Antoni Rotger Vilar (1925–2000) - Lyrical study of a nude





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Étude lyrique d'un nu, huile sur panneau d'environ 1960, Espagne, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Étude lyrique de nu
Style : figuration lyrique – postimpressionnisme tardif
École picturale : école catalane de l'après-guerre / figuration moderne méditerranéenne.
Fiche technique
Auteur : Antoni Rotger Vilar (1925–2000)
Chronologie : c. 1960–1970
Technique : Huile sur panneau
Mesures : 61 × 48 cm
Mesures avec cadre : 76 × 63 cm
Signature : Signé dans le coin inférieur droit
État de conservation : Bon, avec une patine naturelle du temps.
Cadre doré de qualité, aux lignes sobres et à la proportion équilibrée, conforme à l'esthétique du milieu du XXe siècle et parfaitement intégré à l'œuvre.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre représente une figure masculine nue, captée dans un état d'introspection et de transition émotionnelle. Le corps apparaît délibérément désincarné, construit à travers des couches translucides et des coups de pinceau lâches dans une gamme de bleus, blancs et ocres clairs, qui diluent les contours et fusionnent la figure et l'atmosphère.
La composition renonce à la narration concrète pour se concentrer sur la sensation et le climat émotionnel, conférant au nu un caractère poétique et spirituel. L'anatomie, suggérée plutôt que décrite, renforce une lecture intime, silencieuse et profondément humaine, où la peinture devient un espace de contemplation.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Antoni Rotger Vilar s'inscrit clairement dans la figuración moderne catalane de l'après-guerre, dans une ligne post-impressionniste lyrique, où l'intérêt ne réside pas dans la description académique mais dans l'expression émotionnelle et l'atmosphère picturale.
Votre langage montre des affinités avec des auteurs tels que Joaquim Sunyer, certains périodes d'Isidre Nonell dans sa facette la plus intime, et avec la figuration poétique de Mariano Andreu ou Maurice Denis, en sauvegardant les différences chronologiques. Face au drame baroque, l'œuvre propose une intériorisation moderne du corps, où la lumière remplace le clair-obscur et l'émotion le récit.
Il s'agit d'une pièce élégante, honnête et représentative, présentant un intérêt notable pour les collectionneurs de figurations méditerranéennes du XXe siècle, se distinguant par sa sensibilité, son équilibre chromatique et son raffinement technique.
À propos du vendeur
Étude lyrique de nu
Style : figuration lyrique – postimpressionnisme tardif
École picturale : école catalane de l'après-guerre / figuration moderne méditerranéenne.
Fiche technique
Auteur : Antoni Rotger Vilar (1925–2000)
Chronologie : c. 1960–1970
Technique : Huile sur panneau
Mesures : 61 × 48 cm
Mesures avec cadre : 76 × 63 cm
Signature : Signé dans le coin inférieur droit
État de conservation : Bon, avec une patine naturelle du temps.
Cadre doré de qualité, aux lignes sobres et à la proportion équilibrée, conforme à l'esthétique du milieu du XXe siècle et parfaitement intégré à l'œuvre.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre représente une figure masculine nue, captée dans un état d'introspection et de transition émotionnelle. Le corps apparaît délibérément désincarné, construit à travers des couches translucides et des coups de pinceau lâches dans une gamme de bleus, blancs et ocres clairs, qui diluent les contours et fusionnent la figure et l'atmosphère.
La composition renonce à la narration concrète pour se concentrer sur la sensation et le climat émotionnel, conférant au nu un caractère poétique et spirituel. L'anatomie, suggérée plutôt que décrite, renforce une lecture intime, silencieuse et profondément humaine, où la peinture devient un espace de contemplation.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Antoni Rotger Vilar s'inscrit clairement dans la figuración moderne catalane de l'après-guerre, dans une ligne post-impressionniste lyrique, où l'intérêt ne réside pas dans la description académique mais dans l'expression émotionnelle et l'atmosphère picturale.
Votre langage montre des affinités avec des auteurs tels que Joaquim Sunyer, certains périodes d'Isidre Nonell dans sa facette la plus intime, et avec la figuration poétique de Mariano Andreu ou Maurice Denis, en sauvegardant les différences chronologiques. Face au drame baroque, l'œuvre propose une intériorisation moderne du corps, où la lumière remplace le clair-obscur et l'émotion le récit.
Il s'agit d'une pièce élégante, honnête et représentative, présentant un intérêt notable pour les collectionneurs de figurations méditerranéennes du XXe siècle, se distinguant par sa sensibilité, son équilibre chromatique et son raffinement technique.

