Manuel Pinto (1953) - NO RESERVE - Eco de antiguas calles





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NO RESERVE - Eco de antiguas calles est une huile sur toile originale de Manuel Pinto (Espagne, 1970-1980), signée à la main, dans le style postimpressionniste, avec cadre, dimensions 69 × 85 cm.
Description fournie par le vendeur
Pictura Auctions présente cette magnifique œuvre de Manuel Pinto, représentant un village vu de loin, baigné d'une atmosphère diffuse et mélancolique qui souligne sa tranquillité, sa beauté naturelle et son caractère évocateur. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il dégage.
· Dimensions avec cadre : 69 x 85 x 3 cm.
· Dimensions sans cadre : 65 x 81 cm.
Huile sur toile, signée à la main par l'artiste en bas à droite, M. Pinto.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau présente un paysage urbain qui émerge de glacis, de touches et de larges coups de pinceau qui semblent envelopper la ville d'une atmosphère presque onirique. De loin, les bâtiments se regroupent autour d'une structure centrale qui se distingue par sa hauteur, peut-être une église ou une tour faisant office de point de repère visuel. La composition est baignée de tons terreux, de gris adoucis et d'ocres profonds qui évoquent une journée nuageuse ou une lumière filtrée, comme si le temps s'était arrêté dans ce coin solitaire. L'horizon se floute, créant une transition douce entre la terre et le ciel qui intensifie la sensation d'immensité et de calme.
En parcourant la scène, de petits toits rougeâtres apparaissent, apportant une touche chaleureuse à la composition et rompant la sobriété chromatique dominante. Ces éclats de couleur créent un rythme et guident le regard à travers les différents niveaux du village. De larges coups de pinceau définissent les chemins, les ombres et les creux du terrain, donnant l'impression que la surface est en mouvement, qu'elle respire et se transforme. Tout semble être observé d'une hauteur qui permet une contemplation d'ensemble avec une certaine distance émotionnelle, sans pour autant perdre de vue les détails essentiels.
Les maisons, réduites presque à des blocs géométriques, s'agencent harmonieusement, comme les éléments d'un organisme vivant dont les composantes s'entrelacent. Les volumes, suggérés plutôt que décrits, confèrent au paysage une dimension évocatrice. Les contrastes entre zones claires et sombres accentuent la profondeur, tandis que les ombres allongées et les lignes verticales, évoquant des poteaux ou des arbres, soulignent la verticalité et rythment le territoire. Chaque marque, chaque geste, semble répondre à une impulsion émotionnelle qui recrée l'âme du lieu plus que sa précision topographique.
Le ciel, immense et rendu par de larges traits horizontaux, instaure une atmosphère pesante, comme si la pluie ou un changement de temps s'annonçait. Les tons neutres, nuancés et doux enveloppent l'espace d'une impression d'introspection et de contemplation. Cette atmosphère suggère un instant de quiétude suspendue, comme si le village était isolé du monde extérieur ou protégé par une bulle émotionnelle. L'impression générale est celle d'un équilibre fragile entre le visible et l'implicite, entre le présent et l'imperceptible.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une profonde harmonie entre émotion et paysage, offrant une vision poétique d'une ville semblant surgir de la terre même. La combinaison de coups de pinceau vigoureux, d'atmosphères diffuses et de la suggestion de structures architecturales crée une œuvre évocatrice, mélancolique et d'une grande sensibilité. C'est une invitation à contempler non seulement un lieu, mais aussi un état d'esprit empreint de subtiles nuances et de silences visuels.
À propos du vendeur
Pictura Auctions présente cette magnifique œuvre de Manuel Pinto, représentant un village vu de loin, baigné d'une atmosphère diffuse et mélancolique qui souligne sa tranquillité, sa beauté naturelle et son caractère évocateur. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il dégage.
· Dimensions avec cadre : 69 x 85 x 3 cm.
· Dimensions sans cadre : 65 x 81 cm.
Huile sur toile, signée à la main par l'artiste en bas à droite, M. Pinto.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau présente un paysage urbain qui émerge de glacis, de touches et de larges coups de pinceau qui semblent envelopper la ville d'une atmosphère presque onirique. De loin, les bâtiments se regroupent autour d'une structure centrale qui se distingue par sa hauteur, peut-être une église ou une tour faisant office de point de repère visuel. La composition est baignée de tons terreux, de gris adoucis et d'ocres profonds qui évoquent une journée nuageuse ou une lumière filtrée, comme si le temps s'était arrêté dans ce coin solitaire. L'horizon se floute, créant une transition douce entre la terre et le ciel qui intensifie la sensation d'immensité et de calme.
En parcourant la scène, de petits toits rougeâtres apparaissent, apportant une touche chaleureuse à la composition et rompant la sobriété chromatique dominante. Ces éclats de couleur créent un rythme et guident le regard à travers les différents niveaux du village. De larges coups de pinceau définissent les chemins, les ombres et les creux du terrain, donnant l'impression que la surface est en mouvement, qu'elle respire et se transforme. Tout semble être observé d'une hauteur qui permet une contemplation d'ensemble avec une certaine distance émotionnelle, sans pour autant perdre de vue les détails essentiels.
Les maisons, réduites presque à des blocs géométriques, s'agencent harmonieusement, comme les éléments d'un organisme vivant dont les composantes s'entrelacent. Les volumes, suggérés plutôt que décrits, confèrent au paysage une dimension évocatrice. Les contrastes entre zones claires et sombres accentuent la profondeur, tandis que les ombres allongées et les lignes verticales, évoquant des poteaux ou des arbres, soulignent la verticalité et rythment le territoire. Chaque marque, chaque geste, semble répondre à une impulsion émotionnelle qui recrée l'âme du lieu plus que sa précision topographique.
Le ciel, immense et rendu par de larges traits horizontaux, instaure une atmosphère pesante, comme si la pluie ou un changement de temps s'annonçait. Les tons neutres, nuancés et doux enveloppent l'espace d'une impression d'introspection et de contemplation. Cette atmosphère suggère un instant de quiétude suspendue, comme si le village était isolé du monde extérieur ou protégé par une bulle émotionnelle. L'impression générale est celle d'un équilibre fragile entre le visible et l'implicite, entre le présent et l'imperceptible.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une profonde harmonie entre émotion et paysage, offrant une vision poétique d'une ville semblant surgir de la terre même. La combinaison de coups de pinceau vigoureux, d'atmosphères diffuses et de la suggestion de structures architecturales crée une œuvre évocatrice, mélancolique et d'une grande sensibilité. C'est une invitation à contempler non seulement un lieu, mais aussi un état d'esprit empreint de subtiles nuances et de silences visuels.

