Viktor Belányi (1877-1955) - Natura Morta con Fiori e Frutta

auteur

Viktor Belányi (1877-1955), peintre hongrois. Né à Lőcse (dans l'actuelle Slovaquie), incarne parfaitement l'esprit cosmopolite de l'art centro-européen du début du XXe siècle. Sa formation fut un véritable voyage à travers les capitales culturelles de l'époque : après ses études initiales à Budapest, il s'installa à Munich pour suivre les enseignements de Simon Hollósy, un maître qui influença profondément la peinture moderne hongroise. Son parcours artistique se fixa définitivement à Paris, où il fréquenta l'Académie Julian, puis dans la célèbre colonie artistique de Nagybánya, où il absorba la leçon de la peinture en plein air. Cette riche éducation lui permit de fusionner la rigueur du dessin académique avec la liberté chromatique et lumineuse propre à l'impressionnisme français.

Bien qu'il ait peint des paysages et des portraits, Belányi est surtout connu comme un maître des atmosphères intimes, excellant dans les scènes d'intérieur et les natures mortes florales. Sa peinture se distingue par un pinceau doux, presque velouté, et par l'utilisation de couleurs chaudes et vibrantes qui parviennent à donner solidité et volume aux objets quotidiens, comme les brocs en céramique et les fleurs des champs qu'il aimait représenter. Exposant régulier dans les institutions hongroises les plus importantes, telles que la Galerie d'art Műcsarnok et le Musée Ernst, il travailla sans relâche jusqu'à sa mort survenue à Budapest en 1955, laissant des œuvres aujourd'hui conservées à la Galerie nationale hongroise et dans de nombreuses collections privées.

Description

« Natura Morta con Fiori e Frutta », huile sur toile, 81*61cm, signé en bas à droite, daté des années 20 du XXe siècle. Au verso, étiquette avec numéro d'inventaire et tampon portant l'emblème de Hongrie.

L'œuvre présente une composition centrée sur une broc à la céramique émaillée décorée de motifs floraux bleus, typiques de la tradition populaire hongroise. Le vase accueille un bouquet luxuriant de chrysanthèmes et de dahlias qui explosent en tonalités de jaune et de rose, dominant la scène par leur vitalité. Pour équilibrer la verticalité du bouquet, une coupe remplie de fruits est posée à gauche, tandis que deux poires, rendues avec une attention particulière à la volumétrie, reposent directement sur la surface de la table au premier plan, le tout soutenu visuellement par une nappe à carreaux blancs et bleus qui définit la profondeur spatiale.

La technique picturale révèle la pleine maturité de l'artiste et la synthèse de ses expériences internationales. La touche est dense, matérielle et vibrante, clairement influencée par la leçon post-impressionniste assimilée lors de son séjour parisien et par l'école de Nagybánya. Belányi construit les volumes à travers la couleur plutôt qu'avec un dessin net, utilisant un jeu habile de contrastes où la lumière caresse la rondeur des fruits et la texture des pétales, les faisant ressortir fortement d'un fond sombre et indéfini. L'usage des couleurs chaudes et terreuses, opposées aux froides de la nappe, crée une atmosphère intime et recueillie, conférant aux objets quotidiens leur dignité et leur poésie.

Cette toile représente un exemple emblématique de la prédilection de Belányi pour les natures mortes, genre dans lequel l'artiste a réussi à fusionner le rigorisme académique appris à Monaco avec la liberté d'expression française. Parvenant à transformer une simple composition domestique en une célébration de la lumière et de la matière, elle s'inscrit parfaitement dans les tendances du modernisme hongrois de la première moitié du XXe siècle. Œuvre de belle composition fraîche, l'impact esthétique et décoratif est agréable.

rapport d'état

Bonne condition générale, peinture intacte dans toutes ses parties avec une chromie et une pinceau vifs et bien lisibles.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.