José María Vila Cañellas (1913-2001) - NO RESERVE - La luz del paisaje - XL





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NO RESERVE - La luz del paisaje - XL, huile sur toile de José María Vila Cañellas (1913–2001), Espagne, période 1970–1980, édition originale et vendu avec cadre; dimensions avec cadre 89 × 105 × 8 cm.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Vilà Cañellas, qui représente la relation sereine entre l'être humain et le paysage, montrant la petitesse de la figure humaine face à l'immensité tranquille et enveloppante de la nature. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
Dimensions avec cadre : 89x105x8 cm.
· Dimensions sans cadre : 65 x 81 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à gauche.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau s'ouvre devant le spectateur comme une vision large et profonde du paysage, dominée par des collines ondulantes qui se succèdent jusqu'à se perdre à l'horizon. La composition invite à parcourir le territoire du regard, du premier plan sombre et terreux jusqu'aux tons plus clairs et lointains du horizon. La scène transmet une sensation d'espace et de silence, comme si l'espace respirait lentement sous un ciel changeant et chargé de nuances.
Les montagnes en arrière-plan se dressent avec une présence sereine et constante, formant une ligne irrégulière qui marque la limite entre la terre et le ciel. Leurs profils apparaissent adoucis par la distance, enveloppés dans une atmosphère légère qui dilue les contours et apporte de la profondeur. Ces élévations ne sont ni imposantes ni menaçantes, mais protectrices, comme un rideau naturel qui encadre la vallée et lui confère une stabilité visuelle et émotionnelle.
Dans la zone centrale du paysage, on distingue des champs et des pentes éclairés, où les tons plus clairs créent un contraste notable avec les zones plus sombres du premier plan. Cette bande lumineuse agit comme un axe horizontal qui organise la composition et oriente l'attention vers l'intérieur du tableau. L'alternance entre lumière et ombre suggère le passage des nuages sur le terrain et ajoute du dynamisme à une scène qui, malgré sa tranquillité, est pleine de vie contenue.
Le premier plan apparaît plus sombre et dense, avec une végétation basse et des formes irrégulières qui apportent proximité et profondeur. Ici, la terre semble plus rugueuse, plus tangible, comme si le spectateur pouvait sentir sa texture sous ses pieds. Cette zone établit un contraste avec la distance du fond et renforce la sensation d'observer le paysage depuis un point élevé, presque comme un mirador naturel.
Dans le coin inférieur droit, deux figures humaines de petite taille avancent ensemble à travers le champ. Leur présence introduit une dimension narrative et émotionnelle à l'ensemble, rappelant l'échelle humaine face à l'immensité du paysage. Les figures ne dominent pas la scène, mais s'y intègrent, suggérant une promenade tranquille, une conversation silencieuse ou simplement l'acte de marcher et de partager l'espace naturel.
Le ciel complète la scène par une présence changeante et expressive. Les nuages se déploient en couches irrégulières, alternant entre des zones plus claires et d'autres plus denses, renforçant ainsi la sensation de profondeur et de mouvement. La lumière qui traverse le ciel semble se filtrer doucement sur le paysage, unifiant tous les éléments et les enveloppant dans une atmosphère contemplative.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une profonde sensation de calme, d'introspection et de connexion avec la nature. L'immensité du paysage, équilibrée par la présence discrète des figures humaines, invite à la réflexion sur la place de l'être humain dans le monde et sur la beauté silencieuse des espaces ouverts et intemporels.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Vilà Cañellas, qui représente la relation sereine entre l'être humain et le paysage, montrant la petitesse de la figure humaine face à l'immensité tranquille et enveloppante de la nature. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
Dimensions avec cadre : 89x105x8 cm.
· Dimensions sans cadre : 65 x 81 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à gauche.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau s'ouvre devant le spectateur comme une vision large et profonde du paysage, dominée par des collines ondulantes qui se succèdent jusqu'à se perdre à l'horizon. La composition invite à parcourir le territoire du regard, du premier plan sombre et terreux jusqu'aux tons plus clairs et lointains du horizon. La scène transmet une sensation d'espace et de silence, comme si l'espace respirait lentement sous un ciel changeant et chargé de nuances.
Les montagnes en arrière-plan se dressent avec une présence sereine et constante, formant une ligne irrégulière qui marque la limite entre la terre et le ciel. Leurs profils apparaissent adoucis par la distance, enveloppés dans une atmosphère légère qui dilue les contours et apporte de la profondeur. Ces élévations ne sont ni imposantes ni menaçantes, mais protectrices, comme un rideau naturel qui encadre la vallée et lui confère une stabilité visuelle et émotionnelle.
Dans la zone centrale du paysage, on distingue des champs et des pentes éclairés, où les tons plus clairs créent un contraste notable avec les zones plus sombres du premier plan. Cette bande lumineuse agit comme un axe horizontal qui organise la composition et oriente l'attention vers l'intérieur du tableau. L'alternance entre lumière et ombre suggère le passage des nuages sur le terrain et ajoute du dynamisme à une scène qui, malgré sa tranquillité, est pleine de vie contenue.
Le premier plan apparaît plus sombre et dense, avec une végétation basse et des formes irrégulières qui apportent proximité et profondeur. Ici, la terre semble plus rugueuse, plus tangible, comme si le spectateur pouvait sentir sa texture sous ses pieds. Cette zone établit un contraste avec la distance du fond et renforce la sensation d'observer le paysage depuis un point élevé, presque comme un mirador naturel.
Dans le coin inférieur droit, deux figures humaines de petite taille avancent ensemble à travers le champ. Leur présence introduit une dimension narrative et émotionnelle à l'ensemble, rappelant l'échelle humaine face à l'immensité du paysage. Les figures ne dominent pas la scène, mais s'y intègrent, suggérant une promenade tranquille, une conversation silencieuse ou simplement l'acte de marcher et de partager l'espace naturel.
Le ciel complète la scène par une présence changeante et expressive. Les nuages se déploient en couches irrégulières, alternant entre des zones plus claires et d'autres plus denses, renforçant ainsi la sensation de profondeur et de mouvement. La lumière qui traverse le ciel semble se filtrer doucement sur le paysage, unifiant tous les éléments et les enveloppant dans une atmosphère contemplative.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une profonde sensation de calme, d'introspection et de connexion avec la nature. L'immensité du paysage, équilibrée par la présence discrète des figures humaines, invite à la réflexion sur la place de l'être humain dans le monde et sur la beauté silencieuse des espaces ouverts et intemporels.

