Rutilio Muti (1904-1995) - Paesaggio di campagna col fiume Sevie

Rutilio Muti (1904-1995)

Paysage de campagne avec la rivière Sevie, Mugello

1937

Olio sur la table

Signé et daté en bas à droite : M Rutilio XV

Avec corniche et verre

Dimensions du tableau : 33,0 x 17,5 cm

Dimensions du cadre : 50,0 x 34,0 cm

En excellent état (voir les images)


Rutilio Muti est né à Vicchio di Mugello (Florence) le 4 septembre 1904, fils de Fortunato, maçon, et d'Enrichetta, ménagère.

Il complétait l'école primaire pour aller aider son père comme manœuvre, première étape pour apprendre le métier de maçon. Malgré ce début pas vraiment de peintre, Muti montra dès sa jeunesse un certain amour pour le dessin, non dissimulé ; même sur le chantier, sa passion artistique picturale se manifesta rapidement, en combinant le métier de maçon avec celui d'imbigneur décorateur. Le travail de décorateur l'emmenait aussi à Florence et il revenait souvent à la maison avec quelques esquisses et notes de ce monument, ou de cette vue, ou de cette place qui l'avaient attiré, comme l'avaient fait auparavant des artistes et penseurs toscans plus célèbres ou non. Rutilio était un peintre, instinctivement peintre, il lui manquait seulement la étape, l'occasion de le devenir concrètement. M. Gengaroli, de Gênes, qui avait vu le travail de décorateur de Rutilio, fut peut-être la poussée définitive, incitant Muti à commencer à peindre.

Rutilio racontait que l'année de début de sa carrière artistique était 1925, avec un portrait de Gengaroli et un paysage de Vicchio. Mais c'est en 1928 que se produisit la véritable et significative tournant lorsque, le long de la Sieve, Rutilio trouva Ferruccio Rontini assis à son chevalet... tout ce que Rontini créait dans son tableau impressionnait profondément Rutilio, l'énergie et en même temps la sobriété de l'œuvre du grand maître furent la vague qui secoua Muti, qui avait enfin trouvé celui qui pouvait le faire devenir ce qu'il désirait, ce qu'il était : un peintre. Rutilio prononça la phrase qui marquerait définitivement sa vie : « Professeur, je voudrais aussi peindre. »

De cette rencontre fortuite naquit une longue et durable amitié entre le maître et son élève, une entente profonde qui allait bien au-delà du simple lien qui se crée entre un disciple et son enseignant, une amitié qui dépassait la seule activité picturale exercée en commun.

De Rontini Rutilio a appris les fondamentaux de la technique et les astuces, de plus, avec son aide et sa présentation, à partir de 1929, les premières véritables expositions des œuvres de Rutilio ont commencé ; il faut surtout rappeler la monographie de 1930 à Florence (Galleria Materazzi) qui a rencontré un succès remarquable : presque toutes les œuvres du peintre ont été vendues.

La décennie 1930-1940 voit Muti suivre Rontini à travers l'Italie pour peindre et vendre ses œuvres. Parmi les différentes localités visitées lors de cette tournée, il ne pouvait pas manquer, comme c'était évident, la Livourne de Rontini, où le professeur a pu faire connaître à l'élève le Groupe Labronico. La majorité des tableaux de cette époque (surtout de 1933) représentent les zones de Calambrone, Ardenza, Quercianella et leurs environs, parfois désignées par les galeristes et commerçants comme 'maremme'; cette décennie voit également des peintures dans un divisionisme original, peut-être influencé par les rencontres avec Plinio Nomellini, bien qu'on y remarque aussi de fortes similitudes avec Segantini.
Il faut cependant signaler un fait très important : si l'on exclut le grand maître et ami Ferruccio Rontini, dont l'amitié dépassait la passion picturale, Rutilio ne se liera jamais avec les autres représentants du Gruppo Labronico, auquel Rutilio ne participera pas, et l'expérience livournaise, aussi importante et formatrice soit-elle, se terminera rapidement. Déjà en 1934, Muti retourne dans son Mugello.
Muti n'est donc pas un peintre « labronico » ; il a un maître et ami labronico, voyage, voit, peint, connaît Livourne, ses quartiers et ses peintres, mais ne deviendra jamais un « peintre labronico ». C'est un choix profond et, très probablement, instinctif de l'artiste. Rutilio représente peut-être le premier véritable artiste entièrement mugellano du XXe siècle ; le lien avec sa terre natale ne cessera jamais, sauf avec la mort ; la passion, le style tout personnel de Muti, bien que fortement influencé par celui de Rontini, trouvent dans les paysages de son Mugello, dans ses gens, tout ce qu'un peintre comme Muti peut désirer. Rutilio voyagera et peindra d'autres régions, avec d'excellentes œuvres, mais en définitive, ses principaux tableaux sont peints dans le Mugello, sur le Mugello et pour le Mugello.
Deux autres dates fondamentales pour Muti sont 1936, l'année où il épouse Annunziata Giustini, avec qui il aura trois enfants, et 1953, l'année de la mort de sa femme. La douleur de la perte d'Annunziata sera un coup vraiment dur pour le peintre, qui se retrouvera également seul pour élever trois enfants ; la peinture contribuera largement à aider Muti à résister à cette période difficile et triste de sa vie.

Dans les années soixante, on le trouve à Venise et à Marina di Ravenna, avec des œuvres remarquables. Les tableaux de la « période vénitienne » démontrent toute la capacité du peintre à interpréter, avec sa peinture très personnelle, d'autres régions en dehors du Mugello, même si, comme déjà mentionné, c'est dans sa terre natale que le peintre nous offrira ses plus grands chefs-d'œuvre.
Il faut aussi se souvenir de 1966, de la dévastatrice inondation de Florence. Une belle exposition du peintre, tenue à la 'Casa di Dante', a en effet été inondée, avec la destruction de plusieurs œuvres.
Rutilio n'a pas fréquenté l'Académie, il n'a pas suivi un cycle d'études spécifique et formateur, ce qu'il sait, il l'a appris seul ou de Rontini. Beaucoup d'autres peintres se seraient 'limités' dans leurs 'expériences' artistiques, compte tenu des limitations.
Malgré ces limitations de base, Muti souhaite expérimenter de nouvelles techniques, dépasser sa propre peinture. À plus de soixante-dix ans, il revient à une technique personnelle très proche du divisionnisme, caractérisée par de grandes taches de couleur, franches et vives ; les sujets sont principalement mugellans, mais avec des colorations et des jeux de lumière irréels et à fort impact visuel.
La peinture pour Rutilio a toujours été une grande passion, si ce n’est la même idée de passion, il continuera à peindre jusqu’en 1993, lorsqu’il a été arrêté par un grave AVC peu après avoir terminé sa dernière œuvre (« Le Cistio »). Après deux longues années d’infirmité, il est décédé le 14 décembre 1995.