Juan Francisco Vidaller (1925) - Chrysanthemums and bamboo





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Chrysanthèmes et bambou, une peinture à l'huile sur toile de Juan Francisco Vidaller (1925) d'Espagne, réalisée dans les années 1950–1960, dimensions 60 × 73 cm (77 × 90 cm avec cadre), signé à la main, en bon état, poids 8 kg, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Chrysanthèmes et bambou en équilibre
Style : Postimpressionnisme figuratif / Réalisme lyrique
École pictorique : école espagnole du XXe siècle (tradition méditerranéenne décorative)
Fiche technique
Auteur : Juan Francisco Vidaller (1925)
XXe siècle, seconde moitié
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 60 × 73 cm
Mesures avec cadre : 77 × 90 cm
Signature : Signé dans le coin inférieur droit
État de conservation : Très bon
Cadre en bois sculpté et doré, au profil classique, bien proportionné et de qualité artisanale, qui met en valeur le caractère décoratif et pictural de l'œuvre.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre présente une nature morte florale dominée par un bouquet luxuriant de crisantèmes multicolores — blancs, jaunes, rouges et roses — disposés dans un vase central, accompagnés de tiges de bambou stylisées qui s'élèvent verticalement en arrière-plan. La composition s'articule autour d'un équilibre entre masses florales denses et espaces respirants, créant une harmonie visuelle d'une grande sérénité.
Le coup de pinceau est épais et expressif, surtout sur les pétales, où l'empaste apporte du volume et de la vitalité.
Le fond neutre, chaud et légèrement texturé, agit comme un contrepoint silencieux qui met en valeur la couleur et la gestualité du bouquet. Iconographiquement, l'œuvre renvoie à la tradition classique de la nature morte comme symbole de beauté éphémère et de contemplation, réinterprétée à partir d'une sensibilité moderne.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Juan Francisco Vidaller s’inscrit dans la tradition du réalisme lyrique espagnol du XXe siècle, proche d’une sensibilité postimpressionniste d’origine méditerranéenne.
Sa gestion de la couleur et de la matière évoque, dans une clé décorative, certains natures mortes florales de Joaquim Mir, Anglada Camarasa dans sa version la plus contenue, ou même l'élégance compositionnelle d'Henri Fantin-Latour, tout en adoptant un langage plus libre et expressif.
L'œuvre se distingue par son équilibre entre rigueur académique et liberté gestuelle, offrant une peinture honnête, bien maîtrisée et d'un attrait décoratif remarquable.
Il s'agit d'une pièce représentative de la peinture florale espagnole du XXe siècle, avec une présence esthétique solide et un cadre de qualité qui augmente sa valeur d'exposition et de collection.
À propos du vendeur
Chrysanthèmes et bambou en équilibre
Style : Postimpressionnisme figuratif / Réalisme lyrique
École pictorique : école espagnole du XXe siècle (tradition méditerranéenne décorative)
Fiche technique
Auteur : Juan Francisco Vidaller (1925)
XXe siècle, seconde moitié
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 60 × 73 cm
Mesures avec cadre : 77 × 90 cm
Signature : Signé dans le coin inférieur droit
État de conservation : Très bon
Cadre en bois sculpté et doré, au profil classique, bien proportionné et de qualité artisanale, qui met en valeur le caractère décoratif et pictural de l'œuvre.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre présente une nature morte florale dominée par un bouquet luxuriant de crisantèmes multicolores — blancs, jaunes, rouges et roses — disposés dans un vase central, accompagnés de tiges de bambou stylisées qui s'élèvent verticalement en arrière-plan. La composition s'articule autour d'un équilibre entre masses florales denses et espaces respirants, créant une harmonie visuelle d'une grande sérénité.
Le coup de pinceau est épais et expressif, surtout sur les pétales, où l'empaste apporte du volume et de la vitalité.
Le fond neutre, chaud et légèrement texturé, agit comme un contrepoint silencieux qui met en valeur la couleur et la gestualité du bouquet. Iconographiquement, l'œuvre renvoie à la tradition classique de la nature morte comme symbole de beauté éphémère et de contemplation, réinterprétée à partir d'une sensibilité moderne.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Juan Francisco Vidaller s’inscrit dans la tradition du réalisme lyrique espagnol du XXe siècle, proche d’une sensibilité postimpressionniste d’origine méditerranéenne.
Sa gestion de la couleur et de la matière évoque, dans une clé décorative, certains natures mortes florales de Joaquim Mir, Anglada Camarasa dans sa version la plus contenue, ou même l'élégance compositionnelle d'Henri Fantin-Latour, tout en adoptant un langage plus libre et expressif.
L'œuvre se distingue par son équilibre entre rigueur académique et liberté gestuelle, offrant une peinture honnête, bien maîtrisée et d'un attrait décoratif remarquable.
Il s'agit d'une pièce représentative de la peinture florale espagnole du XXe siècle, avec une présence esthétique solide et un cadre de qualité qui augmente sa valeur d'exposition et de collection.

