Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti

auteur

Théodore Stravinsky (1907-1989), peintre russe naturalisé suisse, fils du compositeur Igor Stravinsky. Né à Saint-Pétersbourg, il a vécu une enfance et une jeunesse marquées par le constant déplacement de sa famille à travers l'Europe et par la figure monumentale de son père. Imprégné dès son jeune âge d’un environnement culturel exceptionnel, il a développé précocement sa vocation artistique, se formant principalement en France où il a été en contact avec les avant-gardes parisiennes. Pendant ses années de formation, il a été fasciné par le Cubisme et a noué des liens importants avec des maîtres tels que Georges Braque et Pablo Picasso ; cette influence est clairement visible dans ses premières œuvres, caractérisées par une rigoureuse décomposition géométrique, une palette sobre et une recherche formelle visant l’essence même de la structure.

Avec son transfert définitif à Genève dans les années trente, l'art de Théodore a connu une évolution profonde, s'éloignant des expérimentations les plus radicales pour embrasser un figurativisme plus intime, spirituel et lyrique. Tout en continuant à exceller dans la peinture de chevalet — ses portraits du père et ses natures mortes silencieuses étant célèbres — il trouva sa plus grande expression dans l'art sacré et monumental. Jusqu'à sa mort en 1989, il travailla sans relâche à la décoration de nombreuses églises en Suisse et à l'étranger, réalisant des fresques, des mosaïques et des vitraux qui témoignent d'une recherche d'harmonie entre foi et lumière, lui permettant finalement de se libérer de l'ombre paternelle et de s'affirmer comme un maître autonome et d'une grande sensibilité.

Description

Natura Morta con Pesci e Tessuti, huile sur toile, 81*65cm, 1942. Signature et date au verso.

L'œuvre présente une composition d'objets quotidiens disposés sur une table à la surface claire et courbée, observés d'un point de vue surélevé qui en aplatie légèrement la perspective. Au centre de la scène, un foulard sombre posé sur la table sert de fond à deux fruits jaunes sphériques et à une composition de poissons composée de petits poissons argentés et d’un poisson plus grand aux tonalités rouges, rapprochés de têtes d’ail qui brillent de nuances rosées ; à gauche, le dossier d’une chaise sert de support à un tissu aux motifs colorés. La touche picturale est dense et matérielle, caractérisée par un coup de pinceau visible et constructif qui ne cherche pas la solidité des volumes ni l’essence de la forme. Le jeu chromatique s’articule autour d’un contraste sophistiqué entre les tons froids et argentés de la pêche et les notes chaudes des tissus et des fruits, créant une atmosphère silencieuse et équilibrée.

Depuis 1942, cette œuvre s’inscrit dans un moment crucial de la biographie de Théodore Stravinsky, coïncidant peu après son transfert définitif à Genève et marquant la transition vers la maturité artistique suisse. La peinture est un exemple emblématique de ce retour au figurativisme que l’artiste adopte en se détachant des décompositions cubistes des années parisiennes : bien que la leçon de Braque reste visible dans la rigoureuse architecture de la composition et dans la synthèse des formes, c’est une nouvelle attention au « vrai » et à la poésie des petites choses qui prédomine. Cette nature morte, dans sa simplicité vibrante de couleur, témoigne de la recherche d’ordre et de sérénité intérieure que l’auteur poursuit depuis la fin des années 1930, inaugurant cette poésie du silence et de l’harmonie qui caractérisera une grande partie de sa production ultérieure. Toile d’une composition sophistiquée et d’un impact esthétique raffiné.

rapport d'état

Bonne conservation générale, toile intacte dans toutes ses parties avec des couleurs et des coups de pinceau vifs et bien lisibles.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.