Salvator Rosa (1615-1673), Attribué(e) à - Sant’Onofrio

Attrib. à SALVATOR ROSA
(Napoli, 1615 – Rome, 1673)
Sant’Onofrio
Mélange sur toile, 45 x 40 cm
Dimension de la corniche : 65 x 60 x 6 cm environ.


NOTE : Hampel, Monaco, vente du 25 septembre 2025, 207, attribuée à Salvator Rosa (Naples, 1615 – Rome, 1673). Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de garantie et de provenance légitime. Œuvre avec cadre doré et travaillé (défauts) :

Le tableau présente une grande spatialité malgré ses dimensions contenues, et se déploie verticalement. Bien que l'élément religieux soit important, la nature représentée au premier plan attire l'attention par la précision et le réalisme avec lesquels elle a été peinte. La scène représente un épisode de la vie de Sant’Onofrio, vécu vers le IVe siècle, connu principalement pour sa vie d'ermite dans le désert égyptien. Selon la tradition hagiographique, son existence a été révélée à un moine, Pafnuzio, qui, guidé par un cerf, l'a rencontré dans une zone reculée du désert. Sant’Onofrio a vécu en complète solitude pendant de nombreuses années, ne s'habillant que de touffes d'herbe, se nourrissant de dattes et priant sans cesse. Sa mort a eu lieu le lendemain de la rencontre avec Pafnuzio, qui a ensuite diffusé l'histoire de sa vie et de sa sainteté. Sant’Onofrio est souvent représenté avec une longue barbe et des cheveux couverts de feuilles, symbole de sa vie ascétique. Il est vénéré comme protecteur des militaires, des orphelins et considéré comme un intercesseur pour retrouver des objets perdus. Sa fête liturgique est célébrée le 12 juin. La diffusion de son culte en Occident est attribuée aux moines bénédictins qui ont porté ses reliques en Italie.
Dans le tableau, le Saint est représenté comme un homme mûr et barbu, de silhouette pleine, avec le corps nu vêtu d'un pagne de feuilles, tandis qu'il s'apprête à marcher dans une scène où ressort une campagne avec des rochers et des arbres, tout en tenant dans la main la couronne du rosaire.
Malgré quelques restaurations, le tableau montre toujours sa qualité expressive, avec un caractère caravaggesque et naturaliste qui suggère l'attribution à un peintre méridional talentueux actif à Naples.
La toile examinée, attribuée à Salvator Rosa (Naples, 1615 – Rome, 1673) par l'historien napolitain Stefano Causa, pourrait dater de l'époque où l'influence du naturalisme napolitain était encore prédominante. La peinture montre un aperçu d'un paysage de campagne, avec un promontoire rocheux, des arbres qui en encadrent le cadre – comme arrière-plan – à la figure du Saint.
Le caractère général de l'œuvre, en effet, présente des touches rapides et une forte emphase typiques des œuvres de Salvator Rosa et de sa bottega. Le style est tranchant, avec un paysage nouveau et des clair-obscurs intenses, caractérisés par des ciels denses de nuages et un chromatisme plombé.
Salvator Rosa naît à Naples, où il acquiert une solide formation, et en 1629, on le trouve inscrit comme novice aux Écoles Pie de Padre Calasanzio, qu'il quitte en 1631 pour poursuivre sa formation artistique avec le jeune Francesco Fracanzano (Monopoli, 1612 ; Naples, 1656). La collaboration avec le peintre pugliese, dont la coopération avec Giuseppe Ribera est largement documentée, sera fondamentale et lui offrira l'occasion de fréquenter non seulement l'atelier du célèbre artiste d'origine ibérique, mais aussi les cénacles intellectuels les plus avancés de l'époque. Souligner alors la napoléanité de Rosa ne signifie pas seulement valoriser un fait biographique, mais aussi distinguer son caractère et le déroulement d'une ligne stylistique et culturelle précise.
Le professeur Causa, dans le livre « Mieux vaut se taire. Salvator Rosa et les désagréments de la critique », 2009, écrivait : « Si l'on pouvait appliquer à l'étude grammaticale l'épithète d'antipathique ; Salvator Rosa, né à Naples en 1615, mort à Rome en 1673, est l’un des artistes les plus antipathiques qui existent. Il est plusieurs choses : dessinateur et graveur ; peintre de paysages et d’histoires, lecteur de textes rares, poète et polygame boudeur, né sous Saturne ; comédien d’occasion et grand voyageur. La riche correspondance qui s’est conservée le qualifie comme un esprit pluriel, au risque de dissipations. En résumé : il faut faire face à un personnage encombrant. Dans le autoportrait de la National Gallery de Londres, il se présente comme un intellectuel ancien : barbe négligée, cheveux longs et chapeau décontracté, modelé contre un fond de ciel, aussi sombre que son expression. Rien ne révèle la profession principale de peintre ; les seules informations, volontairement déconcertantes, proviennent de l’inscription en latin sur la sacoche sur laquelle il s’appuie : « aut tace aut loquere meliora silentio ». C’est-à-dire : tais-toi ou dis des choses meilleures que le silence.
En ce qui concerne son état de conservation, la toile se présente dans un état général discret compte tenu de l'époque du tableau. La surface picturale présente une patine, et ne montre pas de difficultés de lecture. Le support a été retendu. On note — à la lumière de Wood — quelques petits restaurations dispersées et quelques légères svelatures ainsi qu'une oxydation de la surface picturale, rien de vraiment significatif toutefois. À la lumière du soleil, un fin craquelé est visible, correspondant à l'époque. Les dimensions de la toile sont de 45 x 40 cm.
Le tableau est orné d’un joli cadre doré travaillé, très décoratif (dimensions du cadre : environ 65 x 60 x 6 cm, présence de défauts). « Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l’œuvre d’art par le vendeur ou par un tiers. Le cadre vous est fourni sans frais supplémentaires, prêt à être exposé dès sa réception. Le cadre est offert à titre de courtoisie et n’est pas considéré comme une partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre elle-même ne sera pas considéré comme un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande. »

Origine : collection privée

Publication
Inédit
Mythes et territoire dans la Sicile aux mille cultures. Quadrerie inédite, catalogue général des peintures de la collection du cycle « Mythes et territoire », Éditeur Lab_04, Marsala, 2025.

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