William Crosby (1830-1910), Cercle de - Biddende Moeder met Kinderen - NO RESERVE





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Biddende Mère avec Enfants, œuvre romantique du XIXe siècle, huile sur panneau originaire du Royaume‑Uni, livrée avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Artiste : cercle de William Crosby (1830–1910)
Mère priant avec des enfants
Moyen/technique : huile sur panneau (en forme d'arc)
Dimensions : 43,5 × 54,5 cm ; avec cadre environ 62 × 56 cm
Style/périodisation : romantique, peinture de genre et d'intérieur du XIXe siècle
Signature/datation : signé à la main en bas à droite « W. Cro… » (partiellement lisible ; possiblement William Crosby).
Condition : retouches anciennes sporadiques visibles sous UV ; récemment nettoyé superficiellement ; doté d'une fine couche de dammar protecteur mat (légère semi-brillance).
Détails : dans une liste en plumes dorées antique ; petite fissure dans l'arc de la liste en haut à droite ; provenance collection privée néerlandaise ; sans réserve.
Introduction
Ce panneau fin et en forme d'arc capture un moment discret où le soin et la dévotion se rencontrent : une figure maternelle coiffe un enfant agenouillé, tandis qu'un second enfant, avec un livre — approprié à une scène de prière ou de lecture — confère à la scène une charge morale et contemplative. Le cadre est volontairement sobre et architecturalement clair, dirigeant l'attention entièrement vers l'action humaine et la douce tension émotionnelle entre les figures. L'œuvre s'inscrit de manière convaincante dans la préférence romantique du XIXe siècle pour la vertu domestique et les scènes narratives silencieuses.
Le travail : présentation et composition
La composition est strictement organisée autour d'une configuration triangulaire. À gauche se trouve la mère, légèrement inclinée en avant, avec une jupe pleine qui donne au tableau poids et stabilité. L'enfant agenouillé de profil constitue le point d'articulation : la direction du regard et la contour de la tête guident l'œil vers la droite, où le second enfant – tenant un livre en main – joue le rôle de « clé » thématique, confirmant le récit de piété, d'éducation et d'attention.
Une pilastre massive à droite agit comme un contrepoids compositionnel et confère à la représentation une monumentalité architecturale. En arrière-plan, tamisée et en ombre, une petite groupe de figures assises est visible ; cela suggère un espace public ou semi-public (tel qu'un intérieur d'église ou un environnement semblable à une chapelle) sans perdre l'intimité du moment. La poutre en arc renforce l'effet de 'fenêtre' et confère à l'ensemble une présentation presque dévote, en médaillon.
Technique, application du pinceau et palette de couleurs.
Le choix de l'huile sur panneau soutient un rendu précis et une modélisation douce de la peau et des textures. La palette est dominée par des tons chauds de terre (ocre, bruns brûlés et nuances dorées) dans les vêtements et l'intérieur, contrastant avec des tons plus froids de bleu gris et de vert gris dans les murs et l'architecture. Une touche de rouge dans le tissu à carreaux autour des épaules de la mère apporte de la vivacité et un point focal visuel, sans rompre le caractère discret.
L’éclairage est doux et uniforme ; les formes sont construites à travers des transitions subtiles de tons plutôt que par des contrastes théâtraux. Particulièrement convaincante est la représentation du tissu : la pliure de la jupe, la veste à rayures et les accents plus fins au niveau du col et de la coiffure sont rendus avec une attention particulière à la tactilité et à la matérialité.
Analyse stylistique dans l'histoire de l'art
Dans la peinture de genre du Romantisme et des genres plus larges du XIXe siècle, ce n'est pas le geste héroïque qui est central, mais le détail significatif : le geste, la posture et les petits attributs (comme le livre) portent la thématique de la vertu, de l'éducation et de la vie intérieure. Cette œuvre s'inscrit dans une tradition où le quotidien acquiert une dimension morale et émotionnelle, souvent placé dans des intérieurs reconnaissables avec une tranquillité et une dignité soigneusement orchestrées.
Une sensibilité et une thématique similaires se retrouvent chez (national) Jozef Israëls, Bernard Blommers, David Joseph Bles, Johannes Bosboom, Albert Neuhuys ; (international) William Powell Frith, Carl Spitzweg.
Artiste et attribution
Le panneau est présenté comme une œuvre provenant du cercle de William Crosby (1830–1910), avec une signature partiellement lisible en bas à droite, « W. Cro… ». Il est généralement connu dans les notices biographiques qu'il s'agit d'un peintre anglais du XIXe siècle (associé à Sunderland), dont l'œuvre se situe généralement dans le répertoire de genres et de figures de l'époque. Étant donné que la signature n'est pas entièrement lisible de manière certaine et en raison de la prudence habituelle dans les attributions, la qualification « cercle de » est ici appropriée et professionnelle : l'œuvre montre de manière convaincante la thématique et l'intention picturale de ce type de peinture de genre britannique du XIXe siècle, sans prétendre à une certitude absolue quant à l'authenticité de la main.
Condition et présentation
Selon les données fournies, il y a des retouches anciennes sporadiques, confirmées par la prise UV. L'œuvre a été récemment nettoyée superficiellement, puis protégée avec une très fine couche de dammar mat, donnant à la surface une apparence soignée et calme avec une légère brillance satinée. Le cadre ancien richement doré constitue une partie importante de la présentation ; il y a une petite fissure dans l'arc du cadre en haut à droite (selon la photo). Dans l'ensemble, le lot offre une apparence particulièrement attrayante, prête à être accrochée.
Provenance
Origine : collection privée d'art néerlandaise de qualité. Aucune inscription dans les bases de données de vente en ligne n'a été trouvée, ce qui n'est pas inhabituel pour des œuvres provenant de collections privées. Offert sans réserve : une occasion exceptionnelle d'acquérir de manière compétitive une composition soigneusement élaborée, un intérieur de genre romantique avec une forte charge émotionnelle et une présentation de haute qualité.
L'œuvre 'Mère priant avec enfants' est encadrée dans une moulure en bois doré avec des ornements en plâtre. Légère détérioration historique au centre en haut du cadre (voir photo).
Dimensions totales : 62x56cm
Dimensions du panneau : 43,5x53,5 cm
Toute expédition en emballage professionnel via Fedex, DPD ou PostNL.
Pour toutes les expéditions, un supplément pour le matériel d'emballage s'applique, ce qui est déjà inclus dans le prix d'expédition indiqué.
L'expédition d'œuvres d'art comporte toujours certains risques. Bien que l'expédition soit possible, nous vous recommandons de venir retirer l'œuvre en personne lorsque cette option est disponible. Si vous choisissez l'expédition, elle est entièrement aux risques et périls de l'acheteur. L'enlèvement garantit que l'œuvre sera reçue intacte et en parfait état. Après l'achat, vous pouvez facilement prendre rendez-vous pour récupérer l'œuvre à notre atelier, où elle sera soigneusement préparée pour vous.
Demande de transport offert via notre site Web (Service-transport) ou via le support de Catawiki.
Lors de l'achat de cette œuvre d'art, vous avez le choix de la faire livrer avec ou sans cadre. Le cadre, richement décoré et assorti à l'œuvre, est offert gratuitement, afin que vous puissiez accrocher la peinture immédiatement. Bien que nous mettions tout en œuvre pour un emballage et une expédition professionnels, il existe un léger risque de dommage au cadre ou au verre pendant le transport. Tout dommage au cadre ou au verre qui n'affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas considéré comme une raison valable pour une réclamation ou une annulation. Nous vous recommandons de venir chercher l'œuvre ou d'organiser un transport personnel, car les dommages au cadre, notamment aux ornements en plâtre, ne sont pas pris en charge.
Nous nous efforçons de livrer votre œuvre d'art en toute sécurité et dans un état optimal, en prêtant une attention particulière à l'emballage et à la procédure d'expédition. Pour toute question ou demande spéciale, n'hésitez pas à contacter le service client de Catawiki.
Le client est lui-même responsable des droits de douane et des frais supplémentaires pouvant s'appliquer lors de la livraison à l'étranger.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionArtiste : cercle de William Crosby (1830–1910)
Mère priant avec des enfants
Moyen/technique : huile sur panneau (en forme d'arc)
Dimensions : 43,5 × 54,5 cm ; avec cadre environ 62 × 56 cm
Style/périodisation : romantique, peinture de genre et d'intérieur du XIXe siècle
Signature/datation : signé à la main en bas à droite « W. Cro… » (partiellement lisible ; possiblement William Crosby).
Condition : retouches anciennes sporadiques visibles sous UV ; récemment nettoyé superficiellement ; doté d'une fine couche de dammar protecteur mat (légère semi-brillance).
Détails : dans une liste en plumes dorées antique ; petite fissure dans l'arc de la liste en haut à droite ; provenance collection privée néerlandaise ; sans réserve.
Introduction
Ce panneau fin et en forme d'arc capture un moment discret où le soin et la dévotion se rencontrent : une figure maternelle coiffe un enfant agenouillé, tandis qu'un second enfant, avec un livre — approprié à une scène de prière ou de lecture — confère à la scène une charge morale et contemplative. Le cadre est volontairement sobre et architecturalement clair, dirigeant l'attention entièrement vers l'action humaine et la douce tension émotionnelle entre les figures. L'œuvre s'inscrit de manière convaincante dans la préférence romantique du XIXe siècle pour la vertu domestique et les scènes narratives silencieuses.
Le travail : présentation et composition
La composition est strictement organisée autour d'une configuration triangulaire. À gauche se trouve la mère, légèrement inclinée en avant, avec une jupe pleine qui donne au tableau poids et stabilité. L'enfant agenouillé de profil constitue le point d'articulation : la direction du regard et la contour de la tête guident l'œil vers la droite, où le second enfant – tenant un livre en main – joue le rôle de « clé » thématique, confirmant le récit de piété, d'éducation et d'attention.
Une pilastre massive à droite agit comme un contrepoids compositionnel et confère à la représentation une monumentalité architecturale. En arrière-plan, tamisée et en ombre, une petite groupe de figures assises est visible ; cela suggère un espace public ou semi-public (tel qu'un intérieur d'église ou un environnement semblable à une chapelle) sans perdre l'intimité du moment. La poutre en arc renforce l'effet de 'fenêtre' et confère à l'ensemble une présentation presque dévote, en médaillon.
Technique, application du pinceau et palette de couleurs.
Le choix de l'huile sur panneau soutient un rendu précis et une modélisation douce de la peau et des textures. La palette est dominée par des tons chauds de terre (ocre, bruns brûlés et nuances dorées) dans les vêtements et l'intérieur, contrastant avec des tons plus froids de bleu gris et de vert gris dans les murs et l'architecture. Une touche de rouge dans le tissu à carreaux autour des épaules de la mère apporte de la vivacité et un point focal visuel, sans rompre le caractère discret.
L’éclairage est doux et uniforme ; les formes sont construites à travers des transitions subtiles de tons plutôt que par des contrastes théâtraux. Particulièrement convaincante est la représentation du tissu : la pliure de la jupe, la veste à rayures et les accents plus fins au niveau du col et de la coiffure sont rendus avec une attention particulière à la tactilité et à la matérialité.
Analyse stylistique dans l'histoire de l'art
Dans la peinture de genre du Romantisme et des genres plus larges du XIXe siècle, ce n'est pas le geste héroïque qui est central, mais le détail significatif : le geste, la posture et les petits attributs (comme le livre) portent la thématique de la vertu, de l'éducation et de la vie intérieure. Cette œuvre s'inscrit dans une tradition où le quotidien acquiert une dimension morale et émotionnelle, souvent placé dans des intérieurs reconnaissables avec une tranquillité et une dignité soigneusement orchestrées.
Une sensibilité et une thématique similaires se retrouvent chez (national) Jozef Israëls, Bernard Blommers, David Joseph Bles, Johannes Bosboom, Albert Neuhuys ; (international) William Powell Frith, Carl Spitzweg.
Artiste et attribution
Le panneau est présenté comme une œuvre provenant du cercle de William Crosby (1830–1910), avec une signature partiellement lisible en bas à droite, « W. Cro… ». Il est généralement connu dans les notices biographiques qu'il s'agit d'un peintre anglais du XIXe siècle (associé à Sunderland), dont l'œuvre se situe généralement dans le répertoire de genres et de figures de l'époque. Étant donné que la signature n'est pas entièrement lisible de manière certaine et en raison de la prudence habituelle dans les attributions, la qualification « cercle de » est ici appropriée et professionnelle : l'œuvre montre de manière convaincante la thématique et l'intention picturale de ce type de peinture de genre britannique du XIXe siècle, sans prétendre à une certitude absolue quant à l'authenticité de la main.
Condition et présentation
Selon les données fournies, il y a des retouches anciennes sporadiques, confirmées par la prise UV. L'œuvre a été récemment nettoyée superficiellement, puis protégée avec une très fine couche de dammar mat, donnant à la surface une apparence soignée et calme avec une légère brillance satinée. Le cadre ancien richement doré constitue une partie importante de la présentation ; il y a une petite fissure dans l'arc du cadre en haut à droite (selon la photo). Dans l'ensemble, le lot offre une apparence particulièrement attrayante, prête à être accrochée.
Provenance
Origine : collection privée d'art néerlandaise de qualité. Aucune inscription dans les bases de données de vente en ligne n'a été trouvée, ce qui n'est pas inhabituel pour des œuvres provenant de collections privées. Offert sans réserve : une occasion exceptionnelle d'acquérir de manière compétitive une composition soigneusement élaborée, un intérieur de genre romantique avec une forte charge émotionnelle et une présentation de haute qualité.
L'œuvre 'Mère priant avec enfants' est encadrée dans une moulure en bois doré avec des ornements en plâtre. Légère détérioration historique au centre en haut du cadre (voir photo).
Dimensions totales : 62x56cm
Dimensions du panneau : 43,5x53,5 cm
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Pour toutes les expéditions, un supplément pour le matériel d'emballage s'applique, ce qui est déjà inclus dans le prix d'expédition indiqué.
L'expédition d'œuvres d'art comporte toujours certains risques. Bien que l'expédition soit possible, nous vous recommandons de venir retirer l'œuvre en personne lorsque cette option est disponible. Si vous choisissez l'expédition, elle est entièrement aux risques et périls de l'acheteur. L'enlèvement garantit que l'œuvre sera reçue intacte et en parfait état. Après l'achat, vous pouvez facilement prendre rendez-vous pour récupérer l'œuvre à notre atelier, où elle sera soigneusement préparée pour vous.
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Lors de l'achat de cette œuvre d'art, vous avez le choix de la faire livrer avec ou sans cadre. Le cadre, richement décoré et assorti à l'œuvre, est offert gratuitement, afin que vous puissiez accrocher la peinture immédiatement. Bien que nous mettions tout en œuvre pour un emballage et une expédition professionnels, il existe un léger risque de dommage au cadre ou au verre pendant le transport. Tout dommage au cadre ou au verre qui n'affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas considéré comme une raison valable pour une réclamation ou une annulation. Nous vous recommandons de venir chercher l'œuvre ou d'organiser un transport personnel, car les dommages au cadre, notamment aux ornements en plâtre, ne sont pas pris en charge.
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