Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer en reposo · XL FORMAT

Pictura Subastas présente cette œuvre d'art magnifique appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente une affirmation intense du corps féminin et de l'identité, montrant une figure puissante qui fait face au spectateur avec un regard direct et profondément expressif. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions de l'œuvre : 82x112x1 cm.
Huile sur panneau signée à la main par l'artiste en bas à droite, Miquel Torner de Semir.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau présente la figure d'une femme allongée qui occupe presque toute la surface picturale, s'imposant avec une présence puissante et directe. Son corps apparaît disposé de manière diagonale, créant une sensation de dynamisme qui parcourt toute la scène et guide le regard du spectateur d'un extrême à l'autre. La posture, à la fois détendue et consciente, transmet un mélange d'abandon et de contrôle, comme si la figure se prêtait à la contemplation sans perdre son autonomie. La composition ne cherche pas l'équilibre classique, mais une tension visuelle qui maintient la scène vivante.
Le visage de la figure féminine se distingue par son expressivité intense et presque interrogative. Ses yeux ouverts, grands et profondément marqués, semblent observer le spectateur avec un mélange de curiosité et de défi, établissant un dialogue direct et sans intermédiaires. L'expression n'est ni complaisante ni passive, mais chargée d'une forte présence psychologique qui invite à réfléchir sur l'identité, le regard et le rôle du corps représenté. La tête, légèrement inclinée et appuyée sur le bras, renforce cette sensation d'intimité exposée.
Le corps, volumineux et rond, se montre sans idéalisation, célébrant la forme humaine dans toute sa complexité. Les courbes sont accentuées et occupent l'espace avec naturel, transmettant une sensation de poids, de chair et de réalité. La silhouette ne paraît ni fragile ni éthérée, mais solide et terrestre, ce qui confère une force presque sculpturale à la scène. Cette représentation du corps suggère une affirmation de la corporalité comme quelque chose de plein et d'expressif, loin de toute tentative de dissimulation ou d'adoucissement excessif.
L'environnement qui entoure la figure est composé de multiples formes, couleurs et éléments qui créent un espace riche et symbolique. Il ne s'agit pas d'un lieu reconnaissable, mais d'un décor intérieur, presque onirique, où objets et formes semblent coexister sans une logique strictement narrative. Ce fond fragmenté renforce la sensation d'un monde intérieur complexe, chargé d'émotions, de souvenirs et de stimuli visuels qui dialoguent avec le corps central. Le contraste entre la figure et l'environnement intensifie la force expressive de l'ensemble.
Les couleurs utilisées dans toute la scène contribuent de manière décisive à son impact émotionnel. Les tons se superposent et s'entremêlent, créant une vibration constante qui empêche toute impression d'immobilité absolue. Les variations chromatiques sur la peau ajoutent de la profondeur et suggèrent le mouvement, tandis que les couleurs de l'arrière-plan enveloppent la figure d'une atmosphère intense, presque théâtrale. Tout semble être en interaction permanente, comme si chaque élément réagissait à la présence du personnage central.
Dans l'ensemble, le tableau se présente comme une puissante affirmation du corps et du regard, une œuvre qui confronte le spectateur à une image directe, complexe et riche de sens. La figure féminine n'est pas un objet passif, mais bien l'axe d'une composition vibrante qui allie intimité, force et mystère. La scène invite à une profonde contemplation, plus émotionnelle que narrative, et laisse une impression durable par son intensité et son expressivité audacieuse.