Boîte en céramique à motif forêt incrustée - Grès - 佐伯守美 Saeki Moriyoshi (1949-) - Japon - 1900-2000
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Description fournie par le vendeur
Il s'agit d'une boîte en céramique exquise (tohako) avec un motif de forêt incrusté par Moriyoshi Saeki, créée en 1992.
Mesurant 8 cm de hauteur et 17,5 cm de largeur, cette pièce illustre la maîtrise par Saeki de la technique 象嵌 (zogan/incrustation) appliquée à l'imagerie de paysages naturalistes.
L'œuvre présente le motif forestier emblématique de Saeki (jurin-mon), méticuleusement rendu grâce au 象嵌, une technique minutieuse où le corps d'argile formé est sculpté, puis rempli d'argile de différentes couleurs, et enfin affiné par une sculpture supplémentaire.
La coloration éclatante et l'application soignée des glaçures créent une composition élégante d'une présence remarquable.
Ce qui distingue Saeki des autres artistes de marqueterie, c'est sa capacité à transcender la simple création de motifs pour atteindre le domaine de l'art pictural.
Alors que la plupart des incrustations sur céramique utilisent des motifs géométriques, Saeki représente des paysages naturels complets — forêts, montagnes, lacs et ciels — qui fonctionnent comme des peintures indépendantes plutôt que comme des motifs décoratifs.
Les subtiles nuances des couleurs du coucher de soleil, le scintillement des arbres se reflétant sur l'eau et la profondeur atmosphérique sont tous obtenus grâce à une maîtrise exceptionnelle de la technique d'incrustation.
Né en 1949 à Utsunomiya, fils aîné du sculpteur Rusuwo Saeki, Moriyoshi est diplômé de l'Université des Arts de Tokyo (programmes de premier et deuxième cycles) en céramique.
Après avoir rejoint Hanabusa Toen, il a fondé son propre atelier à Kyubu, dans la ville de Haga, se consacrant entièrement à la création de céramiques. Sa carrière s'étend sur plus de 50 ans de développement artistique et d'innovation continus.
Saeki a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le prix du festival d'art de la préfecture de Tochigi (1978), le prix d'encouragement de l'exposition de nouvelles œuvres d'artisanat traditionnel (1988), le prix d'excellence de l'exposition internationale de céramique (1988), le prix d'encouragement culturel de la préfecture de Tochigi (1989), le prix culturel Maronnier (1990) et le prix du conseil métropolitain de l'éducation de Tokyo (1991).
À noter que son « Jarre plate à décor de forêt incrusté de glaçure » a été acquise par l'Agence de la Maison impériale en 2002, reconnaissant ainsi son travail au plus haut niveau.
Cette œuvre de 1992 représente une période de maturité dans le développement artistique de Saeki, témoignant de la technique raffinée et de la vision artistique qui ont fait de lui l'une des voix les plus singulières de la céramique contemporaine.
L'article est livré avec sa boîte en bois d'origine signée et est en excellent état, sans aucun dommage.
Taille
Hauteur : 8 cm
Largeur : 17,5 cm
Condition
Excellent état, aucun dommage.
Profil de l'artiste
Moriyoshi Saeki (né en 1949) est l'un des artistes céramistes contemporains les plus singuliers, reconnu pour avoir transformé la technique traditionnelle de la marqueterie (zogan) en un médium d'expression picturale du paysage. Né à Utsunomiya, dans la préfecture de Tochigi, fils aîné du sculpteur Rusuwo Saeki, il étudie d'abord le design commercial à l'université des beaux-arts de Musashino avant d'intégrer l'université des arts de Tokyo, où il effectue ses études de premier et de deuxième cycles en céramique.
Après avoir obtenu son diplôme en 1975, Saeki a rejoint Hanabusa Toen à Mashiko, l'un des ateliers de céramique les plus importants de la région. Suite à cette expérience formatrice, il a créé son propre atelier à Kyubu, dans la ville de Haga, où il continue de travailler aujourd'hui. Le choix de s'installer dans ce cadre rural témoigne de son profond attachement à la nature, qui demeure sa principale source d'inspiration artistique.
Le talent exceptionnel de Saeki réside dans sa capacité à élever la marqueterie de céramique du simple décor à un véritable art pictural. Alors que la plupart des artistes spécialisés dans la marqueterie travaillent avec des motifs géométriques ou stylisés, Saeki représente des paysages naturels complets : forêts se détachant sur le ciel du soir, montagnes se reflétant à la surface des lacs, arbres de saison sous différentes conditions atmosphériques. Il ne s’agit pas de simples ornements, mais de compositions complètes fonctionnant comme des œuvres d’art à part entière. Sa technique ne requiert aucun croquis préparatoire ; il sculpte directement dans la pâte d’argile, y inscrivant ce qu’il appelle son « paysage intérieur » (shinsho fukei) – des émotions ressenties face à la nature, cristallisées par des années d’observation.
La technique elle-même est d'une exigence remarquable. Après avoir façonné la pièce au tour ou à la main, Saeki sculpte des motifs complexes dans l'argile à consistance de cuir, puis y incruste des argiles de différentes couleurs. Après séchage, l'excédent d'argile est gratté, révélant des transitions de couleurs précises. Après une première cuisson, des émaux sont appliqués pour rehausser la palette chromatique et protéger la surface. L'ensemble du processus requiert une maîtrise et une prévoyance exceptionnelles, l'artiste devant envisager le résultat final à travers de multiples étapes de transformation.
Outre la marqueterie, Saeki emploie diverses techniques décoratives, dont le kakiotoshi (sgraffito), la peinture sur fer et la décoration polychrome sur glaçure, choisissant les méthodes les plus adaptées à chaque œuvre. Son talent artistique a été salué par de nombreuses récompenses : le Prix du Festival des Arts de la Préfecture de Tochigi (1978), le Prix d’encouragement de l’Exposition des Nouvelles Œuvres d’Artisanat Traditionnel (1988), le Prix d’Excellence de l’Exposition Internationale de Céramique (1988), le Prix d’encouragement Culturel de la Préfecture de Tochigi (1989), le Prix Culturel Maronnier (1990) et le Prix du Conseil Métropolitain de l’Éducation de Tokyo (1991). En 2002, l’Agence de la Maison Impériale a fait l’acquisition de son « Pot Plat Décoré d’une Forêt en Marquage Glacé », une reconnaissance officielle de haut niveau.
Tout au long de sa carrière, Saeki a été membre du jury de la section Artisanat du Festival des Beaux-Arts de la préfecture de Tochigi, professeur à l'Université des Arts de Tokyo (1987-2001) et conférencier à l'Université des Beaux-Arts de Bunsei. Il est devenu membre à part entière de l'Association japonaise des artisans d'art (Kogei) en 1980, rejoignant ainsi le cercle des artistes les plus accomplis du pays. Célébrant aujourd'hui plus de 50 ans de création en céramique, il continue de travailler avec une passion intacte, explorant récemment le thème des cerisiers en fleurs et ouvrant de nouveaux horizons créatifs tout en conservant son style artistique unique.
AVIS
Le lot sera soigneusement emballé et envoyé par Japan Post, DHL ou FedEx selon la situation.
Il faut environ 3 semaines pour recevoir normalement.
Les droits d'importation, taxes et charges ne sont pas inclus dans le prix de l'article ou les frais d'expédition.
Ces frais sont à la charge de l'acheteur.
Parfois, les douanes ou l'entreprise de livraison dans votre pays vous contactent par téléphone ou par email pour le dédouanement. Veuillez vous assurer de pouvoir répondre au téléphone. Si ce n'est pas le cas, le colis me sera renvoyé et cela entraînera des frais d'expédition doubles pour le renvoi.
Je vous remercie de votre coopération.
À propos du vendeur
Nous sommes antiquaires depuis plus d'une décennie, nous sélectionnons et achetons des produits de haute qualité dans tout le Japon. Je sélectionne avec soin des articles de bon goût, qu'ils soient célèbres ou non. Je vous propose une rencontre avec des produits japonais méconnus.
Profil du propriétaire
Nom : Michito Nagahiro
Né en 1986 à Sapporo, Hokkaido. Dès mon plus jeune âge, je suis fasciné par les designs beaux et pratiques de l'art japonais, des antiquités et des produits de consommation, ainsi que par l'état d'esprit et le dévouement des artisans et des artistes. Je visite fréquemment des musées et des expositions personnelles dans le cadre de ma vie quotidienne.
En 2012, sous la direction d'un mentor de premier plan dans le secteur, je me suis établi comme antiquaire, gérant une large gamme d'articles, notamment des antiquités et des œuvres d'art japonaises. Depuis 2017, je me suis spécialisé dans la vente d'antiquités et d'œuvres d'art japonaises, principalement en Europe, réalisant plus de 20 000 ventes réussies à ce jour.
En 2019, j’ai lancé un service entièrement gratuit pour aider les personnes qui souffrent de solitude au Japon. Cette initiative consiste à rendre personnellement visite aux gens, à engager des conversations, à partager des repas et, si nécessaire, à leur fournir des conseils professionnels. Plus de 1 000 personnes me contactent chaque année pour obtenir de l’aide.
De plus, je m’engage à promouvoir et à soutenir les ventes d’artistes émergents dont le travail n’a pas encore reçu de reconnaissance publique. Ma philosophie va au-delà de la simple vente d’objets : je m’efforce de transmettre les histoires, l’histoire et les émotions intégrées dans chaque pièce. Ce faisant, je souhaite connecter les gens à la vie des artistes et apporter de l’inspiration à ceux qui découvrent leur travail.
Traduit par Google Traduction
Il s'agit d'une boîte en céramique exquise (tohako) avec un motif de forêt incrusté par Moriyoshi Saeki, créée en 1992.
Mesurant 8 cm de hauteur et 17,5 cm de largeur, cette pièce illustre la maîtrise par Saeki de la technique 象嵌 (zogan/incrustation) appliquée à l'imagerie de paysages naturalistes.
L'œuvre présente le motif forestier emblématique de Saeki (jurin-mon), méticuleusement rendu grâce au 象嵌, une technique minutieuse où le corps d'argile formé est sculpté, puis rempli d'argile de différentes couleurs, et enfin affiné par une sculpture supplémentaire.
La coloration éclatante et l'application soignée des glaçures créent une composition élégante d'une présence remarquable.
Ce qui distingue Saeki des autres artistes de marqueterie, c'est sa capacité à transcender la simple création de motifs pour atteindre le domaine de l'art pictural.
Alors que la plupart des incrustations sur céramique utilisent des motifs géométriques, Saeki représente des paysages naturels complets — forêts, montagnes, lacs et ciels — qui fonctionnent comme des peintures indépendantes plutôt que comme des motifs décoratifs.
Les subtiles nuances des couleurs du coucher de soleil, le scintillement des arbres se reflétant sur l'eau et la profondeur atmosphérique sont tous obtenus grâce à une maîtrise exceptionnelle de la technique d'incrustation.
Né en 1949 à Utsunomiya, fils aîné du sculpteur Rusuwo Saeki, Moriyoshi est diplômé de l'Université des Arts de Tokyo (programmes de premier et deuxième cycles) en céramique.
Après avoir rejoint Hanabusa Toen, il a fondé son propre atelier à Kyubu, dans la ville de Haga, se consacrant entièrement à la création de céramiques. Sa carrière s'étend sur plus de 50 ans de développement artistique et d'innovation continus.
Saeki a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le prix du festival d'art de la préfecture de Tochigi (1978), le prix d'encouragement de l'exposition de nouvelles œuvres d'artisanat traditionnel (1988), le prix d'excellence de l'exposition internationale de céramique (1988), le prix d'encouragement culturel de la préfecture de Tochigi (1989), le prix culturel Maronnier (1990) et le prix du conseil métropolitain de l'éducation de Tokyo (1991).
À noter que son « Jarre plate à décor de forêt incrusté de glaçure » a été acquise par l'Agence de la Maison impériale en 2002, reconnaissant ainsi son travail au plus haut niveau.
Cette œuvre de 1992 représente une période de maturité dans le développement artistique de Saeki, témoignant de la technique raffinée et de la vision artistique qui ont fait de lui l'une des voix les plus singulières de la céramique contemporaine.
L'article est livré avec sa boîte en bois d'origine signée et est en excellent état, sans aucun dommage.
Taille
Hauteur : 8 cm
Largeur : 17,5 cm
Condition
Excellent état, aucun dommage.
Profil de l'artiste
Moriyoshi Saeki (né en 1949) est l'un des artistes céramistes contemporains les plus singuliers, reconnu pour avoir transformé la technique traditionnelle de la marqueterie (zogan) en un médium d'expression picturale du paysage. Né à Utsunomiya, dans la préfecture de Tochigi, fils aîné du sculpteur Rusuwo Saeki, il étudie d'abord le design commercial à l'université des beaux-arts de Musashino avant d'intégrer l'université des arts de Tokyo, où il effectue ses études de premier et de deuxième cycles en céramique.
Après avoir obtenu son diplôme en 1975, Saeki a rejoint Hanabusa Toen à Mashiko, l'un des ateliers de céramique les plus importants de la région. Suite à cette expérience formatrice, il a créé son propre atelier à Kyubu, dans la ville de Haga, où il continue de travailler aujourd'hui. Le choix de s'installer dans ce cadre rural témoigne de son profond attachement à la nature, qui demeure sa principale source d'inspiration artistique.
Le talent exceptionnel de Saeki réside dans sa capacité à élever la marqueterie de céramique du simple décor à un véritable art pictural. Alors que la plupart des artistes spécialisés dans la marqueterie travaillent avec des motifs géométriques ou stylisés, Saeki représente des paysages naturels complets : forêts se détachant sur le ciel du soir, montagnes se reflétant à la surface des lacs, arbres de saison sous différentes conditions atmosphériques. Il ne s’agit pas de simples ornements, mais de compositions complètes fonctionnant comme des œuvres d’art à part entière. Sa technique ne requiert aucun croquis préparatoire ; il sculpte directement dans la pâte d’argile, y inscrivant ce qu’il appelle son « paysage intérieur » (shinsho fukei) – des émotions ressenties face à la nature, cristallisées par des années d’observation.
La technique elle-même est d'une exigence remarquable. Après avoir façonné la pièce au tour ou à la main, Saeki sculpte des motifs complexes dans l'argile à consistance de cuir, puis y incruste des argiles de différentes couleurs. Après séchage, l'excédent d'argile est gratté, révélant des transitions de couleurs précises. Après une première cuisson, des émaux sont appliqués pour rehausser la palette chromatique et protéger la surface. L'ensemble du processus requiert une maîtrise et une prévoyance exceptionnelles, l'artiste devant envisager le résultat final à travers de multiples étapes de transformation.
Outre la marqueterie, Saeki emploie diverses techniques décoratives, dont le kakiotoshi (sgraffito), la peinture sur fer et la décoration polychrome sur glaçure, choisissant les méthodes les plus adaptées à chaque œuvre. Son talent artistique a été salué par de nombreuses récompenses : le Prix du Festival des Arts de la Préfecture de Tochigi (1978), le Prix d’encouragement de l’Exposition des Nouvelles Œuvres d’Artisanat Traditionnel (1988), le Prix d’Excellence de l’Exposition Internationale de Céramique (1988), le Prix d’encouragement Culturel de la Préfecture de Tochigi (1989), le Prix Culturel Maronnier (1990) et le Prix du Conseil Métropolitain de l’Éducation de Tokyo (1991). En 2002, l’Agence de la Maison Impériale a fait l’acquisition de son « Pot Plat Décoré d’une Forêt en Marquage Glacé », une reconnaissance officielle de haut niveau.
Tout au long de sa carrière, Saeki a été membre du jury de la section Artisanat du Festival des Beaux-Arts de la préfecture de Tochigi, professeur à l'Université des Arts de Tokyo (1987-2001) et conférencier à l'Université des Beaux-Arts de Bunsei. Il est devenu membre à part entière de l'Association japonaise des artisans d'art (Kogei) en 1980, rejoignant ainsi le cercle des artistes les plus accomplis du pays. Célébrant aujourd'hui plus de 50 ans de création en céramique, il continue de travailler avec une passion intacte, explorant récemment le thème des cerisiers en fleurs et ouvrant de nouveaux horizons créatifs tout en conservant son style artistique unique.
AVIS
Le lot sera soigneusement emballé et envoyé par Japan Post, DHL ou FedEx selon la situation.
Il faut environ 3 semaines pour recevoir normalement.
Les droits d'importation, taxes et charges ne sont pas inclus dans le prix de l'article ou les frais d'expédition.
Ces frais sont à la charge de l'acheteur.
Parfois, les douanes ou l'entreprise de livraison dans votre pays vous contactent par téléphone ou par email pour le dédouanement. Veuillez vous assurer de pouvoir répondre au téléphone. Si ce n'est pas le cas, le colis me sera renvoyé et cela entraînera des frais d'expédition doubles pour le renvoi.
Je vous remercie de votre coopération.
À propos du vendeur
Nous sommes antiquaires depuis plus d'une décennie, nous sélectionnons et achetons des produits de haute qualité dans tout le Japon. Je sélectionne avec soin des articles de bon goût, qu'ils soient célèbres ou non. Je vous propose une rencontre avec des produits japonais méconnus.
Profil du propriétaire
Nom : Michito Nagahiro
Né en 1986 à Sapporo, Hokkaido. Dès mon plus jeune âge, je suis fasciné par les designs beaux et pratiques de l'art japonais, des antiquités et des produits de consommation, ainsi que par l'état d'esprit et le dévouement des artisans et des artistes. Je visite fréquemment des musées et des expositions personnelles dans le cadre de ma vie quotidienne.
En 2012, sous la direction d'un mentor de premier plan dans le secteur, je me suis établi comme antiquaire, gérant une large gamme d'articles, notamment des antiquités et des œuvres d'art japonaises. Depuis 2017, je me suis spécialisé dans la vente d'antiquités et d'œuvres d'art japonaises, principalement en Europe, réalisant plus de 20 000 ventes réussies à ce jour.
En 2019, j’ai lancé un service entièrement gratuit pour aider les personnes qui souffrent de solitude au Japon. Cette initiative consiste à rendre personnellement visite aux gens, à engager des conversations, à partager des repas et, si nécessaire, à leur fournir des conseils professionnels. Plus de 1 000 personnes me contactent chaque année pour obtenir de l’aide.
De plus, je m’engage à promouvoir et à soutenir les ventes d’artistes émergents dont le travail n’a pas encore reçu de reconnaissance publique. Ma philosophie va au-delà de la simple vente d’objets : je m’efforce de transmettre les histoires, l’histoire et les émotions intégrées dans chaque pièce. Ce faisant, je souhaite connecter les gens à la vie des artistes et apporter de l’inspiration à ceux qui découvrent leur travail.
Traduit par Google TraductionDétails
Style/période dynastique
1900-2000
Artiste
佐伯守美 Saeki Moriyoshi (1949-)
Pays d’origine
Japon
Matériau
Grès
Height
8 cm
Width
17,5 cm
Titre de l’œuvre
Inlaid Forest Design Ceramic Box
Condition
Bon état
Vendu par
