé à la main et numéroté – Avec certificat d'authenticité
Vous enchérissez sur une œuvre d'art en techniques mixtes saisissante en deux panneaux par Æ (alias Æ2381), inspirée de l'âge d'or des robots en tôle japonais du milieu du siècle. Réalisée sur du papier d'archive Speckle-Tone, chaque pièce appartient à une édition strictement limitée à seulement 10 exemplaires, tous signés et numérotés à la main par l'artiste.
Ce diptyque réimagine Machine Man et Target Robot, deux figures archétypiques de la culture des jouets japonaise d'après-guerre. Réalisés dans une palette noir et blanc saisissante avec des textures gravées, des détails mécaniques et un clair-obscur audacieux, les robots apparaissent comme des icônes monumentales placées contre des paysages évocateurs rappelant les emballages de jouets vintage et les illustrations de science-fiction des débuts.
Mariant rétro-futurisme, artisanat et culture de collection, Æ transforme les jouets en fer-blanc nostalgiques en artefacts contemporains en médias mixtes. Les œuvres célèbrent l'optimisme et l'ingéniosité du design du patrimoine japonais de la fabrication de jouets tout en présentant une composition moderne cohérente et hautement collectible.
Une excellente acquisition pour les collectionneurs de robots en tôle japonais, de design rétro de science-fiction et d'art contemporain influencé par la pop.
Art original : pièce unique de style encre réalisée par Æ, très collectible avec seulement 10 variations
Moyenne : Peinture manuelle réalisée avec de la peinture en spray et des crayons de pastel, signée et numérotée.
Certification : comprend un sceau holographique d'authenticité sur la carte du certificat.
Matériaux : confectionnés sur du papier de riz sans acide Hahnemühle pour le Sumi-e (terme japonais pour « encre noire ») afin d'assurer une qualité d'archivage.
Enregistrement numérique : inscrit sur la blockchain en tant que NFT, fournissant une preuve d'authenticité vérifiable et permanente.
• Vente directe : vendu et expédié directement du studio de l'artiste — un excellent investissement !
Édition : limitée et autorisée, avec un numéro d'enregistrement dans le catalogue officiel de l'artiste.
À propos de l'artiste :
Æ est un artiste et designer accompli, titulaire d'une licence en design numérique et technologies multimédia de Barcelone (2004) ainsi que d'une maîtrise en études d'Asie de l'Est. Sa passion pour les médias numériques a débuté dès ses jeunes années, lorsqu'il expérimentait avec des graphismes informatiques des années 1980 pour créer une esthétique distinctive influencée par le minimalisme, l'art conceptuel et les graphismes de skateboard. Les œuvres d'Æ sont intégrées dans des collections privées dans plus de 30 pays, allant des Pays-Bas et de la Belgique à l'Italie, Singapour, Hong Kong et Taïwan. Son travail est également présenté dans des institutions publiques telles que la Collection d'art oriental du musée de Saragosse (2024), qui possède la plus importante collection d'art oriental en Espagne.
Style artistique :
L'œuvre d'Æ se caractérise par une approche minimaliste, utilisant une palette de couleurs restreinte et des formes simples pour transmettre des émotions et des idées complexes. Il emploie fréquemment des images à contraste élevé et saisissantes pour explorer les contrastes entre la lumière et l'obscurité, l'espoir et le désespoir. Ce style minimaliste crée une atmosphère étrange et déstabilisante qui met en lumière des thèmes d'isolement, incitant les spectateurs à affronter les dures réalités d'un nouveau monde riche en symboles, en caractères d'Asie de l'Est, et en images emblématiques.
Accueils critiques
Le travail d'Æ a reçu les éloges du critique d'art estimé Thierry Fournier (Artnoises).
L'art d'Æ transcende les limites, fusionnant l'ADN civilisateur du passé et du futur. Ses œuvres servent de portails émotionnels, invitant les spectateurs à sauter dans un vide rempli d'images et de symboles, nous propulsant vers une expérience intemporelle.
– Thierry Fournier (Artnoises) ★★★★★
Informations supplémentaires :
• Toutes les images proviennent de la première édition et sont aussi précises que possible ; de légères variations de couleur peuvent apparaître en raison des différences d’éclairage et de réglages d’écran. Le nombre disponible peut varier de 1 à 10.
• Expédition immédiate après paiement, avec une assurance appropriée fournie. N'hésitez pas à nous contacter pour toute question de suivi.
• Le cadre montré dans la deuxième photo est à des fins de présentation uniquement. La livraison combinée est disponible pour plusieurs achats afin de réduire les coûts d'expédition.
Pariez en toute confiance avec un PRO et un vendeur de premier plan ayant 100 % d'avis positifs. Nous prenons grand soin de l'emballage et incluons des extras spéciaux avec chaque lot.
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