Santi Moix Sala (1960) - Circle Of - Still Life in Balance





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Still Life in Balance est une peinture à l'huile originale sur panneau d'origine espagnole, période 1990–2000, attribuée au Circulo de Santi Moix Sala, signée à la main, vendue avec cadre, dimensions 52 × 54 cm.
Description fournie par le vendeur
Nature morte en équilibre
Fiche technique
Auteur : Circulo de Santi Moix Sala (Barcelone, 1960)
Chronologie : 1991 (date inscrite au revers)
Technique : huile sur panneau
Dimensions : 41 × 43 cm
Mesures avec cadre : 52 × 54 cm
Société : inscription pictorique « Moix areu areny » dans le coin supérieur droit ; inscription manuscrite et date au verso.
État de conservation : très bon
Marco : cadre en bois de qualité, moulure sobre avec une patine chaleureuse et un filet intérieur clair, au caractère contemporain, correctement proportionné et respectueux de l'œuvre.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre présente une nature morte à composition horizontale, articulée sur une étagère blanche qui sert de pivot structurel. À gauche, un pot en céramique bleu aux résonances orientales ; au centre, deux fleurs rouges ouvertes, traitées avec un pinceau direct et expressif ; à droite, un bol jaune contenant un fruit coupé et des feuilles vertes.
Le fond neutre, travaillé avec une texture mate et enveloppante, crée un espace silencieux où les objets flottent avec un équilibre précaire. Iconographiquement, la scène évoque le quotidien revisité d’un regard poétique, où les éléments domestiques prennent une présence presque symbolique, étrangère à la narration traditionnelle du bodegón classique.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Du point de vue stylistique, l'œuvre se situe dans une figuración contemporaine d'origine postmoderne, avec des échos clairs du néo-expressionnisme lyrique développé en Catalogne à la fin du XXe siècle.
La pincelada synthétique, la frontalité compositionnelle et l'utilisation délibérée de la couleur évoquent de manière convaincante l'univers de Santi Moix, en particulier ses premières natures mortes, bien que la signature ne corresponde pas entièrement aux graphies les plus connues de l'artiste, ce qui implique que l'attribution doit être faite avec prudence raisonnée.
Dans un contexte plus large, la pièce dialogue avec des langages présents chez des auteurs tels que Giorgio Morandi (pour la retenue formelle), Miquel Barceló (pour la matière et le geste) ou Philip Guston dans sa dimension la plus intime, artistes de haute renommée internationale.
Il s'agit d'une œuvre suggestive, avec une forte personnalité, qui gagne en intérêt précisément dans le domaine de l'attribution ouverte et du mystère auteur, apportant une valeur discursive et collectionneuse.
À propos du vendeur
Nature morte en équilibre
Fiche technique
Auteur : Circulo de Santi Moix Sala (Barcelone, 1960)
Chronologie : 1991 (date inscrite au revers)
Technique : huile sur panneau
Dimensions : 41 × 43 cm
Mesures avec cadre : 52 × 54 cm
Société : inscription pictorique « Moix areu areny » dans le coin supérieur droit ; inscription manuscrite et date au verso.
État de conservation : très bon
Marco : cadre en bois de qualité, moulure sobre avec une patine chaleureuse et un filet intérieur clair, au caractère contemporain, correctement proportionné et respectueux de l'œuvre.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre présente une nature morte à composition horizontale, articulée sur une étagère blanche qui sert de pivot structurel. À gauche, un pot en céramique bleu aux résonances orientales ; au centre, deux fleurs rouges ouvertes, traitées avec un pinceau direct et expressif ; à droite, un bol jaune contenant un fruit coupé et des feuilles vertes.
Le fond neutre, travaillé avec une texture mate et enveloppante, crée un espace silencieux où les objets flottent avec un équilibre précaire. Iconographiquement, la scène évoque le quotidien revisité d’un regard poétique, où les éléments domestiques prennent une présence presque symbolique, étrangère à la narration traditionnelle du bodegón classique.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Du point de vue stylistique, l'œuvre se situe dans une figuración contemporaine d'origine postmoderne, avec des échos clairs du néo-expressionnisme lyrique développé en Catalogne à la fin du XXe siècle.
La pincelada synthétique, la frontalité compositionnelle et l'utilisation délibérée de la couleur évoquent de manière convaincante l'univers de Santi Moix, en particulier ses premières natures mortes, bien que la signature ne corresponde pas entièrement aux graphies les plus connues de l'artiste, ce qui implique que l'attribution doit être faite avec prudence raisonnée.
Dans un contexte plus large, la pièce dialogue avec des langages présents chez des auteurs tels que Giorgio Morandi (pour la retenue formelle), Miquel Barceló (pour la matière et le geste) ou Philip Guston dans sa dimension la plus intime, artistes de haute renommée internationale.
Il s'agit d'une œuvre suggestive, avec une forte personnalité, qui gagne en intérêt précisément dans le domaine de l'attribution ouverte et du mystère auteur, apportant une valeur discursive et collectionneuse.

