Miquel Torner de Semir (1938) - Naturaleza interior · XL FORMAT

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art de Miquel Torner de Semir, qui représente la connexion symbolique entre l'être humain, l'instinct animal et le monde intérieur, montrant une scène chargée de tension, d'introspection et de profondeur émotionnelle. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions de l'œuvre : 75x105x1 cm.
Huile sur panneau, signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé professionnellement par un expert IVEX, avec des matériaux de haute qualité pour assurer sa protection. Les frais d'expédition couvrent à la fois l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente une scène complexe et suggestive où cohabitent figures humaines et animales dans un espace fragmenté et symbolique. La composition se déploie horizontalement, comme si les éléments se déplaçaient le long d’un même plan narratif, créant une sensation de continuité et de tension visuelle. Le regard du spectateur parcourt l’œuvre en suivant les formes enchaînées, découvrant une relation implicite entre les corps, les gestes et l’environnement qui les entoure. Rien ne semble fortuit : chaque figure occupe une place précise dans un univers visuel chargé de sens.
La figure féminine située à droite se distingue par sa posture reclinée et son attitude introspective. Son corps apparaît représenté avec une présence sereine, presque distante, comme si elle était plongée dans un état de repos profond ou de réflexion intérieure. L'expression de son visage est calme, indifférente au mouvement qui semble se produire autour d'elle, ce qui crée un contraste émotionnel fort. Cette quiétude transmet vulnérabilité et, en même temps, une calme qui agit comme un contrepoint au dynamisme du reste de la scène.
Les animaux occupent le centre et la partie gauche de la composition, introduisant une énergie différente, plus instinctive et terrestre. Leurs corps s'entrelacent avec l'espace et semblent avancer, tourner ou interagir de manière presque rituelle. Ils ne se présentent pas comme de simples compagnons, mais comme des protagonistes avec une présence symbolique claire, chargée de force et de mouvement. La relation entre les figures animales et la figure humaine n'est pas explicite, mais leur proximité suggère une connexion profonde entre la nature, le corps et l'environnement.
Le fond est construit à partir de multiples formes géométriques et signes qui créent un espace abstrait et fragmenté. Ce scénario ne renvoie pas à un lieu précis, mais à un territoire mental ou émotionnel, où les limites entre le réel et le symbolique s’estompent. Les lignes, les motifs répétés et les variations chromatiques apportent rythme et structure, renforçant la sensation d’un monde intérieur complexe, rempli de références croisées et de tensions latentes.
La combinaison de couleurs terreuses, de tons atténués et d'accents plus vifs contribue à une atmosphère dense et expressive. Ces contrastes chromatiques ne se contentent pas de définir les figures, ils intensifient également la charge émotionnelle de la scène. Tout semble relié par un même pouls visuel, où chaque élément dialogue avec les autres et participe à une narration ouverte, qui ne s'impose pas, mais se suggère au spectateur.
Dans l'ensemble, le tableau propose une réflexion profonde sur la relation entre l'être humain, la nature et le monde intérieur. À travers une scène chargée de symbolisme et de tension contenue, l'œuvre invite à une contemplation lente et réfléchie, où le spectateur doit reconstruire la signification à partir des formes, des gestes et des silences visuels qui la composent.