Archie Gittes (1903-1991) - NO RESERVE - Landscape





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NO RESERVE - Landscape, dessin au fusain sur papier par Archie Gittes (1903–1991) d’époque 1930–1940, Espagne, signé, édition originale, encadré, 51 × 41 cm (avec cadre), poids 2 kg, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Fiche technique
Auteur : Archie Gittes (1903–1991)
Paysage
Chronologie : Signé et daté de 1932.
Technique : dessin au crayon gras et sanguine sur papier.
Support : papier vergé de ton crème
Mesures : 22 × 27 cm (œuvre) · 41 × 51 cm (avec cadre)
Style : réalisme poétique – paysagisme lyrique
École pictorique : école européenne moderne, environnement français.
État de conservation : Bon, avec une patine naturelle du temps.
Marco : Marco original en bois massif, moulure droite et sobre, avec un passe-partout neutre de conservation.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre représente un paysage rural intimiste, structuré par une succession d'arbres stylisés encadrant une architecture basse et presque évanescente en arrière-plan. La composition est horizontale et équilibrée, avec un premier plan organique de végétation schématique qui guide le regard vers l'horizon.
Le dessin se résout par un trait lâche, vibrant et atmosphérique, où la ligne ne délimite pas, mais suggère des volumes et des rythmes naturels.
L'utilisation de la sanguine apporte chaleur et caractère méditatif, renforçant la sensation de silence et de contemplation. Il n'y a pas de figures humaines : le protagonisme revient à la poésie du paysage et à sa résonance émotionnelle.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Cette œuvre s’inscrit clairement dans un réalisme poétique d’origine française, proche de la sensibilité d’artistes tels que Camille Corot, Charles-François Daubigny ou, dans une perspective moderne, certains paysages intimes de Maurice Utrillo et Albert Marquet. L’économie de moyens, la primauté de l’atmosphère et l’absence d’anecdote narrative renforcent son caractère lyrique.
Archie Gittes démontre ici une maturité précoce, en maîtrisant le dessin comme un outil expressif plutôt que descriptif.
Il s'agit d'une œuvre raffinée, cohérente avec le goût de collectionneur pour les dessins européens du premier tiers du XXe siècle, en particulier ceux qui combinent sensibilité moderne et tradition paysagère.
Une pièce élégante, silencieuse et très bien contextualisée dans son époque.
À propos du vendeur
Fiche technique
Auteur : Archie Gittes (1903–1991)
Paysage
Chronologie : Signé et daté de 1932.
Technique : dessin au crayon gras et sanguine sur papier.
Support : papier vergé de ton crème
Mesures : 22 × 27 cm (œuvre) · 41 × 51 cm (avec cadre)
Style : réalisme poétique – paysagisme lyrique
École pictorique : école européenne moderne, environnement français.
État de conservation : Bon, avec une patine naturelle du temps.
Marco : Marco original en bois massif, moulure droite et sobre, avec un passe-partout neutre de conservation.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre représente un paysage rural intimiste, structuré par une succession d'arbres stylisés encadrant une architecture basse et presque évanescente en arrière-plan. La composition est horizontale et équilibrée, avec un premier plan organique de végétation schématique qui guide le regard vers l'horizon.
Le dessin se résout par un trait lâche, vibrant et atmosphérique, où la ligne ne délimite pas, mais suggère des volumes et des rythmes naturels.
L'utilisation de la sanguine apporte chaleur et caractère méditatif, renforçant la sensation de silence et de contemplation. Il n'y a pas de figures humaines : le protagonisme revient à la poésie du paysage et à sa résonance émotionnelle.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Cette œuvre s’inscrit clairement dans un réalisme poétique d’origine française, proche de la sensibilité d’artistes tels que Camille Corot, Charles-François Daubigny ou, dans une perspective moderne, certains paysages intimes de Maurice Utrillo et Albert Marquet. L’économie de moyens, la primauté de l’atmosphère et l’absence d’anecdote narrative renforcent son caractère lyrique.
Archie Gittes démontre ici une maturité précoce, en maîtrisant le dessin comme un outil expressif plutôt que descriptif.
Il s'agit d'une œuvre raffinée, cohérente avec le goût de collectionneur pour les dessins européens du premier tiers du XXe siècle, en particulier ceux qui combinent sensibilité moderne et tradition paysagère.
Une pièce élégante, silencieuse et très bien contextualisée dans son époque.

