Canvas Fit - Alberto Ricardo - Explosión de Precisión. Marc Márquez, Honda,

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Description fournie par le vendeur

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60x80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 3/5
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Marc Márquez, Honda, MotoGP, Repsol, dynamisme, vitesse picturale.

Cette image imprimée sur toile capture avec une intensité arrolladora Marc Márquez, l'un des noms les plus défiants et innovants du motocyclisme contemporain, à bord de sa Honda RC213V, arborant les couleurs vives et corporatives de l'équipe Repsol Honda Team. Le numéro 93, fièrement affiché sur le carénage, devient ici un symbole graphique d'audace, de contrôle extrême et de rébellion technique.

Du point de vue technique, l'œuvre est une ode au mouvement contrôlé, où la peinture ne se contente pas de représenter, mais incarne la vitesse. L'artiste utilise des coups de pinceau explosifs en arrière-plan — avec un rythme fragmenté de rouges, gris, blancs et oranges — qui simulent la friction du vent, la vibration des pneus sur l'asphalte et l'instant suspendu d'un virage à la limite. L'inclinaison dramatique de la moto est traitée avec une fidélité anatomique tout en laissant place à une liberté gestuelle, ce qui transforme l'image en un hybride entre réalisme mécanique et expressionnisme abstrait.

Visuellement, la composition est vertigineuse. Chaque trait semble pousser le pilote vers l'avant, comme si la toile ne pouvait contenir son élan. La ligne d'horizon est diluée, déplacée par le vertige du moment, et le spectateur est invité à plonger dans cette accélération visuelle. L'utilisation de couleurs corporatives, intensifiées par une saturation picturale délibérée, n'est pas décorative : elle est symbolique. Le rouge et l'orange évoquent l'énergie, la fureur compétitive, tandis que les blancs et gris du fond apportent un dramatisme atmosphérique, comme si nous étions en pleine tempête de vitesse.

Le personnage, Marc Márquez, n'apparaît pas comme une figure portraiturée, mais comme une présence incarnée. Son visage est caché derrière la visière, mais il n'est pas nécessaire de voir son expression : son attitude corporelle en dit long. Márquez représente le génie de la limite, le pilote qui défie les lois de la physique avec une intelligence agressive et une technique millimétrée. Sa fusion avec la moto est totale. Ce n'est pas un homme qui conduit une machine ; c'est une entité biomécanique qui coupe le vent avec une précision chirurgicale. Cette intégration est ce qui fait de cette pièce une œuvre paradigmatique de l'art motobilia : il n'y a pas de distinction entre humain et moteur.

La marque Honda, en alliance avec Repsol, acquiert une force visuelle iconique. Elle devient l'emblème d'une ingénierie qui a porté le motocyclisme au sommet du possible. Les logos sont présents comme des marques graphiques de guerre, comme s'il s'agissait de tatouages symboliques sur le champ de bataille de la vitesse. L'œuvre s'inscrit dans une esthétique tecno-barroque, où l'excès visuel n'est pas un ornement, mais une affirmation de pouvoir et de précision.

« Explosion de Précision » est une œuvre où l'art contemporain rencontre la mythologie moderne des circuits. C'est une représentation intense de l'esprit de Márquez et de Honda : le contrôle dans le chaos, la technique dans l'excès, une identité visuelle qui ne se contente pas de courir, mais qui brûle à chaque virage. Cette image sur toile, plus qu'une décoration, est une célébration émotionnelle du risque et de la beauté extrême de la motobilia de haute performance.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60x80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 3/5
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Marc Márquez, Honda, MotoGP, Repsol, dynamisme, vitesse picturale.

Cette image imprimée sur toile capture avec une intensité arrolladora Marc Márquez, l'un des noms les plus défiants et innovants du motocyclisme contemporain, à bord de sa Honda RC213V, arborant les couleurs vives et corporatives de l'équipe Repsol Honda Team. Le numéro 93, fièrement affiché sur le carénage, devient ici un symbole graphique d'audace, de contrôle extrême et de rébellion technique.

Du point de vue technique, l'œuvre est une ode au mouvement contrôlé, où la peinture ne se contente pas de représenter, mais incarne la vitesse. L'artiste utilise des coups de pinceau explosifs en arrière-plan — avec un rythme fragmenté de rouges, gris, blancs et oranges — qui simulent la friction du vent, la vibration des pneus sur l'asphalte et l'instant suspendu d'un virage à la limite. L'inclinaison dramatique de la moto est traitée avec une fidélité anatomique tout en laissant place à une liberté gestuelle, ce qui transforme l'image en un hybride entre réalisme mécanique et expressionnisme abstrait.

Visuellement, la composition est vertigineuse. Chaque trait semble pousser le pilote vers l'avant, comme si la toile ne pouvait contenir son élan. La ligne d'horizon est diluée, déplacée par le vertige du moment, et le spectateur est invité à plonger dans cette accélération visuelle. L'utilisation de couleurs corporatives, intensifiées par une saturation picturale délibérée, n'est pas décorative : elle est symbolique. Le rouge et l'orange évoquent l'énergie, la fureur compétitive, tandis que les blancs et gris du fond apportent un dramatisme atmosphérique, comme si nous étions en pleine tempête de vitesse.

Le personnage, Marc Márquez, n'apparaît pas comme une figure portraiturée, mais comme une présence incarnée. Son visage est caché derrière la visière, mais il n'est pas nécessaire de voir son expression : son attitude corporelle en dit long. Márquez représente le génie de la limite, le pilote qui défie les lois de la physique avec une intelligence agressive et une technique millimétrée. Sa fusion avec la moto est totale. Ce n'est pas un homme qui conduit une machine ; c'est une entité biomécanique qui coupe le vent avec une précision chirurgicale. Cette intégration est ce qui fait de cette pièce une œuvre paradigmatique de l'art motobilia : il n'y a pas de distinction entre humain et moteur.

La marque Honda, en alliance avec Repsol, acquiert une force visuelle iconique. Elle devient l'emblème d'une ingénierie qui a porté le motocyclisme au sommet du possible. Les logos sont présents comme des marques graphiques de guerre, comme s'il s'agissait de tatouages symboliques sur le champ de bataille de la vitesse. L'œuvre s'inscrit dans une esthétique tecno-barroque, où l'excès visuel n'est pas un ornement, mais une affirmation de pouvoir et de précision.

« Explosion de Précision » est une œuvre où l'art contemporain rencontre la mythologie moderne des circuits. C'est une représentation intense de l'esprit de Márquez et de Honda : le contrôle dans le chaos, la technique dans l'excès, une identité visuelle qui ne se contente pas de courir, mais qui brûle à chaque virage. Cette image sur toile, plus qu'une décoration, est une célébration émotionnelle du risque et de la beauté extrême de la motobilia de haute performance.

Détails

Artiste
Canvas Fit - Alberto Ricardo
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Édition limitée
Edition number
3 /5
Titre de l'œuvre d'art
Explosión de Precisión. Marc Márquez, Honda,
Technique
Giclée, IA, Tirage numérique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2023
Condition
Excellent état
Hauteur
80 cm
Largeur
60 cm
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu avec cadre
Non
Vendu par
EspagneVérifié
14212
Objets vendus
99,83%
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