J. Ritter (XIX-XX) - NO RESERVE - Trees in inner Vibration





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 122910 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
NO RESERVE - Trees in inner Vibration, 1940-1950, technique mixte, Espagne, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Arbres en vibration intérieure
Fiche technique
Auteur : J. RITTER
Chronologie : milieu du XXe siècle
Technique : technique mixte sur papier (aquarelle, encre et crayon gras)
Mesures : 31 × 23 cm (œuvre) · 47 × 38 cm (avec cadre)
Style : expressionnisme lyrique
École picturale : école européenne moderne de paysage
État de conservation : bon ; présente un léger pli horizontal propre au support en papier, stable et non invasif.
Marco : cadre en bois massif de qualité, moulure droite et sobre, avec un passe-partout vert olive d'époque, très bien choisi et harmonieux avec la gamme chromatique de l'œuvre.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre représente une forêt de troncs torsadés et de branches en tension, articulée autour d'un puissant axe central arboré qui domine la composition.
L'espace se construit par superposition de plans chromatiques — verts, bleus, ocres et rosés — qui créent de la profondeur sans recourir à une perspective académique traditionnelle.
Le trait noir, nerveux et délibérément visible, délimite les formes et renforce le rythme intérieur du paysage.
Iconographiquement, l'arbre agit comme un symbole vital et organique, presque anthropomorphe, évoquant la force intérieure, la croissance et la résistance, dans une nature interprétée davantage par l'émotion que par l'observation littérale.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Cette œuvre s’inscrit clairement dans un expressionnisme lyrique d’origine centro-européenne, où la couleur et le geste construisent le paysage comme une expérience subjective. Le langage de Julián Ritter dialogue avec des artistes tels qu’Oskar Kokoschka, Emil Nolde ou certains paysages de Chaïm Soutine, tous étant des références très prisées de l’expressionnisme européen.
La combinaison de technique mixte, dessin structural et couleur vibrante confère à l'œuvre une intensité plastique remarquable et un fort caractère décoratif.
Il s'agit d'une pièce très représentative de la sensibilité moderne du milieu du XXe siècle, attrayante aussi bien pour les collectionneurs d'œuvres sur papier que pour les amateurs de paysages expressifs avec une forte personnalité et un discours artistique solide.
À propos du vendeur
Arbres en vibration intérieure
Fiche technique
Auteur : J. RITTER
Chronologie : milieu du XXe siècle
Technique : technique mixte sur papier (aquarelle, encre et crayon gras)
Mesures : 31 × 23 cm (œuvre) · 47 × 38 cm (avec cadre)
Style : expressionnisme lyrique
École picturale : école européenne moderne de paysage
État de conservation : bon ; présente un léger pli horizontal propre au support en papier, stable et non invasif.
Marco : cadre en bois massif de qualité, moulure droite et sobre, avec un passe-partout vert olive d'époque, très bien choisi et harmonieux avec la gamme chromatique de l'œuvre.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre représente une forêt de troncs torsadés et de branches en tension, articulée autour d'un puissant axe central arboré qui domine la composition.
L'espace se construit par superposition de plans chromatiques — verts, bleus, ocres et rosés — qui créent de la profondeur sans recourir à une perspective académique traditionnelle.
Le trait noir, nerveux et délibérément visible, délimite les formes et renforce le rythme intérieur du paysage.
Iconographiquement, l'arbre agit comme un symbole vital et organique, presque anthropomorphe, évoquant la force intérieure, la croissance et la résistance, dans une nature interprétée davantage par l'émotion que par l'observation littérale.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Cette œuvre s’inscrit clairement dans un expressionnisme lyrique d’origine centro-européenne, où la couleur et le geste construisent le paysage comme une expérience subjective. Le langage de Julián Ritter dialogue avec des artistes tels qu’Oskar Kokoschka, Emil Nolde ou certains paysages de Chaïm Soutine, tous étant des références très prisées de l’expressionnisme européen.
La combinaison de technique mixte, dessin structural et couleur vibrante confère à l'œuvre une intensité plastique remarquable et un fort caractère décoratif.
Il s'agit d'une pièce très représentative de la sensibilité moderne du milieu du XXe siècle, attrayante aussi bien pour les collectionneurs d'œuvres sur papier que pour les amateurs de paysages expressifs avec une forte personnalité et un discours artistique solide.

