Alfredo Palmero de Gregorio (1901–1991), Atribuido a - Horses in the Shade





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Horses in the Shade est une peinture à l’huile réalisée en Espagne entre 1980 et 1990.
Description fournie par le vendeur
Chevaux dans l'ombre
Fiche technique
Auteur : attribué à Alfredo Palmero de Gregorio (1901–1991)
Chronologie : c.1980
Technique : huile sur toile
Style : expressionnisme lyrique figuratif
École pictorique : École espagnole de l'après-guerre
Mesures : 68 × 82 cm
Mesures avec cadre : 86 × 100 cm
État de conservation : bon, présente de légères pertes qui n'affectent pas l'ensemble général.
Marco : cadre de haute qualité en bois mouluré, avec une combinaison de doré satiné et de tons sombres patinés, passe-partout noir intérieur qui met en valeur le contraste et la profondeur de la scène.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre représente un groupe de chevaux blancs avançant et s'abreuvant dans une nappe d'eau, disposés en frise horizontale sur un fond boisé à l'atmosphère nocturne. La composition se construit à partir du contraste fort entre les figures lumineuses des animaux et l'environnement sombre et enveloppant du paysage.
Le coup de pinceau est large, épais et énergique, en particulier sur les corps des chevaux, traités avec des gestes synthétiques qui renforcent leur puissance physique et leur mouvement.
Iconographiquement, le cheval agit comme symbole de liberté, de force et de nature indomptée, un thème récurrent dans la peinture espagnole du XXe siècle, avec des lectures à la fois poétiques et existentielles.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Du point de vue stylistique, l'œuvre s'inscrit avec compétence dans un expressionnisme lyrique figuratif, caractéristique d'Alfredo Palmero de Gregorio, où la forme est subordonnée à l'émotion et à l'impact visuel.
La palette réduite, le dramatique lumineux et la matière picturale se connectent avec des auteurs tels que Zoran Mušič, Georges Rouault ou certains registres figuratifs d'Antoni Tàpies dans sa dimension la plus symbolique, tous d'une grande renommée internationale.
Il s'agit d'une œuvre de grande force scénique et de qualité pictorique remarquable, très représentative du goût et de la sensibilité de la période d'après-guerre espagnole.
Son format, thématique et cadre en font une pièce particulièrement attrayante pour le collectionnisme et pour les espaces de caractère contemporain avec vocation artistique.
À propos du vendeur
Chevaux dans l'ombre
Fiche technique
Auteur : attribué à Alfredo Palmero de Gregorio (1901–1991)
Chronologie : c.1980
Technique : huile sur toile
Style : expressionnisme lyrique figuratif
École pictorique : École espagnole de l'après-guerre
Mesures : 68 × 82 cm
Mesures avec cadre : 86 × 100 cm
État de conservation : bon, présente de légères pertes qui n'affectent pas l'ensemble général.
Marco : cadre de haute qualité en bois mouluré, avec une combinaison de doré satiné et de tons sombres patinés, passe-partout noir intérieur qui met en valeur le contraste et la profondeur de la scène.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre représente un groupe de chevaux blancs avançant et s'abreuvant dans une nappe d'eau, disposés en frise horizontale sur un fond boisé à l'atmosphère nocturne. La composition se construit à partir du contraste fort entre les figures lumineuses des animaux et l'environnement sombre et enveloppant du paysage.
Le coup de pinceau est large, épais et énergique, en particulier sur les corps des chevaux, traités avec des gestes synthétiques qui renforcent leur puissance physique et leur mouvement.
Iconographiquement, le cheval agit comme symbole de liberté, de force et de nature indomptée, un thème récurrent dans la peinture espagnole du XXe siècle, avec des lectures à la fois poétiques et existentielles.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Du point de vue stylistique, l'œuvre s'inscrit avec compétence dans un expressionnisme lyrique figuratif, caractéristique d'Alfredo Palmero de Gregorio, où la forme est subordonnée à l'émotion et à l'impact visuel.
La palette réduite, le dramatique lumineux et la matière picturale se connectent avec des auteurs tels que Zoran Mušič, Georges Rouault ou certains registres figuratifs d'Antoni Tàpies dans sa dimension la plus symbolique, tous d'une grande renommée internationale.
Il s'agit d'une œuvre de grande force scénique et de qualité pictorique remarquable, très représentative du goût et de la sensibilité de la période d'après-guerre espagnole.
Son format, thématique et cadre en font une pièce particulièrement attrayante pour le collectionnisme et pour les espaces de caractère contemporain avec vocation artistique.

